Ghost Mall je umjetnik za sinkronizacijske valove koji se temelji u Americi. Svoju glazbu opisuje kao "glazbeno putovanje unatrag u vrijeme kada su se osjećaji slikali u neonu, otkucaji srca držali vrijeme s bubnjevima, a sreli smo se u tržnom centru". U intervjuu putem e-maila pitao sam ga kako je započeo s glazbom, svojim kreativnim procesom i svojim pogledima na scenu synthwave-a kakva je sada.
Intervju s Ghost Mall-om
Karl Magi: Kako ste prvi otkrili svoju strast prema glazbi?
Ghost Mall: Pa, definitivno sam iz obitelji glazbenika. Oba moja roditelja bila su prilično uspješna u različitim aspektima glazbe. Otac mi je bio narodni pjevač tijekom 1970-ih, čak je u jednom trenutku bio i poluprofesionalac. Moja mama imala je sjajan sopranski glas, radila je zborovod i glazbeno kazalište, ali i bacila se na sve, od bubnjeva, klavira do gitare.
Glazbeni instrumenti i pjesme su veliki dijelovi pozadine mog djetinjstva. Na primjer, živo se sjećam da je imao oko 7 godina i sjećate li se zvučnog zapisa karateu s karateom? Neki od njih koriste japanske shakuhachi za melodije. Pa, moj je otac kupio zvučni modul Roland MT-32 (retro-igrači i sinteti vjerojatno znaju o čemu govorim), priključio ga je na naš digitalni glasovir i u njemu je imao zvuk shakuhachi!
Još se sjećam kako sam kao dijete smišljao te dijelove iz zvučnog zapisa Karate Kid; i tako se rodila moja ljubav prema glazbenoj produkciji! Tekstopise i produkciju nisam počeo shvaćati ozbiljno sve dok nisam imao 13 godina, dobio svoju prvu gitaru i pridružio se svom prvom bendu. Od tada je za mene prošlo 25 godina stvaranja pjesama i glazbe! (Uzgred, još uvijek imam onaj MT-32 na polici u svom studiju.)
KM: Što vas je privuklo u stvaranju synthwave / retrowave glazbe?
GM: Obožavam ispričati ovu priču, jer se zapravo radi o tome da se osjećate sami u svojoj nostalgiji, a zatim da pronađete cijelu zajednicu istomišljenika istomišljenika! U razdoblju između 2010. i 2014., često sam često trgovao tržnicom u svom starom kvartu (sada srušeni White Flint Mall u Marylandu); Volio sam mjesto. Njegova najnevjerojatnija značajka bio je ovaj uređeni neonski sud za hranu iz 80-ih koji je od tada doslovno ostao netaknut. Bilo je tako retro da je bilo nestvarno! Nešto sam se družio i prisjećao se tih dana, bio mlad, glazba i sve to. Počeo sam zamišljati kako bi bilo koristiti svoje glazbene vještine da bih nešto stvarno podsjetio na to razdoblje.
Postupno je tržni centar počeo postajati sve prazniji i na kraju je zatvoren i porušen. Znate, za mene su tržni centri općenito poput uzora pop kulture 80-ih i života u zajednici, pa bih ih vidio kako postaju "trgovački centri duhova" i svojevrsni odmori, stvarno je povećao moju nostalgiju.
Dakle, to je bilo to za mene: pokrenuo sam 80-nostalgično-retro-glazbeni projekt. Nisam znao kako da to nazovem, jer tada nisam znao za "synthwave" ili "retrowave", pa sam ga nazvao Ghost Mall. Tek nakon nekoliko mjeseci i mjeseci, nakon što sam pomislio da sam doslovno jedina osoba na ovoj planeti zainteresirana za oživljavanje zvukova osamdesetih, otkrio sam da postoji čitav ovaj prizor poput ljudi! Kakav sjajan osjećaj to je bio.
KM: Tko su neki od umjetnika koji su utjecali na vaš rad i zašto su to učinili?
GM: Pa, za mene se to uvijek odnosi izravno na umjetnike čije su se melodije utisnule u moju podsvijest kad sam bio mlad, u 80-ih i ranih 90-ih. To je kombinacija pop glazbe iz 80-ih godina - američkih glumaca poput Michaela Jacksona, Madonne, Halla i Oatesa, kao i umjetnika 'Second British Invasion' poput Howarda Jonesa, Human League, New Ordera itd .; i retro soundtracks.
Daleko najveći utjecaj na zvuk The Ghost Mall-a je duo Naked Eyes, volim njihovu kombinaciju plesnih ritmova i puno atmosferskih sintesa, ali na mene utječu i (i stvaraju glazbu iz) ranih 90-ih, posebno New Jack Swing i poddžele Radio kuća. Producenti poput Jimmyja Jam, Terry Lewis i Teddy Riley bili su genijalci i zaista su utjecali na moj retro stil. To je rečeno, iako sam prvi put pokrenuo The Ghost Mall bio 100% nesvjestan synth / retrowave scena, pa sam i na te prizore stvarno pod utjecajem mojih vršnjaka.
