Jacqueline du Pre
Jacqueline du Pre 1945-1987
Kada pomislite na žensku čelistkinju, većini ljudi prvo pada na pamet engleska violončelistica Jacqueline du Pre.
U tom smislu, ona dijeli mišljenja, s nekim tvrdeći da je njezin stil previše emotivan preko vrha. Ali opet, bila je vrlo mlada kad je došla do istaknutosti - svega sedamnaest godina - i dok je sir John Barbirolli tvrdio: „Kad ste mladi, trebali biste imati višak svega. Ako niste, što biste kasnije trebali osuditi? "
Njena nevjerojatna tehnika stavila ju je u zavidnu poziciju da se trenutačno približi glazbi - svirala je onako kako je pronašla ili je pronašla unutar tog preciznog vremena. Drugim riječima, poput većine nas običnih smrtnika koji sviraju instrument, ona nije vježbala komad na fiksni način, glazba je uvijek bila potpuno prirodna, jer struja nikada neće pokrenuti točan tok, ali uvijek prepoznatljiv kao stream znate, ali sa svakom mogućom varijacijom kretanja u ograničenju obala voda teče između njih.
U kampu sam koji je voli. Odrastao sam uz njezino ikonično snimanje koncerta Elgar s dirigentom Barbirollijem - jedva se može odvojiti od toga. Kao da istražuje svaku šutnju, izmičući svaku uncu kajanja i žaljenja, razigranosti i patosa koji je Elgar naumio svojoj publici da čuje.
Jacqueline du Pre, barem se meni, čini se, jedna je sa svojom violončelom. Prema memoaru Davida Kristola kada ju je vidio na koncertu u Philadelphiji kako svira koncert Saint-Saensa, ona se "omotala oko instrumenta".
Tragedija je pogodila Jacqueline du Pre u dobi od 26 godina kada nije mogla osjetiti žice ispod prstiju ili pravilno držati svoj violončeloski pramac i dijagnosticirana joj je nervna iscrpljenost. Odvela je godinu dana, nastavljajući koncerte sljedeće godine, ali ubrzo je postalo jasno da ne može izvesti ništa što bi se približilo tečnosti i sigurnom dodiru. Daljnji testovi otkrili su da ima multiplu sklerozu te se potpuno povukla iz koncertne dvorane.
Upoznala je svog supruga Daniela Barenboima na zabavi koja je stidljivom čelistu rekla: "Ne ličiš na glazbenika." Odmah je izašla iz violončela i oni su sjeli i svirali Brahms E minor violončelo sonatu. Vjenčali su se nakon vrtlog udvaranja i surađivali na mnogim glazbenim pothvatima.
Jacqueline du Pre se možda profesionalno igrala tek desetak godina, ali ona nas je napustila s energijom i bezbrižnim uspomenama. Kad je bila dovoljno dobra, predavala je. Gledao sam njezin televizijski majstorski sat na koncertu Elgar violončelo koji je BBC emitirao. Čelist pod budnim nadzorom hrabro je igrao glavnu temu nakon sjajnih akorda. Ne! rečeno joj je, to bi trebalo zvučati kao pitanje, biti mnogo potčinjeniji. Nikada nisam zaboravio njezinu primjedbu i pomislio na nju svaki put kad čujem njezinu izvedbu. Njezin se smjer čini toliko prikladnim, kao da ne može biti neki drugi način.
Ona je bila arhetipska engleska ruža i ima jedno ime po njoj - Rosa Harwanna "Jacqueline du Pre". Ova prilično mirisna dvoglava ruža bijele je i crvene boje, a cvjeta od ljeta do jeseni.
Ako biste jednom riječima mogli sažeti njezin stav prema igranju, to bi bila spontanost. Yo Yo Ma sada svira violončelo Davidov Stradivarius.
Kuća Jacqueline du Pre u Londonu
Ruža "Jacqueline du Pre"
Beatrice Harrison Snimanje koncerta Elgar s dirigentom skladatelja
Beatrice Harrison 1892. -1965
Od violončelista čija interpretacija koncerta Elgar violončelo ostaje mjerilo - toliko da ga neki violončelisti nerado izvode u javnosti - do britanskog violončelista koji ga je premijerno predstavio.
Beatrice Harrison bila je jedna od četiri kćeri koje su svirale instrumente. Beatrice i May Harrison bili su izuzetno talentirani, zajedno izvodeći dvostruke koncerte Deliusa i Brahmsa. Beatrice je priredila prvu izvedbu sonate za violončelo Delius, nakon čega je Delius započeo rad na koncertu samo za violončelo na Beatricein zahtjev.
