Kao bubnjar, Andrew Nyte gostovao je širom SAD-a i širom svijeta s nekoliko bendova. Također je skladao glazbu u više različitih stilova, a trenutno je uključen u snimanje tri različita projekta videoigara. Razgovarao sam s njim o njegovoj glazbenoj podlozi, izvorima nadahnuća i procesu kompozicije kako on djeluje za njega.
Intervju s Andrewom Nyteom
Karl Magi: Kako ste se najprije zainteresirali za stvaranje glazbe?
Andrew Nyte: Muzikom sam započeo s bubnjevima. Bubnjevi su moj glavni instrument. Kada sam imao oko 14 godina, nisam imao nikakvih predavanja ili išta, ali tražio sam od roditelja da mu nabavi bubanj. Zaljubio sam se u bubnjeve i većinu svog života, otkad sam imao oko 18 godina, bio sam na putu na turnejama s bendovima i različitim ljudima koji sviraju bubnjeve. Imao sam nekoliko nasumičnih sati klavira i svirao sam gitaru otprilike u isto vrijeme kao i bubnjevi, ali bubnjevi su definitivno moj početak.
KM: Odakle potječe vaše zanimanje za glazbu za video igre?
AN: Razlog što sam tražio od roditelja komplet bubnja (i električnu tipkovnicu) bio je taj što sam želio naučiti svirati pjesme iz Megaman X2 . Prvo sam primijetio glazbu video igara jer su prve igre koje sam posjedovali bili Donkey Kong Country II i Megaman X2. Moji su roditelji kupili SNES na buvlju pijacu, a ja sam bila inspirirana glazbom u tim igrama. Ostavio bih igru uključen i zaspao slušajući zvučne zapise. Video igre su tu bile od početka. Zbog toga sam se počeo baviti glazbom, ali bio sam previše uplašen da bih dugo pisao za video igre.
Znao sam svirati glazbu, pisati glazbu i praviti zapise, ali uvijek se činilo kao da neki drugi svijet pokušava probati i skladati. Kad sam upoznala Carlye (moju ženu), išla je u školu za audio i htjela je raditi audio igre. Sada je dizajner zvučnih igara. Još sam svirao u bendovima i izlazio na put, ali ona mi je u glavu dodala ideju pisanja za igre. Ohrabrila me na to i pomogla mi da upoznam ostale ljude u audio sferi igre.
KM: Recite mi o nekim skladateljima (i suvremenim i prošlim) koji su utjecali na vas i zašto?
AN: Djela Erika Satiea i Mauricea Ravela promijenila su način na koji razmišljam o sastavu i glazbenoj teoriji. Kad sam prvi put čuo glazbu Yasunori Mitsude za Chrono Trigger, jednostavno sam je izgubio. Od prvog trenutka kad sam čuo glazbu, nikad prije nisam osjetio tu strast prema pjesmi. Imao sam 11 godina. Reći ću i Dave Wise, naravno. Njegova glazba za Donkey Kong Country je nedodirljiva. Yuki Iwai je Megaman X2 . Bila je dio Capcom Sound Team-a i radila je i na Megaman X- u. Nevjerojatna je! Bio sam toliko inspiriran načinom na koji koristi pitchbending i kako je pomogao razviti taj klasični overdriven Capcom zvuk gitare.
Druga velika bi bila Michiru Yamane, posebno njezina glazba za Castlevania: Symphony of the Night . Mrzim korištenje riječi epski, ali to je najepičnija, velika stvarnost koju sam ikad čuo. Moram uključiti i Jun Ishikawa koji je skladao za Kirby igre. Ne možete se osmjehnuti kad čujete njegovu glazbu. Ne mogu zaboraviti Soichi Terada koji je napravio Ape Escape . Kad slušam taj zvučni zapis, i dalje mi pušta tragove. Tako je zabavno, plesno i žustro.
Trenutno ne slušam mnogo moderne glazbe igara, osim stvari koju moji prijatelji pišu. Razlog broj jedan zbog kojeg sam se počeo baviti glazbom i daleko od sviranja u bendovima bio je Shannon Mason (@pongball). Samo je nevjerojatno talentirana. Čuo sam njenu glazbu prije nego što sam uopće počeo skladati. Carlye (@carlyenyte) je rekla da to moram provjeriti. To je vrsta glazbe koja te tjera da sjedneš i kreneš: "Kakva je to pjesma?" Nisam se tako osjećao od dana PS1. Upoznao sam je, ona je prekrasna osoba i duh onoga što radi me nadahnuo.
Spomenut ću i svog dobrog prijatelja Grahma Nesbitta (@grahmnesbitt). Imamo bend izvan skladatelja za igre. Živi i u Seattlu. Njegova je glazba tako cool i nadahnjujuća. Ima jedinstvenu melodiju, teksturu i način na koji piše dugu formu je vrlo cool.