Sunčane naočale Kid, daleko su imale najviše utjecaja na mene; zapravo je bio prvi kolega proizvođač oraha iz 80-ih, kojeg sam otkrio, i još uvijek mi je najdraži. Phantom Ride bio je još jedan rani utjecaj na mene. Superstar Superway, Dana Jean Phoenix, DATAStream, JJ Mist, FM-84, Dream Fiend, Espen Kraft, Dimi Kaye, Infinite s pozadinskim osvjetljenjem, Bart Graft, iamManolis, Pengus i lista bi mogla nastaviti i dalje! Ti ljudi i još mnogo toga zaista ogrebaju moj nostalgični svrbež i tjeraju me da stvaram najbolju glazbu koju mogu.
KM: Pričaj mi malo o glazbi videoigara i zašto te zanima?
GM: Volim razgovarati o chiptunu i VGM-u, hvala na pitanju! Znate, za mene su neka najistaknutija nostalgična sjećanja koja se vrte oko videoigara koje sam igrao u 80-ima i 90-ima. Moj brat blizanac i ja dobili smo NSZ otprilike sedam godina i od tada sam se zakačio i cijeli život sam bio igrač. Svi NES, SNES i Genesis imali su jedinstveni zvuk, a neki nevjerojatni skladatelji stvorili su najzanimljiviju glazbu ikad za te igre, tako da je meni bilo nekako neizbježno da će glazbena igra biti sastavni dio glazbe koju stvaram u okviru široki kišobran za ponovno pomicanje.
Na primjer, imam EP o pola puta završenom pod nazivom MegaJack! koji koristi autentične zvukove Sega Genesisa za stvaranje zaglavljenih stilova ranih 90-ih (poput New Jack Swinga, Housea i Techna). To me jako nadahnulo djelom skladatelja igara Yuzo Koshiro, čiji su me zvučni snimci zaista utjecali na današnji dan. Nedavno sam na svom YouTube kanalu vodio i tutorial o stvaranju SNES-ove glazbe u modernom DAW-u. Sada imam tendenciju da svoj retro synthpop i svoje stvari nadahnute igrama ostavljaju prilično odvojene, uglavnom kako bi zvuk bio autentičan, ali povremeno dopuštam da se potoci križaju (da upotrijebim metaforu Ghostbustera!)
KM: Razgovarajte sa mnom o vašem kreativnom procesu za novu glazbu?
GM: Pa, uvijek je to neka divlja kombinacija grozničave inspiracije s jedne strane i monotona, detaljno orijentirana djela (zapravo dovršiti pjesmu) s druge strane. Prva sesija pisanja / produkcije za novu pjesmu uvijek mi ostaje previše kasno u noć jer me nešto inspiriralo i ne mogu prestati pisati dok imam zamišljenu ideju!
Ovih dana obično započinjem i usredotočim se na melodiju, a odatle položim bubnjeve i neku vrstu inventivnog, jazzy akordnog napredovanja (što je vrsta mog stila). Strogo se držim virtualnih emulacija klasične retro opreme iz vremenskog razdoblja koje želim rekreirati: Yamaha DX, Oberheims, Korgs, Roland bubanj stroj itd .; (Ja sam veliki u autentičnosti, a također su mi klasični zvuci jednostavno inspirativni!)
Ako sam obavio pristojan posao pronalazeći nadahnjujuće zvukove i napisao dobar zapis, obično mi se javi neka vrlo jaka slika u glavi i na tome pišem tekstove.
Blagoslovljen sam što radim s neverovatnim vokalistima, tako da ću obično tada rezati demo i poslati to izvrsnom pjevaču na snimanje. Jednom kad pustim kreativni dio svog mozga da divlja tako, onda dolazi težak dio: zapravo dobivanje logičke polovice mog mozga da prođem kroz njega, očistim sve dijelove, snimim sve pod-par i dovršim up / release song! Još uvijek radim na tim posljednjim područjima!
KM: Recite mi nešto više o nekim glazbenim projektima koji ste u pokretu?
GM: Trenutno imam dva EP-a u isto vrijeme, što je vjerojatno bila greška! Oba će EP-a izaći u prvoj polovici 2019. Prvi, MegaJack !, već sam spomenuo: bit će 6 pjesama čistog, funky-a, funky-a iz ranih 90-ih. Drugi EP, zbog kojeg sam još uzbuđeniji, zove se In Rewind . Taj EP zaista je inspiriran svijetlim, sjajnim synopopom iz sredine 80-ih! Na svojih pet pjesama oduševio sam se radom s nevjerojatnom gomilom nevjerojatnih vokala (uključujući Carl Culley, Christinu Siravo i Addie Nicole iz benda Halocene), kao i sa strašnim kolegama retro producentima (poput Bart Grafta i First Impressionsa), među ostalima koje još ne mogu spomenuti.
