Rock izvođači mogu biti najsvestraniji od svih gitarista
Na ovom popisu nalaze se samo rock gitaristi, ali sviraju blues i R&B kvalifikacije, budući da rock potječe iz tih žanrova oko 1950. Dakle, ne uključuju se jazz, klasični, flamenko, bossa nova, folk, bluegrass ili country gitaristi. A imajte na umu da ovaj popis uključuje samo gitariste koji su postali poznati tijekom dvadesetog stoljeća; Stoga bi se mogli smatrati „klasičnim“ rock gitaristima.
Sada započnimo odbrojavanje!
43. Stephen Stills
Stephen Stills već je bio izvanredan gitarist do kraja šezdesetih godina prošlog stoljeća, čiji se dokazi mogu naći na klasičnom albumu Super Session (1968), kao i njegov rad s legendarnim Buffalom Springfieldom . Tijekom godina zaglavio se sa svima, uključujući Jimijem Hendrixom, s kojim je trebao napraviti album sve dok Hendrixova prerana smrt nije umrla. No, najveći dio njegovog gitarskog rada, naravno, bio je s Crosbyjem, Stillsom, Nashom i Youngom, iako je njegov opus solo stvaranja impresivan. Majstor mnogih stilova - tvrdi ili mekani, koristeći odabir prsta, slajd ili bilo što drugo, Stills je jedan od najvećih sveobuhvatnih rock gitarista ikada. Zanimljivo je da je Stills svirao na tri kultna rock festivala šezdesetih - Woodstock, Monterey Pop Festival i Altamont.
42. Mark Knopfler
Škotskog podrijetla, Mark Knopfler, gitarist, tekstopisac pjevača, skladatelj zvučnih zapisa, producent, multiinstrumentalist i četverostruki dobitnik Grammyjeve nagrade, možda je najpoznatiji po suosnivaču Dire Straits-a, koji je od 2009. godine prodat preko 120 milijuna zapisa; grupa je također producirala Brothers in Arms (1985), jedan od najpopularnijih albuma svih vremena, koji je prodao 30 milijuna primjeraka. Nakon što je 1995. napustio Dire Straits, Knopfler se upustio u solo karijeru, producirajući devet samostalnih albuma, od kojih je posljednji album Down the Road Wherever (2018). Knopfler je, koristeći se jedinstvenim stilom osvajanja prstiju, impresionirao mnoge kritičare, uključujući časopis Classic Rock 2018. godine koji je tvrdio: „Golokrvna ekonomija Knopflerovih pjesama i njegova vrtoglava ispuna gitare bili su dah čistog zraka usred gomilanja rock dinosauri i jednodimenzionalni pankerski treseti kasnih 70-ih. "
41. Neal Schon
Sigurno brz studij, s 12 godina Neal Schon započeo je karijeru kada je svirao gitaru s očevim velikim bendom, a onda se sa 17 godina pridružio Santani, svirajući na dva njihova albuma, Santana III (1971) i Caravanserai (1972). Tada je 1973. Schon zajedno s Greggom Roliejem osnovao Putovanje, kojemu je Schon jedini kontinuirani član. Na rock, blues i jazz-fusion gitarist, Schon su utjecali Eric Clapton, Jimi Hendrix, Carlos Santana i Wes Montgomery. Schon je stvorio 14 studijskih albuma s Journeyom i devet solo albuma, od kojih je posljednji bio Vortex (2015). Surađivao je i s brojnim umjetnicima - Paul Rodgers, Jan Hammer, Michael Bolton, Larry Graham i Jonathan Cain, a osim Santane i Journeya, svirao je i s mnogim drugim bendovima - Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool i drugi.
40. Harvey "Zmija" Mandel
Harvey Mandel odrastao je u Chicagu, u državi Illinois, a zatim se preselio u zaljev San Francisco, gdje se družio s gitaristima poput Jerryja Garcije i Elvina Bishopa. Godine 1968. objavio je Cristo Redentor, svoj prvi od 26 samostalnih albuma do danas. Mandel je svirao s raznim glazbenicima i skupinama - Pure Food and Drug Act, Charlie Musselwhite, Canned Heat, Rolling Stones, John Mayal, kao i nedavna utjelovljenje Električne zastave. Godine 2017. producirao je Snake Attack, album na kojem je svirao sve instrumente i odradio sve miješanje i produkciju. Mandel je poznat po tome što je razvio tehniku tapkanja po fretbordu s dvije ruke koju su prihvatili mnogi gitaristi poput Eddieja Van Halena i Jimmyja Page, iako je neizvjesno tko je prvi počeo koristiti.
39. Robin Trower
Robin Trower započeo je kao vodeći gitarist za Procol Harum krajem 60-ih, ali bend nije svirao ono što je Trower stvarno iskopao, odnosno Strat-nabijeni psihodelični blues. Ide u solo 1970-ih, Trower je pokrenuo power trio, čiji je prvi hit album Bridge of Sighs (1974). Trower je zajedno s Frankom Marinom i drugima postao jedan od mnogih takozvanih imitatora Jimija Hendrixa, iako je njegov vlastiti stil sasvim očiti. Iako Trowerova glazba nije izjednačila Hendrixovu smjelu, inventivnu ostavštinu, tijekom desetljeća stvorio je mnoge nezaboravne riffove. Značajno je da se Trower pridružio bivšem basističkom Jacku Bruceu početkom 1980-ih, ali rezultat je bio nezaboravan. Od 2000-ih i 2010-ih, Trower nastavlja s nastupima, mada ovih dana ima malo manje kose. Trowerjev najnoviji album je „ Bliži se dan“ (2019.).
38. Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore pomogao je započeti Deep Purple 1968. godine, svirajući stil psihodeličnog progresivnog rocka koji je postao popularan 1970-ih, posebno kada je svirao u hitu Deep Purple s potpisom, "Smoke on the Water". Blackmore je nakon toga napustio Deep Purple 1975. i formirao Rainbow (različite inkarnacije od kojih se nastavlja do danas). Zatim, sredinom osamdesetih, Blackmore postaje jedan od mnogih stroj za uništavanje gitara. Blackmore je također dobio svoj dio počasti, a njegovo se ime pojavljivalo na brojnim listama, uključujući br. 16 o najvećim metalima gitarista svih vremena u 2004., te # 50 na kompilaciji 100 najvećih gitarista svih vremena u 2011. godini, Rolling Stone . dana, Blackmore svira manje svirke i ne svira puno metala; umjesto toga, on baca barokni folk rock, iako još uvijek izbija neke od svojih ranijih hard-rock riffova.
37. Buddy Guy
Opsjednik Chicaga blues s kraja 1950-ih, i miješajući se s takvim blues legendama kao što su Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush i Junior Wells, Buddy Guy razvio je stilski repertoar koji se mijenja sa svakim performansom. No tijekom britanske invazije sredinom 1960-ih, Britanci su počeli primjećivati Guyjevo gitarsko pražnjenje, posebno mladi gitaristi poput Jimmyja Pagea, Jeffa Becka i Keitha Richarda. Gitarist Eric Clapton ga je jednom nazvao "najboljim živim gitaristom." Potom se u 1980-ih i 90-ih, kada je blues doživio oživljavanje, Guy pridružio britanskoj blues liniji 24 Nights all-star. Imajte na umu da kad čujete Guya kako svira, može pogoditi notu ili dvije tipke, ali Buddy će vam vjerovatno reći da blues nije savršen . Zanimljivo je da Buddy Guy posjeduje Buddy Guy's Legends, blues joint u Chicagu, Illinois.
36. Bonnie Raitt
Popis poput ovog trebao bi imati barem jednu damu gitarslinger. Bonnie Raitt tako je sjajna pjevačica i tekstopisac da mnogi zaboravljaju da ona također svira kliznu gitaru koja vam daje groznicu - i dovodi suze. Ali Raitt nije pronašla komercijalni i kritički uspjeh sve do 1980-ih, kada je snimila Nick of Time (1989), koji je u SAD-u prodao više od šest milijuna primjeraka. (Pronašla je i trezvenost u ovom trenutku, uz pomoć Stevie Ray Vaughan.) Raitt je također započela sa dodjelom nagrada Grammy, osvojivši četiri 1990., a još četiri 1992. godine. Raittova glazba uključuje mnoge žanrove - rock, blues, folk, pop, country i reggae koje ona naglašava visceralnim i dramatičnim gitarskim riffovima koji čine najbolje od američkog bluesa. Zanimljivo je da je Raitt aktivist anti-nuklearnog pokreta od kraja 1970-ih.
35. The Edge
David Howell Evans, zvani Edge, općenito je poznat kao vodeći gitarist za U2, irski rock sastav osnovan 1976. Edge ima stil sviranja gitare koji koristi obilje efekata kašnjenja, reverb ili odjek, stvarajući arpeggio, zvuk više gitare. Također, čini se da, dok svira na koncertima, često mijenja gitare, nadajući se da će postići savršen ton svakog broja, iako će se često držati vlastite sjekire modela, The Edge Signature Stratocaster. Značajno je kao član U2 osvojio 22 Grammyjeve nagrade. Također tekstopisac, pjevač, producent i klavijaturist, Edge naglašava da je glazbenik, a ne gitarslinger ili shredder. "Ja sam glazbenik", kaže on. "Nisam mitraljezac. To je razlika između onoga što radim i onoga što puno gitarskih junaka radi. "
34. Chuck Berry
Chuck Berry praktički izumio rock 'n' roll olovnu gitaru i, u procesu, utjecao na bezbrojne gitariste u 1950-ima, 60-ima i sljedećem stoljeću. Zapravo, Berry je možda najutjecajniji rock gitarist svih vremena. Berry je svirao svoje najpoznatije riffove na besmrtnoj melodiji, "Johnny B. Goode", od kojih postoji preko stotinu snimljenih verzija. Keith Richards, vodeći gitarist Rolling Stonesa, možda je naučio više od Chucka Berryja od bilo kojeg drugog umjetnika. Da, Berry je mogao "svirati gitaru poput zvonjave", kako pjesma prolazi. Nadalje, ako bi takozvani King of Rock 'n' Roll potjecao iz 1950-ih, onda bi to sigurno bili ili Elvis Presley, Little Richard ili Chuck Berry. Koju slavnu mačku biste odabrali?
