Možda je najstarija glazbena šala od svega priča o turistu u New Yorku koji je taksista pitao kako doći do Carnegie Hall.
Odgovor (za one koji to još nisu čuli) bio je: "Vježbajte, vježbajte, vježbajte!" Dobar odgovor, s obzirom na ideju da ovladavanje bilo kojom složenom vještinom obično traje oko 10 000 sati - to je 5 godina u trajanju od 40 sati radnog tjedna!
Ali istina je da zapravo nije 10.000 sati - poput Piratskog kodeksa, da je brojka od 10.000 sati „više smjernica“. Vježbajte pametnije i brže ćete se poboljšati. Evo nekoliko jednostavnih savjeta kako to učiniti.
Prvi savjet: Vježbajte s razlogom!
I nije neki hrom, opći razlog. Kad vježbate želite ostvariti nešto specifično. Razbijemo ga. Postoje tri vrste stvari koje glazbenici rade:
1) Tehnička praksa. Uče fizičke vještine, grade specifične fizičke kondicije kao što su mjedenje svirača ili 'gipkost' prsta snage ili uče glazbene materijale kao što su vaga, arpeggios i slično.
2) Vježbajte za rješavanje problema. To znači da igrate tvrde dijelove komada, one koji još ne zvuče onako kako vi želite.
3) Vježba za kontinuitet. To znači naučiti svirati ili pjevati kroz glazbu koju namjeravate izvoditi bez zaustavljanja ili oklijevanja. To je praksa koja najviše voli izvoditi, a važna je. Nažalost, to je jedina vrsta prakse koju neki od nas ikad rade - „nažalost“, jer samo izvođenje jedne vrste prakse nije dobar način da se brzo poboljšate.
Pogledajmo kako funkcionira takav način gledanja na praksu. Ovdje su tri uobičajene situacije. Možete li svaku situaciju uskladiti s potrebnom vrstom vježbanja?
- A) Učenik benda mora naučiti šest glavnih ljestvica, sa svojim arpeggiom, za sljedeći "pass-off". (Sviranje testa.)
- B) Garažni sastav mora naučiti tri nove pjesme koje je njihov pjevač napisao za svoju sljedeću svirku. Vježbali su sve odvojene dijelove tijekom pisanja i dogovaranja sesija koje su izveli kao grupa. Moraju samo polirati pjesme za pokaži tako da zvuče jako, jako dobro.
- C) Student glazbene škole priprema se za koncertno natjecanje glazbene škole, koje nagradom nudi solistički nastup sa školskim orkestrom i stipendiju od 500 dolara. Ali postoji odjeljak u mjerama 33-37 koji, čini se, zvuči neuobičajeno, van vremena ili oboje.
Ako ste rekli:
A) - Tehnička praksa; B) - Praksa za kontinuitet; i C) - Praksa za rješavanje problema, onda imate ideju. Ako ne, evo zašto se to tako raspada.
U A) učenik pokušava apsorbirati vage i arpeggio. (Njegov se učitelj nada da su dovoljno dobro upijali da se igra učenika poboljšava općenito.) To je učenje glazbenih materijala, kao i fizički obrasci pokreta koji idu uz njih, tako da se glazbeni i fizički obrasci mogu slobodno koristiti i samouvjereno u situacijama izvedbe. To je tehnička praksa.
U B), bend pokušava naučiti prolaziti kroz svoje pjesme glatko i samouvjereno. Žele udariti po guzi, a ne samo posrnuti! Pojedinosti su već shvatili; Pokušavaju složiti komade na najuvjerljiviji mogući način. Vježbaju za kontinuitet.
Oni također pokušavaju izgraditi vlastito povjerenje u njihovu sposobnost da se "probiju" komad, pa u određenom smislu pokušavaju sebi nešto dokazati. Nažalost, neki glazbenici ostanu prikačeni za ovaj dio. Toliko su zauzeti dokazivanjem da su spremni da zapostavljaju rješavanje problema koje trebaju učiniti da bi zapravo bili spremni.
U C), studentica zna djelo, ali pokušava otkriti točku problema - zašto ima svojih poteškoća i što može učiniti na tome? Očito se to prakticira za rješavanje specifičnih problema.
Ovakvu praksu često izbjegavamo - ponekad čak i one koji misle da to rade, ali koji stvarno rade nešto što više liči na vježbu kontinuiteta. Možda je to zato što istinsko rješavanje problema zahtijeva strpljenje u sebi i hrabrost priznanja da u prvom redu postoji problem. Ali na neki je način i najzabavniji, jer izazov smisliti nešto može biti pomalo poput igre ili slagalice. Za neke ljude ova vrsta prakse može biti gotovo zarazna.