U to je vrijeme pripalo siru Thomasu Beechamu koji je nastupio pod Sir Henry Woodom u dobi od samo 14 godina. Elgarin vlastiti violončelistički koncert pojavio se iste godine kao Delius (1921.), a premijerno ga je izvela Beatrice Harrison u filmu Three Festival zborova u Herefordu, u neposrednoj blizini kuće Elgar. Djelo je snimila neko vrijeme nakon toga sa samim Elgarom i ostala je usko povezana s poslom tijekom profesionalnog života.
Margaret, pijanistica među sestrama pridružila se May i Beatrice na turnejama koje su provele diljem Europe. Uslijedile su još premijere, Kodalyova sonata za solo violončelo i Ravelova sonata za violinu i violončelo, ponovno surađujući sa svojom sestrom May.
Sahranjena je s tri svoje sestre u selu Limpsfield, Surrey.
Grob Beatrice Harrison
Caroline Dale glumi Sarabande by Handel
Caroline Dale 1965. -
Televizijska svjetla osvijetlila su Caroline Dale kad je tek ušla u svoje tinejdžere i pobijedila u prvom finalnom nizu mladih glazbenika godine ikad osvojivši srce nacije. Njezina junakinja Jacqueline du Pre, koja ju je nadahnula da preuzme instrument, pozvala ju je na čaj nakon natjecanja. Nastala je kao najmlađa violončelistica koja je dobila stipendiju Isserlis u 15. Osvježavajuće se ne ograničava na pristup klasičnoj glazbi, već prihvaća mnoge druge stilove.
Iako je glavna violončela Engleskog komornog orkestra i Londonskog metropolitanskog orkestra, gostovala je sa Sinead O'Connor, Davidom Greyom, Davidom Gilmour iz Pink Floyda i mnogim drugima. Također sklada i piše glazbu za grupu koju je osnovala, Ghostland. Njezin talent za skladanje doveo ju je do aranžiranja gudačkih dijelova za ostale bendove s kojima je surađivao - U2, Squeeze i Simply Red, a nastupala je s Led Zeppelin i Oasis i bendom Nigela Kennedyja.
Caroline Dale bila je violončelistica u glazbenoj pjesmi Iskupljenje koja je dobila Oscara za najbolji originalni filmski rezultat. Skladatelj Dario Marianelli napisao je glazbu za violončelo i klavir na temelju glazbe i posvetio joj je. Ostali filmski zvučni snimci koje je izvela uključuju istinski, ludo duboko i strah i odbojnost u Las Vegasu.
Također redovito svira sa svojom sestrom Mirandom (glavna violinistica Britten Sinfonia) u triovima i bila je član kvarteta Balanescu.
Daleko od intenzivnog glazbenog svijeta, Caroline Dale spušta se s konjem i psom.
Natalie Clein svira zvukove iz sobe
Natalie Clein 1977 -
Poput Caroline Dale, i Natalie Clein karijeru započela je natječajem Mladi glazbenik godine koji je pobijedila 1994. godine.
Nakon studija na Kraljevskom muzičkom fakultetu preselila se u Beč kako bi održala predavanja kod velikog violončelista Heinricha Schiffa. Ovih je dana sama profesorica na Kraljevskom fakultetu za glazbu i umjetnika u rezidenciji i direktorica Music Performance-a.
Osvrt na njezino igranje iz The Timesa napisao je "Čarobno spretan, strastveno strašan, bez ikakvog traga samozadovoljavanja, Clein dočarava puni orkestar boja i tekstura iz njezinog dragocjenog violončela Guadagnini".
Osnovala je i vlastiti festival komorne glazbe u Dorsetu kombinirajući poznata djela sa suvremenim manje poznatim skladateljima. Ulaznice dolaze s vrlo pristupačnom cijenom i djecu se aktivno potiče na sudjelovanje.
Clein je suradnja važan, ponajviše s spisateljicom Jeanette Winterson iz filma Naranče nisu jedini voće i koreografom Carlosom Accostaom, kao i rad s kolegama glazbenicima Kathryn Stott, kvartetom Belcea i legendarnom Martom Argerich.
Za Elgar-ovu 150. obljetnicu njegova rođenja, Natalie Clein snimila je koncert za violončelo za EMI, djelo s kojim je osvojila Mladi glazbenik godine, uz nekoliko minijatura.