Pored toga, imam još najmanje 15 pjesama u različitim fazama završetka, pa ćemo vidjeti koliko izdanja mogu upravljati ove godine. Također vodim YouTube kanal na kojem snimam puno udžbenih videa o ponovnoj reprodukciji glazbe i prepisivanju pjesama, tako da je balansiranje s dovršenjem originalne glazbe ponekad izazov!
KM: Kakvi su vaši planovi za buduću karijeru, glazbeno gledano?
GM: Znate, to je zapravo teško odgovoriti! Glazbena industrija je toliko nepredvidiva i natjecateljska da je teško postaviti točno određene ciljeve. Moj jedini zaista čvrst cilj je nastaviti pisati i stvarati najbolje pjesme koje mogu i pokušati dirnuti što više srca s njima. Glazba podrazumijeva emocionalnu povezanost, tako da kad god uspijem uspjeti, a što više puta to mogu, to je bolje.
Reći ću da bih volio još puno suradnji s talentiranim ljudima na synth / retrowave sceni, jer volim surađivati. Trenutno radim na remiksima za nekoliko umjetnika kojima se divim. Volio bih producirati ili surađivati s nekim drugim nevjerovatnim vokalistima na sceni s kojima još nisam uspio raditi, a nastavljam dijeliti što više znanja putem svog YouTube kanala. Valjda su to planovi!
KM: Kakvi su vaši dojmovi o synthwave glazbenoj sceni?
GM: Mnogo se toga zaista promijenilo otkad sam postao dio scene krajem 2014. godine, i rekao bih da je većina promjena sjajna! Ima toliko talenta, ne samo među glazbenicima, već i ljudima koji rade nevjerojatnu retro-nadahnutu vizualnu umjetnost, itd .; Bilo je fenomenalno vidjeti kako se stvari rastu i šire. Definitivno postoje talentiraniji ljudi nego ikad koji ulažu svoju kreativnost u retro stvari, što je rad.
S druge strane, primijetio sam da se stvorila neka vrsta formule za ono što je ponajprije synthwave, zvučno i vizualno, i to može biti pomalo ponavljajuće i ograničavajuće. Istina je, i to se odnosi na svaki podžanr glazbe ili subkulture, koliko se itko može sjetiti! Kad netko stvori nešto cool i uspješno, prirodno je da ga drugi pokupe kao predložak, i to je u redu dok ne postane uniforma koja ograničava kreativnost.
Za svakog umjetnika koji se pridržava tog predloška, čujem i drugog koji svoje retro inspiracije uzima u potpuno originalnom smjeru, tako da je to sjajno! Slušam i uživam u gotovo svakoj strani synth / retrowave - od tamnih, do funky stvari, do chill i romantičnih stvari - i činjenica da postoji toliko raznolikosti u već nišnom subgenreu, za mene kaže da je to zdravo kreativnost-mudar.
Bilo je zanimljivo vidjeti kako se retro teme (ako ne „synthwave“ ili „retrowave“ same po sebi) postaju posljednjih nekoliko godina u mainstreamu. Od Stranger Things do Museovog posljednjeg omota albuma do onog nedavnog članka Wall Street Journala, mislim da postoje dokazi da su retro teme 80-ih ponovno u opticaju u kulturnom zeitgeistu. Barem za ovo dijete iz osamdesetih, zbog čega mi se srce smiješi!
KM: Kako napunite svoje kreativne baterije?
GM: Oh dečko, to je dobro pitanje! To sam zapravo jednom pozabavio u videozapisu na svom kanalu na YouTubeu nazvanom "Suočavanje s malodušjem kao glazbenik", i to može biti teško. Znate, mislim da glazbenici i drugi umjetnici imaju tendenciju da se lako isuše. Dio toga ima veze s prirodom kreativnog stvaranja i s tim kako je umjetnost svojstveno emocionalna (ili bi trebala biti).
Nošenje srca u rukavu i stavljanje svega tamo u obliku pjesme - koju mogu potpuno razdvojiti nepoznati stranci s druge strane interneta - može biti iscrpljujuće. Barem znam da to može biti za mene.
Čak je i odbacivanje emocionalnih stvari, pokušaj da se postavi kao neovisnog glazbenika pravi mlin koji istodobno uzima posao na desetak različitih bojišta. Da zadržim energiju i pokušavam nastaviti, veliki sam ljubitelj odmora i raditi stvari koje pune vaše rezervoare energijom i srećom.
Osobno meditiram svaki dan, barem dva puta dnevno, i imam već oko 15 godina. Pokušavam prošetati vani prirodom - i maknuti se iz mog podrumskog studija bez udovica - barem jednom dnevno! Daleko također dobivam najviše od trošenja vremena sa svojom obitelji i dobrim prijateljima. Slušanje neke sjajne synth ili retrowave glazbe nikada ne škodi!