33. Angus Young
Jedini stalni član australskog hard rock benda AC / DC, Angus Young, i njegov školski izgled i odjeća, zajedno sa starijim bratom Malcolmom, bend su formirali 1973. Youngova prva električna gitara bila je Gibson SG, koja je na kraju odustala od pretjerane upotrebe, toliko je uvredljiv stil Youngovog struganja, mokre, frenetične drobljenja gitare. Nakon toga AC / DC je stvorio niz hit albuma, a vrhunac je bio u filmu Back in Black (1980), koji je prodao nevjerojatnih 50 milijuna primjeraka! Zatim su izdali pjesmu For That About to Rock We Salute You (1981.), utvrđujući sastav kao najbolji hard rock sastav na svijetu. No, kritičari su AC / DC glazbu označili tek nešto malo više od roda tri akorda. Odgovarajući na to, Young kaže: "Za nas je pjesma jednostavnija, to je bolje, " jer je to više u skladu s osobom na ulici. "
32. Billy Gibbons
Billy Gibbons bio je vodeći gitarist / pjevač / tekstopisac rock grupe ZZ Top naizgled sve dok postoje egipatske piramide. U stvari, ZZ Top se otvorio četiri puta za iskustvo Jimi Hendrix. Hendrix je rekao kako je impresioniran Gibbonsovim gitarskim lizanjem i da je uslijedilo prijateljstvo. (Hendrix ga je također naučio igrati "Foxy Lady.") Gibbons je započeo svoju glazbenu karijeru svirajući gitaru za Moving Sidewalks u dijelovima Teksasa. Zatim je 1969. okupio ZZ Top i oni su izdali svoj prvi album, ZZ Top's First Album, 1971. Tijekom desetljeća, Gibbons je nastupio sa gotovo svima u carstvu bluesa i rokenrola; nastupao je i snimio kao solo izvođač, izdavši album Big Bad Blues (2018).
31. Jerry Garcia
Jerry Garcia bio je vodeći gitarist za Grateful Dead od 1965. do 1995. godine, ali tijekom svoje opsežne glazbene karijere svirao je u mnogim drugim bendovima, osobito Jerry Garcia Band, New Riders of Purple Sage i Not for Kids Only, te je objavio broj solo albuma; mnogo je puta radio i kao sesijski glazbenik ili gostujući gitarist. Garciaov stil sviranja gitare bio je jedinstven i puno je oponašao ostale umjetnike: imao je country rock rock koji je svirao s bluesy osjećajem, uglavnom koristeći velike pentatonske i miksolidijske lizge; drugi put je imao kiseliji rock zvuk, iako njegove gitare, svih 25, nisu imale barovi. Zanimljivo je da je Garciosovo prvo snimanje "Raunchy" Billa Justisa, producirano 1959. godine.
30. Princ
Prince je od malih nogu bio gitarist i multiinstrumentalist; napisao je prvu pjesmu "Funk Machine" u sedam i ugovorio ugovor o snimanju u 17. Princ je zvuk bio kombinacija funk rocka, novog vala i synth-popa, a njegov najuspješniji album bio je Purple Rain (1984), koji je ostao je na vrhu Billboard 200 24 tjedna i prodao preko 20 milijuna primjeraka. Tijekom života snimio je više od 40 albuma, Prince je bio jedan od najplodnijih i najprodavanijih glazbenih umjetnika ikada. Značajno je da je Prince postao poznat kao androgini seks-simbol, sličan malom Richardu, Davidu Bowieju i Jimi Hendrix. Princ se svojedobno identificirao kao Ljubavni simbol br. 2, kombinacija muških i ženskih atributa; a drugi put se nazivao umjetnikom od ranije poznatim kao Princ. Princ je bio toliko poznat da je mogao promijeniti identitet kad god je želio!
29. Tony Iommi
S britanskog podrijetla, Tony Iommi jedan je od članova utemeljitelja Black Sabbath-a; u stvari, Iommi je bio njihov glavni skladatelj, a čini se da je sigurno sugerirati da bez njegovih visokih, apokaliptičnih riffova i akordova snage Black Sabbath nikada ne bi postojao (isprika fanovima pjevača Ozzyja Osbournea). Lijevi sjekira, dokaz Iommijeve vrištave legatote, može se čuti u filmovima "Nebo i pakao", "Ratne svinje", "Supernaut" i "Djeca groba". Ozlijedivši dva prsta na desnoj ruci u 17, Iommi mora svirati s timikama i spušta ugađanje gitare za pola koraka ili čak korak i pol, što su imitirali drugi metal bendovi. Eddie Van Halen kaže da "bez Tonyja, heavy metal ne bi postojao. On je tvorac teških! "
28. Johnny Winter
Johnny Winter je "otkriven" u prosincu 1968. godine kada je svirao na koncertu u kojem su glumili Mike Bloomfield i Al Kooper na Fillmore East u NYC-u. Predstavnik Columbia Records vidio je kako Winter izvodi svoj hit hit "To je moja vlastita greška" i ubrzo nakon toga Columbia je potpisala Winter s avansom od 600 000 dolara - to je velik novac čak i ovih dana! Od tada, Winters je postao gitarski slinger bluesa i rocka, često je svirao i snimao sa svojim mlađim bratom Edgarom Winterom. Obično vodeći gitarist i pjevač u moćnom triju, Winter je svirao na sve strane, uključujući Woodstock. Možda je najbolji album ove godine bio Johnny Winter And (1971). Natrag dana, Winter je poznavao sve rock i blues standarde, sve ispune, frke, preokrete, uvode i izlaske, a smatran je brzim i blistavim poput Hendrixa, Becka, Page ili Claptona!
27. Pete Townshend
Poznat prije svega kao vodeći gitarist grupe The Who, Pete Townshend je multiinstrumentalist, pjevač i tekstopisac, čija je glazbena karijera započela 1961. godine svirajući s Detoursom. Tijekom klasičnog rock razdoblja od 1965. do 1975. ili više, Townshendov stil sviranja gitare uključivao je obilje izdržanih akordova snage koji su se okretali ka stratosferskim visinama na njegovom Marshall skupu, dok je vjetrenjao svoju desnu ruku i izvodio akrobatske skokove. Ovih dana, doduše, Townshend ne skače puno, a još manje baca svoju gitaru na pozornicu; ne mora, jer će njegova impresivna karijera poprsje poprsiti na planini. Rushmore of Rock. Townshend je snimio brojne solo albume, a on i Roger Daltrey, preživjeli članovi The Who-a, još uvijek snimaju i nastupaju kada ih porivi. Zanimljivo je da je Townshend cijeli život sljedbenik indijskog duhovnog učitelja Meher Baba, a 2012. objavio je svoju autobiografiju Who I Am (2012).