Puno putuje, ali mrzi putovati avionom. Ne odnosi se ljubazno prema ljudima koji je pitaju zašto, kad vide da na dasci donosi violončelo, nije odabrala flautu.
Trio Kalichstein-Laredo-Robinson koji plaća Gershwinovo ljeto
Sharon Robinson 1949 -
"Čelist koji je jednostavno dobio dušu Carusoa", kako je Indianapolis Star opisala Sharon Robinson.
A kakav je zauzet violončelist, nastupajući kao solist s orkestrima širom Sjedinjenih Država i Europe, osobito s poznatim klavirskim triom Kalichstein, Laredo, Robinson, kao i odvojeno s violinistom trija koji također dirigira i događa se s biti njezin suprug Jaime Laredo. Kako bi proslavila trideset pet godina bračnog života, prijateljica i skladatelj Richard Danielpour naručila je, izumljivo, violinu i violončelo Inventions o braku .
Sharon Robinson ima ogromno zanimanje za suvremenu glazbu i svirala je koncerte mnogih vodećih skladatelja, uključujući Arvo Part, Ned Rore, Stanley Silverman i Katherine Hoover, a mnogi pišu posebno za nju.
Kako su joj roditelji bili profesionalni glazbenici i članovi Houston Simfonijskog orkestra, šanse njihove kćeri nakon glazbene karijere bile su prilično visoke - njezina braća i sestre također su gudači. No, mnogi to čine vrhuncem priznatih izvođača, počevši od početka svog prvog uvoda u središtu pozornosti, starog sedam godina. Imala je i iskustva sa simfonijskim orkestrom Houston, a svoje iskustvo orkestralnog sviranja može prenijeti svojim učenicima.
Između recitala i solističkih izvedbi, našla je vremena za predavanje na glazbenom fakultetu u Clevelandu, a umjetnički je voditelj zajedno sa suprugom iz serije Linton Chamber Music u Cincinnatiju i krugom komorne glazbe Hudson Valley na Bard Collegeu.
Njezin integritet kao čelista rezultirao je dobivanjem nagrada Piatigorsky, Pro Musicis i Avery Fisher, kao i nagradu Grammy.
Angela East očarava crvenim svećenikom u ciganskom barunu Fantasy
Angela East pokazuje svoju ireverentnu stranu
Angela East 1949 -
Angela East je svestrana čelistkinja koja je povećala svoj profil igrajući sa zidne grupe Red Priest, u osnovi grupom od četiri osobe koje su svojim jedinstvenim i sporednim vizijama na djela tog razdoblja izvele promjene barokne glazbe.
Prije nego što im se pridružila 1997. godine, postala je tražena kao predana specijalistica za ranu glazbu, svirajući kao su-ravnateljica s engleskim baroknim solistima i orkestrom doba prosvjetiteljstva, te je osnovala vlastiti ansambl, Revolucionarnu sobu za crtanje. pozornost Stanleyja Sadieja iz časopisa Gramophone koji im je dodijelio kritički izbor za njihove snimke Donizettija i Boccherinija.
Reklamira u dvorani Wigmore i dvorani kraljice Elizabete s jednom od svojih tema pod naslovom Priča o pet violončela. Pet su viola da gamba (gamba što znači 'noge'), bas violina, barokno violončelo, pet violoniranih violončela i violončelo koje poznajemo iz 1828. Bachov šesti apartman za solo violončelo napisan je za pet gudača violončela koji imaju ekstra visok E niz, bez kojeg je ovaj šesti paket izuzetno neugodan i teško ga je pretpostaviti, što zahtijeva da igrač koristi položaj palca kako bi se istegnuo na vrlo visoke note. Položaj palca je mjesto na kojem se palac drži na žici tako da ruka može doprijeti dalje do instrumenta.
Ne iznenađujuće Angela East zabilježila je violončelo apartmana s odvratnim kritikama, što je povoljno u odnosu na Paul Tortelier i Pierre Fournier.
Podučavanje je jedno od entuzijazma Angele East i učitelj je Suzukija na petom nivou. Ona vodi vikend tečajeve, ne samo za one koji već uče violončelo, već i za one koji žele započeti. Ovi tečajevi potiču roditelje na sudjelovanje - odražavajući moju vlastitu filozofiju podučavanja - uvijek bih zamolio roditelje da dođu kad dijete prvo počne učiti kako bi vidjelo što i kako dijete treba vježbati!
