Intervju s Tommyjem Norrisom i Chalmers Croftom
Karl Magi: Kako ste se svi prvi zainteresirali za glazbu?
Tommy Norris: Počeo sam u srednjoj školi, svirajući bubnjeve što je moje prvo iskustvo s instrumentom. Otac mi je ležao gitaru, pa sam u srednjoj školi počeo svirati gitaru i to je dovelo do električne gitare. Počeo sam svirati klasični rock i pridružiti se rock bendovima nakon toga.
Upoznao sam svoju sadašnju suprugu s kojom se preživljavam glazbom, a ona je imala mandolinu. Počeo sam svirati njenu mandolinu i zaljubio se u nju. Kad sam išao na fakultet, sve svoje vrijeme posvetio sam mandolini i tako je sve počelo.
Chalmers Croft: Otac mi je počeo učiti akustičnu gitaru sa 6 godina! Bio je snažno uključen u tim crkvene glazbe i nagovarao sam se s njima ubrzo nakon što sam naučio neke osnovne akorde. Nakon što je preminuo od bolesti tijekom mojih tinejdžerskih godina, naslijedio sam njegove gitare i stvarno se zaljubio u akustičnu gitaru i razne vrste akustične glazbe!
K M: Odakle su započela vaša interesovanja za glazbu videoigara?
TN: Oduvijek sam volio soundtrack glazbu. Moja prva emotivna reakcija na glazbu koje se sjećam bila je gledanje Ratova zvijezda: Nova nada . Postoji scena u kojoj Luka stoji, gledajući postavku dvaju sunca i temu koja glumi, Binarnu tematiku zalaska sunca, nekako mi je smirio osjećaj. Cijeli život sam igrao videoigre i jednostavno se zaljubio u neke od zvučnih zapisa video igre.
CC: Moja mama i ja smo igrale klasik Super Nintendo koji se zove Super Metroid . Bila sam toliko zaintrigirana glazbom u toj igri i kako sam se osjećala kad je igram. Od tog trenutka počeo sam posvećivati puno više pozornosti glazbi u raznim igrama. Osobito s Nintendo igrama, većina glazbe je toliko kreativna i zaista vam otvara um do neograničenih mogućnosti skladanja.
KM: Kako ste upoznali Chalmers Croft?
TN: Išla sam na fakultet na Sveučilištu Zapadna Karolina i upisala tamo snimanje. To je glazbena škola i možete se usredotočiti na audio inženjerstvo i tehnologiju, ali morate svirati instrument tako da je poput tradicionalne glazbene škole u tom smislu. Tamo nemaju program za mandolinu, pa sam svirao klasičnu gitaru, a išao sam i audicija. Chalmers je također bio na audiciji za jazz gitaru i tamo sam ga upoznao. Za vrijeme orijentacije čuo sam nekoga kako viče: "Hej! Guitar Guy! " Bio je to Chalmers. Smjestili smo se zajedno jer nam se nije svidjelo cimerke koje smo imali, pa smo se zajedno uselili i počeli igrati bluegrass i puno video igara. Napokon je to bio fakultet!
KM: Recite mi kako ste dobili ideju za Box Monkey Studios.
TN: Ime dolazi od igranja Super Smash Bros-a. Mrzim to reći, ali vjerojatno smo igrali tu igru tri do četiri sata svaki dan nakon nastave. Bilo je točno kad je izašao Super Smash Bros. Brawl i uvijek bih igrao kao Donkey Kong. Podložio bih sve kutije pa su me počeli zvati Box Monkey. Što se tiče posla, preselio sam se u Nashville nakon fakulteta da bih se bavio glazbom, a Chalmers je na kraju također prešao u Nashville. Provodio je neko vrijeme igrajući se sa country nastupima i na turnejama, ali umorio se od toga i oboje smo odlučili da, budući da smo ogromni štreberi za video igre, volimo glazbu video igara i oboje smo išli u školu da studiramo glazbu.
Chalmers bi svirao gitaru dok smo svirali Smash Bros. On bi ili svirao uz glazbu ili napisao vlastitu glazbu. Stvari koje smo pisali ionako su bile neka vrsta guske glazbe video igara, pa smo odlučili pokušati započeti ovaj posao. Počeli smo s objavom nekih naslovnica na YouTubeu. Tek smo započeli u siječnju. Sporo se kreće jer puno putujem, a Chalmers ima posao na puno radno vrijeme, tako da je to za sada vrsta sporednog projekta.
KM: Razgovarajte o nekim svojim utjecajima kao glazbenicima.
TN: Filmska glazba na mene utječe zajedno s klasičnim rockom. Ja sam veliki obožavatelj Led Zeppelina. Mislim da je sviranje svih tih različitih žanrova glazbe i učenje teorije glazbe oblikovalo mene. Obožavam mandolinu jer ima ritmički aspekt bubnjeva, ali na njoj možete svirati i akorde i melodiju, tako da je nekako poput svega što volim na jednom instrumentu. To je prilično tehnički instrument i učenje tradicionalne bluegrass također je utjecalo na moje sviranje.