26. Keith Richards
Keith Richards izvorni je član Rolling Stonesa, za koji svira olovnu ili ritam gitaru, pjeva i piše pjesme. Većinu gitarskih rifova po kojima su Stonesi poznati stvorio je Richards. Chris Spedding, gitarist, rekao je da je Ricitarsov gitaristički posao "neposredan, incizivan i nepretenciozan." Općenito koristeći pet-stringov open-G ugađanje, kako se čulo na hitovima poput "Start me up" i "Street Fighting Man", Richards stvara neumoljivu, privlačnu, najznačajniju rock platformu za Stones. Surađujući s pjevačem Mickom Jaggerom na mnogim najboljim pjesmama Stonesa, prvi hit desetca bio je "Posljednji put" (1965). Od prijelaznog razdoblja dvadeset prvog stoljeća, Richards je nastupao na mnogim koncertima koji su odavali počast glazbenom panteonu velikih rockera. I, začudo, Richards ima kolekciju od oko 3.000 gitara!
25. Steve Morse
Izvorno poznat kao vodeći gitarist za Dixie Dregs, čini se da je Steve Morse mogao svirati gotovo bilo koji stil gitare - rock, jazz, country, heavy metal, funk, klasik i fusion, i svirati ih jednako brzo kao i svi živi gitaristi. Da, Morse može raskomadati te žice! Otkako su Dregs krenuli u hiatus, Morse je postao vodeći gitarist za Kansas 1986. Tada se pridružio Deep Purple 1994. godine, svirajući na šest studijskih albuma i brojnim snimcima uživo. Njegovo "osvješćivanje" za Deep Purple posebno je impresivno na snimci "Ponekad se osjećam kao vrištanje." Nakon toga, Morse se 2011. pridružio Flying Colors, svojevrsnoj super grupi. Također je imao impresivnu solo karijeru i nastupio je na više gostovanja od živih gitarista. A magazin Guitar Player nazvao ga je "najboljim ukupnim gitaristom" pet godina zaredom.
24. Allan Holdsworth
Poznat ponajviše kao gitarist jazz fusion-a, Holdsworth je također bio poznat po svojim impresivnim glazbenim zanosima, posebice što se odnosi na korištenje neuobičajenih napredovanja akorda, vješto branje i legato, s kojima je stvorio napredne soloe nepredvidivim, jedinstvenim, izvan okvira zvuk. U osnovi solo izvođač, producirajući 13 solo albuma, Holdsworth je ipak surađivao s brojnim umjetnicima - Gordonom Beckom, Jean-Lucom Pontyjem, Johnom Stevensom i Dannyjem Thompsonom, kao i s bendovima poput Soft Machine, UK i Planet X. Per Guitar World magazine, Holdsworth je bio gitarski bog u Chucku Berryju, Jimiju Hendrixu i Eddieju Van Halenu, a imao je mnogo obožavatelja: Frank Zappa, Neal Schon, Gary Moore, Shawn Lane i Robben Ford, koji su tvrdili: "Mislim da je Allan Holdsworth John Coltrane od gitare. Mislim da nitko ne može učiniti toliko s gitarom koliko Allan Holdsworth. "
23. Steve Howe
Englez Steve Howe započeo je karijeru gitarista svirajući s bendovima Syndicats, Tomorrow i Bodast. Potom se 1970. pridružio Da, progresivnom rock sastavu za koji Howe nije samo svirao glavnu gitaru, već je pomogao napisati i mnoge od svojih najboljih pjesama. Da, nastavilo je mnoštvo sjajnih albuma - Album Da, Fragile, Blizu ruba i Priče iz Topografskih oceana, što ih čini jednom od najboljih rock grupa 1970-ih. Uz put, Howe je počeo proizvoditi solo albume, uključujući album The Steve Howe (1975). Tijekom godina, Howe je nastavio snimati i nastupati s Da, dok je 1985. g. Nastavio stvarati GTR, takozvanu supergrupu, a Anderson, Bruford, Wakeman i Howe 1988. Howeova karijera se pomaknula dalje; 2000. godine snimio je više od 10 albuma. Dojmljivo, 1981., Howe je prvi rock gitarist uvršten u Kuću slavnih Guitar Player.
22. Gary Moore
Sjeverni Irac, Gary Moore, specijaliziran za blues, rock, heavy metal i jazz fusion, desetljećima je virtuozno blještao na maski. Karijeru je započeo 1960-ih i 70-ih, pridružio se bendovima poput Skid Row, Thin Lizzy i Colosseum II. Značajno je da je 1973. Moore izdao svoj prvi samostalni album, Grinding Stone, koji je bio popularan u SAD-u. Tada se 1980-ih Moore zapuhao u heavy metal, s vremenom formirajući vlastiti bend, G-Force; počeo je pjevati i svoje vlastite pjesme. Možda mu je najveći album tog razdoblja Wild Frontier (1987). Moore je sljedeći put postao blues, producirajući Still Got the Blues (1990.) s hit istoimenim hitom. Nakon Mooreove smrti 2011., mnogi su rockeri poput Ozzy Osbourne, Kirk Hammet i Tony Iommi pohvalili njegov talent. A kip Moora postavljen je na otoku u blizini Skånevick-a, u Norveškoj, gdje je često nastupao na Skånevick Blues Festival.