Oko njenog igranja postoji takva iskra i dinamičnost koji se isporučuju s nenadmašnom lakoćom. Njene su ruke majstori svega što se bavi i nevjerojatno gleda. Možete promatrati zaraznu radost koju pruža Angela East - čini se da je udana za svoje instrumente. Glazba je očito njezin svijet. Ako Jacqueline du Pre sjedi na Elgar prijestolju, suverenitet Angele East nad ranom glazbenom scenom je siguran.
Jennifer Ward Clarke glumi Brahmov trio klarineta
Jennifer Ward Clarke 1935-2015
Jennifer Ward Clarke započela je svoju karijeru intenzivnim zanimanjem za suvremenu glazbu prije nego što je u ranoj glazbi dala svoje ime na suprotnom kraju ljestvice.
U početku je Jennifer Ward Clarke privukla avangardne domaće skladatelje koji su izvodili djela Harrisona Birtwistlea i Petera Maxwella Daviesa i svirali modernistički repertoar s engleskom Sinfonietta.
Otkrivajući ljubav prema glazbi iz ranijih vremena, bila je članica osnivanja kvarteta Salomen, svirajući na instrumentima za razdoblje. Od tada je svirala s mnogim glavnim britanskim ansamblima tijekom svoje duge karijere - povukla se tek 2009. godine. Tu su bili i Monteverdi orkestar, Taverner svirači i Orkestar doba prosvjetiteljstva.
Nakon studija na Royal College of Music pohađala je majstorske tečajeve s legendarnim Pablo Casals. Tamo je naišla na Jacqueline du Pre koja je izvela prvi koncert za violončelo Saint-Saens koji je opisala kao "oduzimajući dah". Za razliku od Jacqueline du Pre, Jennifer Ward Clarke odlučila je ne slijediti solo karijeru, preferirajući nastup u ansamblima. Također je bila nadahnjujuća poduka, skrenula je pažnju učenika na likove skladatelja kako bi ih prosvijetlila kako da pristupe i izvode svoja djela.
Cijeli je život ostajala oduševljena putnica, počevši od studentice u Africi, ne plašeći se parkirati violončelo na autobus ispred puta 400 kilometara, dokazujući se kao osoba s mirnom odlučnošću i osjećajem za avanturu.
Natalia Gutman i Sviatoslav Richter sviraju sonatu Chopinova violončela u G-molu
Natalia Gutman 1942 -
Natalia Gutman rođena je u Kazanu u Kazahstanu u dugom nizu glazbenika. Njezin očuh, Roan Sapozknikov, bio je poznati violončelist i učitelj, ali ona je brzo nadmašila njegovo školovanje i prešla u glazbenu školu Gnessin u Moskvi. Tamo je studirala s Galinom Gosulupovom i kasnije Mistislavom Rostropovičem, što je kulminiralo postizanjem prve nagrade na natjecanju Dvorak u Pragu.
Nakon hvaljenog američkog debija koji je igrao Prokovievu Sinfoniettu, sovjetske su vlasti zabranile daljnja putovanja u inozemstvo, ograničenje koje je trajalo deset godina, bilo je nametnuto vjerojatno zbog njezine povezanosti s Rostropovičem koji je malo ranije napustio Rusiju na zapad. Unatoč tome, imala je produktivnu rusku karijeru, pojavljivala se s vodećim dirigentima i uspostavljala glazbene odnose s kolegama poznatih instrumentalista s kojima je svirala komornu glazbu, uključujući violinista Oleg Kagan s kojim se nastavila udati. Svjetski poznati pijanist Sviatoslav Richter s kojim je surađivao rekao je da je "ona utjelovljenje istinitosti u glazbi".
Jednom kada joj je bilo dopušteno da još jednom posjećuje mjesta izvan Rusije, ubrzo joj je postala velika potražnja, svirajući s vrhunskim orkestrima, uključujući Berlinsku i Bečku filharmoniju i Filadelfiju.
Njeno intenzivno zanimanje za komoru dovelo je do partnerstva s pijanisticom Martha Argerich, ko-režirajući Berliner Begegnungen Chamber Series s Claudiom Abbadom, a dvadeset je godina bila i umjetnički direktor Međunarodnog Musikfest am Tergensee u Njemačkoj sa suprugom.
Zalaže se za donošenje mlađe generacije violončelista, te predava na Moskovskom konzervatoriju i privatnom sveučilištu u Beču, te je suradnica na Kraljevskom glazbenom učilištu.