CC: Smiješno je kako kad započnete baviti se glazbom, razvijate neke izrazito duboke ukorijenjene utjecaje kojima se uvijek čini da se u nekom trenutku na svom glazbenom putu vraćate! Za mene izuzetno virtuozni igrači poput Chrisa Thilea, Stuarta Duncana, Edgara Meyera, Bele Flecka, Juliana Lagea, Franka Vignola i Bryana Suttona jednostavno me inspiriraju da nema kraja. Ti momci stvaraju tako nevjerojatno lijepu glazbu i zaista su dar glazbi ovog doba. Volim glazbu svih vrsta, uključujući country 90-ih, jazz, fuziju, filmsku glazbu i rock, ali moje srce je uvijek bilo uz akustične stvari zbog njegove čistoće i iskrenosti.
KM: Koje su karakteristike glazbe video igara koje vas izdvajaju i čine posebnim?
TN: Jako mi se sviđa način na koji u videoigri čujete hrpu različitih glazbenih stilova. Na primjer, ako igrate u pustinjskom području, često ćete čuti neke zvučne skale sa Bliskog istoka i glazbene ideje. Rezultati za filmove slični su po tome što će glazbom oslikati postavku. U glazbi video igara, kada postoji istaknuta melodija, ona mora biti jako privlačna i stvarno dobra, jer ako je nema, to će vas izluđivati nakon nekog vremena.
Mnogi ljudi ne mogu prijeći zvukove prethodne MIDI, 16 bitne ili 32 bitne glazbe, ali ako je stvarno razbijete i slušate što se događa, prilično je sofisticirana i rangira se tamo s filmskom i klasičnom glazbom.
U mainstreamu se svi žanrovi nekako pretvaraju u jedno, ali u video igrama čujete malo svega. Ljudi to prihvaćaju, ljudi to vole i postoji ogromna baza obožavatelja za glazbu video igara.
CC: Za mene je sjajna glazba video igara sve o braku melodije i postave te o tome kako zaista oživljava igračko iskustvo. Skladatelj videoigara na raspolaganju ima ogroman arsenal tehnika i oni gotovo uvijek instinktivno znaju što postavljanje zahtijeva određeni sloj zvuka. Poput gore spomenutog Tommyja, frigijski tonus vrlo je čest u bliskoistočnom / pustinjskom okruženju dok će igra s vrlo bezobraznim osjećajem kao da je Banjo-Kazooie puno naglaska na blues notama i nakaradnom kromatizmu. Bilo koji soundtrack igara koji zaista donosi određenu postavku životu je vrlo moćan i nezaboravan i mislim da za to postoji ogromna publika!
KM: Zanima me što znam o različitim elementima na vašem YouTube kanalu, poput omota vaše glazbe za video igre, analize zvučnih zapisa i vaše sviranja uživo.
TN: Trenutno nekako eksperimentiramo i isprobavamo gomilu različitih stvari. Naši su prvi videozapisi bili samo cover videozapisi jer smo zaključili da na YouTubeu nema puno glazbenih omota za video igre s mandolinom i svim akustičnim instrumentima. Chalmers i ja smo zaista naporno radili na svojim instrumentima i toliko vježbali da je to i način na koji smo pokazali svoje igračke sposobnosti.
U posljednje vrijeme eksperimentiram sa snimanjem gomile različitih dijelova pjesama i kombiniranjem svih na jednom zaslonu, tako da ćete na jednom ekranu vidjeti četvero mene. Video koji sam objavio o meni kako igram četiri dijela Super Mario World teme ovijeta zapravo je naš najgledaniji video do sada! Bilo je zanimljivo vidjeti što djeluje, a što nije.
Čitav sastav na mjestu ideje u kojoj igram igru i Chalmers piše glazbu dok idemo, zapravo se nije skinuo, ali mislim da bi to moglo biti u redu za više stvar uživo nakon što dobijemo više baza ventilatora.
Moja supruga pripovijeda naše video pjesme s Prvih deset pjesama. Radimo to igrom, a ne serijom jer inače ima previše pjesama.
U soundtrack analizi tehnički govorimo o glazbi i zašto to radi sa igrom. Neki od ovih videa također se vrlo dobro slažu. Općenita ideja je da volimo glazbu video igara i želimo da kanal o svemu ima veze s glazbom video igara.
KM: Kako pristupite svakom kompozicijskom procesu?
TN: Ne pišem puno o mandolini. Napisat ću nekoliko pjesama na njemu, ali nekako sam zapeo za svoje puteve na mandolini, pa sam sklon sviranju sličnih stvari. Većinu svoje glazbe pišem na klaviru i imam nekoliko različitih metoda. Želim vježbati kada zapravo dobijemo projekt, pa ću smisliti neku ideju ili čak frazu. Napisao sam pjesmu pod nazivom Napušteno kazalište i te dvije riječi su mi samo ušle u glavu. Zamislila sam to staro, prazno kazalište i samo sjela za glasovir, pustila da te riječi odjekuju i napisala glazbu.