21. Duane Allman
Nadimak "Skydog", Duane Allman počeo je svirati gitaru u ranim šezdesetim godinama. Iako je bio ljevičar, svirao je gitaru s desnicom. Njegov prvi bend bio je The Escorts, a potom je s bratom, klavijaturistom / pjevačem Gregg Allmanom, osnovao Allman Joys, koji su postali braća Allman 1969. Duane Allman izvrsno se snalazio u sviranju dijapozitiva na gitari i imao je izuzetne improvizacijske vještine. Štoviše, činilo se da samo gitaristi poput Jimi Hendrix ili Johnny Winter dijele njegovu majstoricu blues gitare. Najveća virtuoznost gitare Duanea Allmana može se čuti na albumu At Fillmore East (1971). U to su vrijeme Allman Brothers smatrani jednim od najboljih rock sastava u zemlji. Nažalost, Duane Allman umro je u 24. godini života u motociklističkoj nesreći 29. listopada 1971. godine.
20. Kirk Hammet
Zamijenivši glavnog gitarista Davea Mustainea, otpuštenog iz benda, Kirk Hammet se 1983. pridružio Metallici, jednom od mnogih sjajnih bendova San Francisco Bay Area-a. (Koje je bolje ime za heavy metal bend od Metallice? I bolje su prokletstvo dobro, također!) Hammet je ubrzo počeo pisati riffove na Metallicinim pjesmama, neke od svojih najboljih thrash metal djela na temu "Enter Sandman" i "Judas Kiss." Moglo bi se reći da Hammetovi solo-gitari plamte poput kalifornijske vatre. Iako prvenstveno metal gitarist, Hammet svira i jazz i blues. Zanimljivo je da je Hammet veliki obožavatelj horor filmova i više voli čitati stripove nego droge. U svakom slučaju, Hammet je Metallicu možda učinio najboljim metal bendom ikad, kao što bi izgledalo i njihovo ime.
19. George Harrison
Većina ljudi zna da je George Harrison bio glavni gitarist Beatlesa, možda i najveće rock grupe svih vremena, ali bio je i plodan solo umjetnik, producirao je 12 solo albuma, uključujući i All Things Must Pass (1970), set s trostrukim albumom. Harrison je također bio sjajan pisac pjesama, čije su se pjesme često bavile indo-azijskom duhovnošću. Što se tiče njegovog gitarskog rada, Harrison je rijetko svirao duge solo; bili su mu kratki, fleksibilni i posve jasni. Eric Clapton kaže da je Harrison "očito bio inovator" i da je "uzimao određene elemente R&B, rock i rockabilly i stvarao nešto jedinstveno." Harrisonov solo na pjesmi "Something", pjesmi koju je napisao, smatra se remek-djelom i jednim od njegovih najupečatljivijih. Harrison je također bio jedan od prvih rockera koji je svirao sitar, što je vidljivo i na “Norveskom drvetu” i “Unutar tebe bez tebe”, obje melodije koje su spojile pop i indijsku glazbu.
18. Larry Carlton
Larry Carlton još je jedan od onih virtuoznih gitarista koji čini se sposobnim svirati mnoge glazbene stilove - rock, jazz, pop, soul, country, R&B i blues. Prvo je skupio gitaru u šest i producirao Uz malu pomoć mojih prijatelja, svoj prvi samostalni album 1968., Carlton je počeo raditi kao studijski glazbenik u 1970-im i 80-ima. Nevjerojatno, Carlton je snimljen na stotine albuma i zlatnih ploča, a glumio je u brojnim filmovima i TV emisijama. Također je bio član Crusadersa, jazz-fusion benda i Fourplaya, a radio je i kao sideman za Steely Dan i Joni Mitchell. Također je imao vrlo dugu, impresivnu solo karijeru, producirao je albume poput On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) i Session Masters (2015), kao i mnoštvo živih albuma, uključujući Lights On (2017).
17. Yngwie Malmsteen
Švedska gitarica Yngwie Malmsteen svira neoklasični stil heavy metala s kojim se malo gitarista može uskladiti. Inspiriran glazbenicima poput Niccolòa Paganinija, Johan Sebastiana Bacha i Ritchieja Blackmorea, svoj je prvi sastav stvorio u dobi od 10 godina. Prvi metal bendovi kojima se pridružio bili su Alcatrazz i Steeler 1983., a zatim je izdao svoj prvi samostalni album, Rising Force (1984). Između tog vremena i sadašnjeg Malmsteinova glazbenog rezultata može se uskladiti s bilo kojim drugim rock gitaristom. Često se smatra divljim čovjekom, a u 2005. godini u Guitar Playeru rekao je: "Vjerojatno sam pogriješio više od bilo koga. Ali na njima se ne zadržavam. Ne očekujem da me ljudi razumiju, jer sam prilično složena i mislim da je izvan okvira svega što radim. " Značajno je da Malmsteen glumi vlastiti potpis Stratocaster, predstavljen 1986. godine, koji ima rešetkastu javorovu rešetku i posebne pickupove.