Njezine vrhunske sposobnosti pozdravile su je "kraljicom violončela", pri čemu je taj violončelo bio Guarneri del Gesu iz 1731. godine, a uz uzvišene snimke ona će zasigurno ostati upamćena kao izrazita violončelistica našeg vremena.
Pobjednički nastup Laure van der Heijden na BBC-u Mladi glazbenik 2012. godine
Laura van der Heijden 1997. -
Ne samo da je Laura van der Heijden već istaknuta violončelistica, njezina karijera jedva je krenula od početnih blokova, već je i izvrsna pijanistica - dotaknula je i svoj violončelo i glasovir 8. razlike pod svojim pojasom dok je imala deset godina.
Još jedna maturantkinja programa Mladi glazbenik godine osvojila je prvu nagradu 2012. godine svirajući koncert violončela Walton i prikupljajući nagrade još od kada uključuju nagradu Landgraf von Hessen i nagradu Ester Coleman, obje 2014. godine.
Iako je bila vrlo mlada, svirala je s londonskim Mozartovim igračima, orkestrom Filharmonije i Komornim orkestrom Europske unije, kao i recitacijama u Britaniji i inozemstvu. Povrh svega toga, osnovala je trio s Huwom Watkinsom i Tobiasom Feldmanom i ambasadorica je Prinčeve zaklade za djecu i umjetnost i Brighton Youth Orchestra - i sve to dok je završavala svoje normalno školovanje.
Njezin stil mješavina je intimne promišljenosti, virtuozne sigurnosti i zrelosti izvan njenih godina. Ako je ikad postojao instrumentalista koji bi slijedio na putu njihova glazbenog života, Laura Van der Heijden savršen je kandidat.
Ofra Harnoy glumi Kol Nidreija
Ofra Harnoy 1965. -
Podrijetlom iz Izraela, obitelj Ofra Harnoy preselila se u Kanadu gdje je u dobi od šest godina pod skrbništvom svog oca preuzela violončelo. Do svoje desete godine svirala je solo sa orkestrima, a 1982. dobila je kritiku kada je nastupila u Carnegie Hallu sa sedamnaest godina. Učili su je neki od najistaknutijih violončelista posljednjih desetljeća, uključujući William Pleeth, Mistislav Rostropovich i Jacqueline du Pre.
Nakon što je 1982. u New Yorku osvojila nagradu Ceha umjetnika koncerata, najmlađi do sada, časopis Musical America proglasio ju je sljedeće godine Mladim glazbenikom godine. Sljedeće godine Ofra Harnoy održala je sjevernoameričku premijeru koncerta Bliss violončela nakon čega su Vivaldijevi koncerti prvi put čuli u modernom dobu. Također je u nekoliko navrata pobijedila Juno Art of the Year. Postala je članom Kanadskog reda 1995. godine.
Stav Ofre Harnoy prema tehnici je fluidan, omogućavajući glazbi da kontrolira kako pristupa poteškoćama u kretanju oko dasaka, tako da cjelokupna linija ostaje neprekinuta. Tijekom majstorskog tečaja s Janosom Starkerom napomenuo je: "Ne volim čeliste poput tebe. Godinama sam proveo pišući knjige o tehnici sviranja violončela, a onda dođeš i demonstriraš da ti ništa ne treba." Od samog početka njezin je otac, amaterski violinist, dalekovidno se zalagao da se ne ograničava na tradicionalne metode vježbanja i ohrabrivao je njegovu kćer da svira bilo gdje na svom instrumentu - visoko ili nisko dolje - kako joj je to bilo draže. Ta sloboda omogućila joj je svladavanje tehničkih prepreka i natjerala je da osmisli svoje najučinkovitije i najudobnije načine za pregovore o violončelu.
Slikanje slika način je na koji Ofra Harnoy zamišlja kako glazba koju svira zvuči i potiče druge da poboljšaju svoje iskustvo slušanja klasičnih djela na ovaj način. Na primjer, kada je riječ o Mahlerovim simfonijama, kaže da dočarava jelene i bježi što ih progone lovci.
Njezino prilično izolirano djetinjstvo (bilo je jedino dijete) ispunilo je Ofru Harnoy s odlučnošću da odgaja vlastitu obitelj i odvojila je vrijeme od rigoroznih koncertnih turneja kako bi odgajala mladog sina i kćer. Danas je ponovno u zamahu pojavljivanja na koncertnim platformama, a ako je slučajno vidite na nekom od njenih recitala, možete nagađati da nosi haljinu koju je sama dizajnirala.