Netko se zove M. Gewehr (@mwgewehr) i živi u San Francisu. Oni su jedan od onih skladatelja koji vas vode, "Što dovraga, rade?" Svaki put kad mi pošalju skladbu, ja im kažem, „M! Ne znam kako je tvoj mozak mislio na ovo. "
KM: Kako pristupate kompoziciji?
AN: Sve je povezano s bubnjevima. Svaki sastav počinje bubnjevima, čak i ako nemam bubnjeve na pjesmi. Uglavnom usitnit ću ritam ili napraviti nešto što me jako uzbuđuje oko staze. Čak i pjesme koje su glasovir i gudače, imat ću bubanj. Učinit ću to na klik. Sastavit ću nešto, isključiti klik i snimiti ga bez klika, ali pokušat ću steći duh onoga što sam upravo učinio.
KM: Pričaj mi o trenutnim projektima koje imaš u radovima.
AN: Ukrcavam se s tri igre koje su u različitim fazama razvoja. Prvi se zove Vivid . Vivid- a razvija ovaj đak Luke Rossback. U stilu i estetici, vrlo je sličan Kirby Super Staru . To je 2D, sretno i slično je imenu vrlo živopisno. Inspiracija za glazbu bio je Jun Ishikawa, ali nisam želio da to bude Kirby ripoff. U osnovi to sam da sjedim u 2 ujutro i slušam Kirbyev Dreamland 3 i govorim: "Što bih trebao raditi?" Uz tu igru, postoji puno visokih tempo bubnjeva i brzih basova. Pokušavam učiniti da stvari zvuče slatko, a da ne budu gipke. Pristup je bio puno pokušaja i pogrešaka. Želim smisliti kako brzo napraviti nešto bez da bude poput Megamana .
Druga na kojoj radim je igra pod nazivom Cirrata koju je razvio Aaron Ingersoll. Živi blizu mene u Seattlu. Cirrata je zbilja super 2D lopovska igra Metroidvania sa zbilja ludim zapletom. Igrate kao antropomorfna crvena panda. Čitav je svijet otišao u pakao i pokušavaš shvatiti što se događa. Zvučni zapis za to je poput polovine Castlevania, napola Diablo 1 . Diablo 1 zvučni zapis je stvarno čudan po tome što ima samo 8 pjesama, ali svaki od njih je dugačak sedam minuta. Nema puno petlje, sve je to kao jedna gigantska pjesma. Diablo 1 je vrlo oskudan zvučni zapis koji hara, ali u njemu se nalaze neke zaista lijepe pjesme.
Pokušao sam koristiti vrlo malo VST-ova za Cirradu. Pokušavao sam snimati samo prave instrumente, ali ih obrađujem na različite načine kako bih dobio taj zaista uznemirujući, ali lijep zvuk. Taj jedan je zabavan jer nijedna staza nema tuču pogonskog bubnja, pa mi je to bio izazov.
Treća igra i ona koja mi je najbliža u bavljenju glazbom zove se Bombear . Bombear su razvili dvojica đaka koji rade iz Mexico Cityja. Igra je stvarno cool. To je poput igre platformer / puzzle. Ti si medvjed koji je zarobljen, a znanstvenici su bacili na mlaz. Postajete razuman i odlučite pobjeći iz laboratorija pomoću mlaznog paketa. Prilično je smiješno, ali stvarno je glatko i stvarno dobro svira. Soundtrack je u početku trebao biti 8-bitna stvar, ali sad je pretvoren u drum'n'bass ako je Wario bio DJ. Želim da zamisliš Wario s bubnjarskim strojem.
KM: Kakvi su vam planovi za karijeru naprijed?
AN: Volio bih raditi na igri tipa Megaman . Volio bih napraviti stvarno brz 2D platformer gdje glazba treperi usrane gitare. Karierno gledano, odmorila sam se od starog benda u kojem sam se fokusirala na igre, ali došla sam do mjesta gdje se zaista rado trudim raditi obje stvari. Kao cjelina, nekada sam bio toliko uhvaćen u igranju igara, ali postoji toliko različitih aspekata kao glazbenika. Želim držati vrata otvorenima za istraživanje različitih opcija. Kad sam zaokupljena igrama i stvarno se stresam, mogu se igrati glazbu i krenuti na put. Kad izlazim na put, jedva čekam da dođem kući i sjednem uz kavu i računalo i napišem glazbu.
KM: Kako napunite svoje kreativne baterije?
AN: Moram imati element sviranja glazbe, a ne biti skladatelj. Volim raditi i druge stvari koje nemaju nikakve veze s glazbom. Doslovno volim samo sjediti i gledati anime sa svojom ženom. Osjećam se kao način na koji se napunim samo što radim jednostavne stvari koje me čine sretnom.