16. Robben Ford
S 18 godina Robben Ford, pod utjecajem blues-gitarista Mikea Bloomfielda, karijeru je započeo svirajući s legendom bluesa harfe Charliejem Musselwhiteom u San Franciscu, a potom je ubrzo napustio da bi formirao Ford Blues Band s mlađim bratom Markom na harmoniki. Kroz sedamdesete i šire Ford je svirao s bezbroj umjetnika, uključujući Jimmyja Witherspoona, Georgea Harrisona, Joni Mitchell, Kiss, Muddy Watersa, Larryja Carltona, Milesa Davisa, Dizzyja Gillespieja i LA Express-a. Tada se Ford pridružio Yellowjackets, jazz-fusion bendu, njihovom istoimenom prvom albumu, jednom od najboljih fusion albuma 1980-ih, posebno nezaboravnom rezu, "Priscilla." Ford je također proizveo brojne solo albume tijekom desetljeća. I, u novije vrijeme, Ford je objavio album Purple House (2018).
15. Al Dimeola
Izgleda da je Al Dimeola gitarist koji može svirati bilo koji glazbeni stil. Prvenstveno poznat po sviranju jazz fuzije, rocka, flamenka, latino i svjetske glazbe, Dimeola je kritički i komercijalni uspjeh pronašao sredinom 1970-ih, kada je svirao gitaru u Povratak zauvijek s Chickom Coreom, a zatim se brzo pretvorio u solo, proizvodeći albume poput Land ponoćnog sunca (1976), elegantnog ciganina (1977) i kasina (1978). 1980. godine Dimeola je snimio petak navečer u San Franciscu (1981.) živu akustičnu emisiju s Paco de Lucia i Johnom McLaughlinom, što se smatra sjemenskim događajem u svijetu gitare (ponovno su se okupili za još dva albuma, jedan 1983. i drugi u 1996). U 2000-im se Dimeola vratio električnoj glazbi producirajući DVD, Povratak na električnu gitaru (2006). Značajno je da Dimeola ima tako veliku tehničku sposobnost i igra tako brzo da su ga kritizirali zbog igranja., , previše bilješki!
14. Frank Zappa
Frank Zappa, skladatelj / producent / pjevač / gitarist i još mnogo toga, možda je najradikalniji, eksperimentalni, eklektični, avangardni i satirični umjetnik na ovoj listi. AllMusic je Zappa nazvao "kumom rocka komedije". Pod utjecajem Edgarda Varésea, Zappa i Majke izuma nastali su 1965. i ubrzo su izdali svoj debitantski album - Freak Out! s "Trouble Everyday", melodija o Wattsovim neredima i možda prva rap pjesma ikad. Nakon toga, Zappa je neprestano dirao umu svojim radikalnim formatom, ikonoklastičnim porukama, bizarnim tekstovima i idiosinkratskom sviranju gitare. Zasigurno jedan od najbržih gitarista naokolo, ponekad se činilo da je Zappa stisnuo nutrinu iz neke svemirske zvijeri. Krajem života Zappa je surađivao sa Synclavierom, proizvodeći Civilizacijsku fazu III (1993). I 2016., urednici Guitar Player-a napisali su, "Zaokupljeni sofisticiranim motivima i isprepletenim ritmovima, Zappa produženi izleti više su slični simfonijama nego solisti na gitari."
13. Eric Johnson
Upečatljivi gitarist dok je bio samo tinejdžer, Eric Johnson pridružio se svom prvom profesionalnom bendu sa 15 godina. Tada je 1974. osnovao jazz fusion bend, Elektromagneti. Ovaj rad je Johnsona pokrenuo prema virtuoznom savladavanju gitare, fuziji rocka, jazza i klasična, a kulminiralo je remek-djelima poput "Litice Dovera" (1991). Uglavnom solo djelo ili izvođač sesija od 1970-ih, Johnson nastavlja svirati blistave legato poteze koji ostavljaju nečiju glavu kako se okreće. Do 2000-ih, Johnson je nastupao i gostovao s najvećim rockistima, jazz i fusion gitaristima razdoblja: Joe Satriani, John Petrucci, Sonny Landreth i Steve Vai. I dalje se pojavljuju Johnson-ovi solo albumi - Souvenir (2002), Bloom (2005) i Europe Live (2014).
12. Brian May
Prvenstveno poznat po svom gitarskom radu s britanskom rock grupom Queen, Brian May lizmani s Queen uistinu su jedinstveni, svojevrsna melodrama na gudačima, nad-vrhunskim, grandioznim i opernim. A Night at Opera (1975), možda najveći album klasične kraljevske linije, sadrži "Bohemian Rhapsody", za koji mnogi smatraju da je jedan od najvećih rock napjeva svih vremena. Otkako je 1991. propao kraljičin pjevač Freddie Mercury, May je stvorila brojne solo projekte i nastupila s drugim utjelovljenjima Queen-a. O svibnju meteorskih gitara, pjevač Sammy Hagar kaže, "Mislim da Brian May ima jedan od sjajnih gitarskih tonova na planeti." Zanimljivo je da je May ručno napravio svoju prvu gitaru, poznati Red Special; stekao je i doktorat iz astrofizike 2007. godine; i ima asteroid nazvan po njemu: 52665 Brianmay.
11. David Gilmour
David Gilmour pridružio se prog rock grupi Pink Floyd nakon odlaska Syda Barretta, jednog od najboljih Gilmourinih prijatelja, a tijekom slijedećih godina „Floyd“ je postao jedan od najpopularnijih rock bendova na svijetu, prodajući četvrtinu milijardi ploča do 2012. godine. Gitaristički rad, pjevanje i tekstovi Davida Gilmoura pomogli su pokretanju ovog psihodeličnog sklopa da stvori njihov potpis, ležeran, trostruki san zvuka. Gilmourski hipnotički solo gitari odlaze na put alternativnim svemirima s puno održivih, srdačnih zavoja i plavih prijelaza. Kritičar Rolling Stonea Alan di Perna kaže da je Gilmour bio najvažniji gitarist 1970-ih i "nestala veza Jimija Hendrixa i Van Halena". Gilmour je producirao četiri solo albuma, a svira i bas, klavijature, sintisajzer, banjo, čelični krug, mandolinu, harmoniku, bubnjeve i saksofon.
