No Rush je producent elektronske glazbe s područja Baya. No Rush '85 njegov je projekt synthwave. Intervjuirao sam ga o tome zašto je privlačen da stvara synthwave glazbu, svoje nove (non-synthwave) EP Holding Patterns i gdje vidi da synthwave ide u budućnosti.
Karl Magi: Što je prvo pobudilo vaše zanimanje za stvaranje glazbe?
Nema žurbe: Bilo je stvarno postupan proces. Svirao sam bas u nekoliko bendova u srednjoj školi i na faksu, što je vjerovatno prvi put da sam ikad napisao glazbu, i svirao na Garagebandu i Protoolsima tijekom koledža. Ali tek sam nakon fakulteta počeo slušati elektroničku glazbu i mislim da me je to stvarno pokrenulo prema stvaranju glazbe. Prvi put kad sam čuo dubstep, poput 2011. godine, um mi je apsolutno propuhao, jer nisam imao pojma da je moguće stvoriti takve zvukove, a kamoli da ih ubacim u glazbu i učinim ih plesnim. Tada mi je palo na pamet da zapravo nema ograničenja u vrsti glazbe koju bih mogao stvoriti u svojoj spavaćoj sobi s prijenosnim računalom i to je bilo prilično. Ja sam prvi put nastupio u novogodišnjoj noći 2012. godine i nikad se nisam osvrnuo.
KM: Koji su vas elementi privukli u stvaranju synthwave glazbe?
NR: Godinama sam proizvodio hmelj za zamke i grickalice kao No Rush prije nego što sam počeo stvarati synthwave. Još uvijek volim te žanrove, ali melodična složenost nije baš njihova odijela. Ono što me je privuklo da sinkroniziram bio je njegov fokus na melodije, harmonije i napredovanje akorda. Sirova emocija dobrog napredovanja akorda koje me dobiva svaki put, bilo da je to gomila čudnih jazzovskih akorda koje nikada prije nisam čuo ili najosnovnija pop svirka od četiri akorda. S synthwaveom dobivate ove standardne progresije pop-auda koje ste čuli milijun puta, ali i tonu neobičnih zamjena i jazz akorda, tako da imate kombinaciju poznanstva s nečim nepredvidljivijim i emocionalno nijansiranim. Volim to. Jednostavnije, također jako volim pile valove i zavoje. I naravno, tu je faktor nostalgije, upravo me je to zbog čega slušao synthwave.
KM: Općenito, kako pristupate stvaranju nove glazbe?
NR: Kod mene je to malo na karti i uvijek pokušavam smisliti nove pristupe. Ponekad ću započeti s napredovanjem akorda ili basovima, dok će drugi put početi pronalaženjem ili dizajniranjem synth flastera koji me inspirira. Povremeno ću započeti s recitacijom tuđe pjesme. Ipak počnem, nastavit ću dok se ne spotaknem s idejom ili zvukom ili melodijom koja me zaista shvati ili se na neki način osjećam posebnom, a o tome ću proširiti odatle.
Također, stvaranje opće udaraljaške ili ritmičke teme - ono što bih mogao nazvati groove ako bih radio hip-hop - a zatim osiguravanje da svi instrumenti slijede tu temu ili se igraju s nje samo je bitno za pisanje koherentne Pjesme. Melodijska kohezija prirodno mi dolazi, ali moram se svjesno potruditi kako bih bio siguran da su svi moji ritmički elementi sinkronizirani.
KM: Recite mi nešto više o vašem EP Pat holding Patterns . Koje su ideje koje ste željeli istražiti na njemu i kako ste krenuli u njegovo stvaranje?
NR: Holding Patterns napravio sam kao No Rush, što je moj ne-synthwave projekt, a bio je težak. Važno mi je da svaki EP ili album koji izdajem ima jedinstven osjećaj prema njemu, za razliku od toga da je to samo zbirka pjesama, i zadržao sam osjećaj kao da imam 75% tri različita albuma. To je trajalo godinu i pol, a još uvijek samo možda 75% onoga što želim biti. Rečeno je, ima neke stvari na koje sam stvarno ponosan, a i dalje snimam neke od tih snimaka uživo. Također, napravila sam to tijekom vrlo nesigurnog i teškog razdoblja svog života, i mislim da nedostaci finalnog proizvoda odražavaju to, tako da mi se u tom smislu čini duboko autentičnim, čak i ako nije savršen.
Nedavno sam slušao sve demonstracije Holding Patterns koje sam zapisao, a tamo je čvrsto zlato. Planiram ih u nekom trenutku objaviti na vlastitom EP-u ili albumu.
KM: Kamo želite ići sa svojom glazbom u budućnosti?
NR: Ja bih volim izdati album No Rush '85, s obzirom da sam do sada izdao samo singlove. Izradio sam i neke čudnije, vrste lo-fi sjajnih salona koje ću vjerojatno iznijeti kao No Rush. Droga je i jedva čekam da je pustim, ali zasad je na pauzi dok sam se usredotočio na synthwave. Na profesionalnoj razini volio bih napraviti zvučne zapise za video igre - indie devs, udari me !!!
KM: Koji je vaš pogled na trenutno stanje scene synthwavea?
NR: Jako mi se sviđa koliko se fokus u sceni nalazi na grafičkom dizajnu i animaciji. Izrađujem vlastiti album albuma i animacije za Instagram, a upravo sam bio toliko nadahnut onim što drugi umjetnici synthwavea vani rade vizualno. Općenito, samo biti u mogućnosti povezivati se s toliko nepoznatih osoba na mreži preko naše zajedničke ljubavi iz medija 80-ih zaista je divna stvar.
Čini se kao da je pojam "synthwave" preraso u mnoštvo divljih žanrova, od kojih neki stvarno nemaju posla pod istim kišobranom. Darksynth, na primjer, nema mnogo toga zajedničkog s italo discoom, a u strogo praktične svrhe, čudno ih je obojicu nazvati "synthwave". Ali stvarno, ovo je samo znak da se synthwave sve više širi i širi kao žanr, i sve sam za to!
KM: Kako napunite svoje kreativne baterije?
NR: Puno puta ću slušati glazbu koja je u potpuno drugačijem žanru od onog što stvaram, poput ska ili trip hopa ili tako nešto. To često inspirira ideje koje nikad ne bih imao da sam slušao žanr koji stvaram, i šire, podsjeća me na univerzalne tehnike pisanja pjesama koje uglavnom djeluju u svim žanrovima. Drugi put ću potpuno izići iz kuće i slušati neke melodije u različitom fizičkom okruženju, primjerice na putu ili dok šetam gradom. Sve je to što očistim svoju paletu i mogu pristupiti svojoj glazbi svježim ušima.