Započet će s klavirom i tada ću razmisliti kako to želim organizirati. Razmišljam o tome koje instrumente želim, hoću li to biti klavirski komad ili ne i odatle ću ga snimiti. U studiju imam ProTools gdje imam virtualne instrumente, a radimo i snimanje živih instrumenata.
Napisao sam Herojsku uvertira potpuno notacijom. Mislim da sam napisao malu melodiju na klaviru, a zatim izvukao virtualne instrumente za cijeli orkestar i pustio me da me vodi uho.
CC: Tommy i ja pokušavamo neprestano dodavati našoj „knjižnici“ kompozicijskih ideja. Da bi naše ideje bile raznolike i svježe, možemo se sjetiti raznih fraza poput „Misty Waterfall“ ili „Snowy Plateau“ i zapravo pokušati osmisliti glazbene fraze koje te ideje mogu izvesti.
Pokušao bih smisliti lizanje gitare ili mandoline koja daje osjećaj "Misty Waterfall" i zatim snimiti različite dijelove koji se međusobno nadopunjuju, sve dok ne preraste u cjelovit komad! Imam potpuno viši pedalboard za električnu gitaru koji je sposoban za nevjerojatnu količinu zvuka. Ako se moram odvojiti i stvarno izaći izvan svoje kutije, igrat ću se s određenim kašnjenjima ili modulacijskim efektima kroz svoju električnu ploču koju inače ne bih uspio dobiti. Tommy je zasigurno nešto s klavirom, a volio bih i on zaroniti u to u svrhu aranžiranja!
KM: Ko su neki od skladatelja glazbe videoigara koji su vam posebno zanimljivi ili uvjerljivi?
TN: Moja dva omiljena skladatelja glazbe video igara su Nobuo Uematsu i Koji Kondo. Volim djela Nobua Uematsua i vjerojatno me najviše inspirirao kao skladatelja. Koji Kondo najpoznatiji je od njih dvojice. Upravo je učinio toliko veliko djelo.
Upravo sam igrao igru Celeste koja ima prilično zanimljivu glazbu koju je sastavila Lena Raine. Također sam nedavno igrao igru Child of Light (koju je napisao Coeur De Pirate) i koja ima sjajnu glazbu.
CC: Jedan od mojih apsolutnih favorita je Kenji Yamamato koji je radio na Super Metroidu, Kenji je izuzetno svestran skladatelj i ima taj dar koji sam ranije spomenuo kako bih točno znao što glazba mora odgovarati postavkama. Njegova kreativnost me zadivljuje i sigurno ne poznaje granice.
KM: Gdje biste željeli gledati Box Monkey Studios u budućnosti?
TN: Prvobitna zamisao bila je prvo izgraditi kanal na YouTubeu. Način na koji gledam je da ima puno VGM obožavatelja i da zapravo ne postoji velika veza između skladatelja i obožavatelja. Započeli smo želeći izgraditi bazu obožavatelja na YouTubeu kako bismo mogli otići do tvrtki za video igre i reći: "Imamo ove pretplatnike pa ćemo promovirati igru na našem kanalu." To nam također kupuje vrijeme da eksperimentiramo s skladanjem. Mislim da bismo ove jeseni željeli nastaviti neko stvarno kompozicijsko djelo.
CC: Oboje svakako želimo prvo izgraditi istaknuto prisustvo na YouTubeu i stvarno pronaći našu publiku i izgraditi naš brand! Ideja je da zamah koji dobijemo iz toga također možemo iskoristiti za podršku bilo kojem skladateljskom djelu koje bismo stekli. Mi smo u digitalnom dobu i postoje beskrajne mogućnosti za marketing i izgradnju publike ili baze obožavatelja. Jako uživamo u istraživanju što su ideje, a ne rade nam!
KM: Što radite za punjenje kreativnih baterija?
TN: Ne moram puno raditi, cijelo sam vrijeme prilično napunjen, ali stalno slušam glazbu igara. Još jedna velika stvar je slušanje filmskih rezultata jer su u istoj vezi. Sretan sam što je glazba trenutno moj posao. Igram mandolinu za život, tako da sam uvijek uronjen u glazbu. Rekla bih da je najveća izvan igre glazbe filmska glazba. Zaista obraćam pozornost na partiture kad gledam filmove.
CC: Također sam obično prilično inspiriran nečim ili drugim. Budući da više nisam na turnejama, vrijeme koje imam za glazbu mi je sve ugodnije i mogu se istinski usredotočiti na glazbu koja odjekuje sa mnom. Vremena za koja sam se našla nemotivirana ili na suhom mjestu su kada ne slušam ili naučim nešto novo! Učenje i slušanje novog materijala toliko je važno za postizanje stalnog napretka kao glazbenika!