10. John McLaughlin
Možda najveći gitarist cijelog svijeta na ovoj listi, John McLaughlin izvrsno svira rock, jazz, indijsku klasičnu glazbu, zapadnu klasičnu glazbu, flamenko, blues i jazz fusion. Ekstrapolacija (1969), McLaughlinov debitantski album kao jazz svirač, i dalje zvuči zapanjujuće dobro. Tada je McLaughlin glumio glavnu ulogu za Mahavishnu Orchestra u 1970-im i 80-ima, suradnja koja je pokrenula fuziju do orbitalnog uspona. McLaughlin-ovo agresivno majstorstvo nad fretboardom imalo je vrlo utjecaj, što pokazuje i "Miles Beyond" s njegovog albuma Live at Ronnie Scott's (2018). Gitarist Frank Zappa rekao je ovo o McLaughlinu: "Mislim da je svatko tko može tako brzo igrati. I siguran sam da bi se 90 posto tinejdžerske Amerike složilo, budući da je čitav trend u poslovanju 'brži bolji'. "Ovo se čini pohvalnom za McLaughlina, koji često igra svoj Marshall pojačavač u" malldown modu ".
9. Carlos Santana
Carlos Santana, čiji je afro-kubanski rock latino-aromatizirao revolucionarno u svijetu rocka, predvodnik je Santane, još jednog senzacionalnog benda San Francisco Bay Area, koji je nastao krajem 1960-ih. (Tko može zaboraviti Carlosove ukusne, stacato riffove na „Soul žrtvovanju“ u Woodstocku 1969.?) Ionako se razvijaju, melodični, eterični rifovi Carlos Santana zvuče uglađeno kao i najbolji jazz-gitaristi. Prelazeći u svoje sedmo desetljeće, čini se da mu se likovi s vremenom popravljaju, poput šuma crvenog drveta. Tijekom godina, često udružujući se s virtuoznim talentima poput Neal Schon ili John McLaughlin, Carlos Santana nastavlja širiti svoj eklektični opus i u dvadeset prvom stoljeću. I uvijek pozitivan, duhovan momak, Carlos Santana obrubljen je zamišljenim citatima: "Najmoćnije posjedovanje možete otvoriti srce", kaže on. "Najmoćnije oružje koje možete biti je oružje za mir."
8. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan bio je bluesovski gitarist nadahnut Albert Kingom koji je također svirao rock. Vaughanina naklonost pjesmama Jimija Hendrixa vidljiva je u njegovoj zvjezdanoj verziji "Voodoo dijete (lagano vraćanje)". (On i Hendrix svirali su isti stil gitare, pokazujući majstorski korištenje pedala wah-waha i overdrivea nudeći scensku histrionicu, poput sviranja gitare iza glave.) Vaughan je jednostavno napao svoj Fender Strat iz 1959. - ili pretjerano mogao biti bolji način opisivanja. Možda su mu najbolji albumi bili dva reza za koncerte: Live at Carnegie Hall i Live Alive, od kojih je drugi sadržavao romantičnu verziju "Say What!" Godine 1983., kada se Vaughan popeo na svjetsku slavu, Variety je napisao da je Vaughan, nakon što je igrao scenu u Beacon Theatru u NYC-u, "ne ostavljao sumnju da je ovaj mladi teksaški glazbenik doista" gitarski junak današnjice ". "
7. Eddie Van Halen
Eddie Van Halen, trenirao kao klasični pijanista u svojoj rodnoj Nizozemskoj, razvio je divlji, gipki prst, whammy stil gitare naglašen bar koji je postao bijes hard rock žanra krajem 1970-ih; i tijekom osamdesetih i devedesetih nastavio je zadivljavati obožavatelje i kolege gitare svojom čarobnjaštvom na raštiji. Eddiejev solo rad na melodiji "Erupcija" smatra se heavy metal klasikom. Možda je jedan od najbržih rock gitarista ikad, Eddie također ima oštar melodični smisao koji, čini se, posjeduju svi veliki gitaristi. Van Halen ovo posebno govori o svom stilu igre: "Uvijek sam govorio da je Eric Clapton moj glavni utjecaj, ali Jimmy Page je zapravo bio takav kakav jesam, na način nesmotrenog napuštanja."
6. Jimmy Page
Jimmy Page, zajedno s Ericom Claptonom i Jeffom Beckom, koji su nastali iz Yardbirda - "rock" mjerila, sredinom 1960-ih, i tada je Page Led Zeppelin formirao jedan od najboljih hard rock sastava u povijesti. Zep, trajna hrpa, 12 godina zadržao je isto osoblje i utjecao na mnoštvo ljubitelja rock gitare. Page je naravno igrao glavnu ulogu, pokazujući svoje umijeće za blues, rock, klasiku i keltski folk. Možda su mu najbolji rifovi bili na „Šokirali ste me“, „Zaslijepljeni i zbunjeni“, „Crni pas“, „Stubište do neba“ i „Ljubav prema cijeloj loti“ Brian May kaže ovo za Page: "Mislim da nitko nije izrazio bolje napise riff od Jimmyja Pagea. On je jedan od najboljih mozgova rock glazbe. " Zanimljivo, preživjeli članovi Led Zeppelina ponovno su se okupili na koncertu 2007. No Page, koji nije radio solo od 1988., želi snimati i gostovati s Ledom Zeppelinom, no pjevač Robert Plant kaže da nema šanse.
5. Eric Clapton
Eric Clapton svirao je sa svima i na svakom mjestu, osim Woodstocka, ali ne zaboravite Live Aid, gdje je nastupio 1985. Počevši od blues-gitarista, kao što to čine mnogi rock-gitaristi, Clapton je bio tako dobar udarac do Kad mu je bilo 22 godine, neki rockeri počeli su ga nazivati "bogom". Potom je 1966. Clapton formirao kvintesencijalni power trio, Cream, snažno prelazeći u kiseli rock i dugačke, improvizacijske blues džemove. Možda su Claptonove najbolje rock melodije tijekom godina: "Tako mi je drago", "Osjećam se slobodno", "Sunce tvoje ljubavi", "Bijela soba", "Layla", "Upucao sam šerifa", "Kokain" i "Divno večeras." Poput Stephena Stillsa, i Clapton može puhati nevjerojatnim riffovima ili svirati oštro sporo, poput one u samo-napisanoj pjesmi "Tears in Heaven."
4. Joe Satriani
Joe Satriani, poput Stevea Vaija i Jeffa Becka, bio je solo čin većinu njegove karijere. Sposoban čitati i pisati glazbu i radeći kao poznati učitelj gitare od 1970-ih, Satriani izgleda da ne treba mnogo pomoći radeći kao instrumentalni gitarist u kategorijama hard rocka, jazza ili progresivnog rocka. Štoviše, Satriani je još jedan od onih gitarista koji sviraju sa svima, posebno kada su sudjelovali s njegovim G3 Jam Concertsima, započetim 1996. Što se tiče takvih koncerata, Satriani pokazuje tehničku virtuoznost, smjelost i drskost, a ako postoji brži vodeći gitarist okolo, tko bi dovraga to bio? Zanimljivo je da je Satrianijev prvi hit album bio Surfanje s tuđinom (1987), a njegov najbrojniji album do danas je The Extremist (1992). Satrianijev najnoviji studijski album je What Happens Next (2018).
3. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix umro je premlad da bi mogao biti viši na ovom popisu, ali njegova gitaristička izmjena i tehnika elektrifikacije nisu jednaki. Rođen iz R&B bendova s početka 1960-ih, kada je gostovao kroz poznati Chitlin Circuit, Hendrix je 1966. formirao svoj moćni trio, Jimi Hendrix Experience, koji je uskoro olujom zauzeo rock svijet, a unutar godinu ili dvije Hendrix je smatran najveći rock gitarist na svijetu. (Možete li čuti valjanje povratnih informacija, mucanje vibrata i nevjerojatne izobličenosti?) Ali nije se zaobišao i svima rekao koliko je dobar - Jimi je bio skroman po takvim stvarima. Hendrixovo najkreativnije djelo može se naći na skupu s dva albuma Electric Ladyland (1968), možda i najvećim rock albumom 1960-ih, iako bi to bilo teško dokazati.
2. Steve Vai
Steve Vai je dobar kao i on jer je uzeo lekcije od Joea Satrianija. Izvrsno je dobar jer ima lopte za sviranje gitare s trostrukim vratom! Zanimajući avangardnu neopreznost Majke izuma Franka Zappe, s kojom je svirao u ranim 80-ima (Zappa ga je nazvao svojim "malim talijanskim virtuozom"), Vai je također svirao s tadašnjim umjetnicima i bendovima, uključujući Davida Lee Roth, Alcatrazz, Ozzie Ozbourne i Whitesnake. Potom je otišao solo 1989. Njegov drugi samostalni album bio je kritički priznati film Passion and Warfare (1990.) , koji uključuje jedan od njegovih najboljih solo gitara na temu „Za ljubav Božju . ” Tada je Vai producirao Fire Garden (1996) , album s 18 rezova, od kojih je možda najbolji bio "Dyin 'Day". 2002. godine Vai je svirao sa 100-skladbenim orkestrom u Tokiju. Glumio je i na brojnim zvučnim zapisima, video igrama i glumio u nekoliko filmova. Ukratko, u svijetu suvremenog rokenrola, to je i učinio Steve Vai .
1. Jeff Beck
Jeff Beck kao dijete napravio je svoju gitaru ispočetka i od tada je zadivio ljude onim što crpi iz gitara. Jeff Beck, jedan od tri nevjerojatna aksemena koji su svirali u kratkotrajnim Yardbirdsima, osnovao je grupu Jeff Beck krajem 1960-ih, proizvodeći klasične albume poput Truth, Beck-Ola i Rough and Ready. Zatim je sredinom 1970-ih razvio vlastiti jazz-fusion stil, stvorivši neusporedivi album " Blow by Blow" koji uključuje sanjivo, eterično remek-djelo, "Diamond Dust", a zatim zapaženi diskovni disk, Wired, s Janom Hammerom na klavijaturama . Od tih je dana Beck bio usamljeni vuk, radeći kao solist, sideman ili studijski glazbenik. Beck je nastavio umjetnost 1989. godine Guitar Shopom Jeffa Becka, koji uključuje frenetični, zapaljivi broj, "Big Block", i producirao mnoge druge iznimne albume u 1990-im i 2000-ima. Beckov najnoviji album je Loud Hailer (2016), što pokazuje da ga Beckism Beckisms na gitari čini najvećim rock gitaristom ikad.