U svakom slučaju, ipak, postoji razlog za takvu praksu - glazbenik ili grupa pokušava napraviti nešto konkretno. I u prosjeku će to učiniti brže, ako imaju na umu svoj cilj. Tako:
Budite svrhoviti!
Drugi savjet: koncentrirajte se, barem onoliko koliko trebate!
Svaka od tri vrste prakse zahtijeva koncentraciju:
- Ako vježbate kontinuitet, želite osigurati da zadržite snažnu mentalnu sliku djela i mjesta na kojem se nalazite;
- Ako vježbate rješavanje problema, doista trebate slušati zvuk koji stvarate i uspoređivati ga sa zvukom koji želite stvarati, a stvarno trebate razmišljati o tome kako da ih dvoje bolje odgovaraju. ;
- A ako bavite tehničkim vježbama, trebate se koncentrirati dovoljno da biste bili sigurni da ih radite ispravno - jer u protivnom gradite loše navike koje će vas uzdržavati i mogu čak dovesti do tjelesnih ozljeda. Međutim, koliko može potrajati koncentracija može varirati Ako radite kondicijsku vježbu koju ste napravili stotine puta, neće vam trebati toliko koliko bi vježba značila za izgradnju tehnike igranja koja je za vas potpuno nova. Znam ljude koji su vježbali vage dok su gledali TV.
Koristite svoj dobar razum, ali:
Koncentrat!
Treći savjet: usporite ga!
To je uglavnom savjet za rješavanje problema. Kada popravite problem u djelu ili studiji, pokušavate naučiti kontrolirati mjesto problema. Najbolji način da se stekne kontrola je usporavanje - gotovo svaki fizički pokret učinite dovoljno sporim i većina to može učiniti. Radite to polako, zatim malo brže i ponovite postupak. Ako ostaneš s njim, s vremenom ćeš kroz njega izgorjeti.
Skoro da sam napisao " i uskoro ćete to progorjeti", ali to nije nužno istina. Sjećam se vremena kad se činilo da vježbam nešto za što se činilo kao vječnost - mjesecima, čak godinama - i uz malo poboljšanja.
I sjećam se da sam odustao od nekih stvari, misleći da mora postojati nešto krivo sa mnom kad je riječ o učenju te stvari. Ali sada vjerujem da jednostavno nisam dovoljno dugo ustrajao. U slučajevima kada sam ustrajao, bio sam bolji. Puno, puno bolje, u stvari. I ti ćeš.
Još jedan podsvjet: usporite tempo za čitavo mjesto problema, ali održavajte ga tempom. Može vam biti glupo ako držite dugu notu usred problema, ali ako se uvijek natjerate da to učinite, vaš ritam osjećaj će vam zahvaliti. Korištenje metronoma za održavanje poštenog tempa može vam pomoći u tome. Osim toga, na taj način možete postupno povećavati tempo metronoma i moći ćete bolje reći da se stvarno poboljšavate. Tada se nećete obeshrabriti tako brzo.
Uspori!
Četvrti savjet: Promijenite ga!
Pratilac tri savjeta. Još jedan dobar način da postavite kontrolu nad problematičnim mjestom je da ga promijenite! Najjednostavniji način je da ga skratite: pokušajte vježbati samo nekoliko napomena o teškom djelu, možda ih „petljate“ iznova i iznova. Na taj način možete vrlo brzo vježbati na točno onoj količini koju trebate vježbati.
Ali to možete promijeniti i na druge načine. Na primjer, možete izvaditi neke bilješke - graciozne bilješke, bilješke o ritmu ili bilo što drugo. Možda zvuči pomalo ludo, ali zaista može pomoći. Jedan od razloga je što ritmički okvir može puno lakše shvatiti; drugo je to što vam može omogućiti da se malo opustite i stvarno usredotočite na note koje svirate.
Ili možete umetnuti pauze, čineći tako teške spotove za bilješke kojima ćete se „spustiti“. Kad sletiš na čvrstu notu, držiš je, ostavljajući sebi vremena da je poslušaš i osjetiš fizički napor igranja te note. Kad točno znate kako određena nota zvuči i osjeća se, dobro je kontrolirate.
Evo nekoliko primjera izmjene:
Vješti transpozitori - i oni koji teže tome - mogu prolaziti prolaze u različitim ključevima. Legendarni čikaški simfonijski trubač „Bud“ Herseth bio je veliki zagovornik toga.
Zato se ne bojte
Promijenite ga!
Savjet pet: dobiti povratne informacije!
Neki od nas imaju tendenciju da se bave u nekakvom vakuumu: prelazimo preko stvari i možda slušamo, ali vanjsku provjeru ne koristimo onoliko koliko smo mogli. I tako se ne poboljšavamo koliko smo mogli.
Najočitiji način provjere onoga što radimo je pitati nekoga tko zna. Vaš je učitelj glazbe odličan izbor kao kritičar; ponekad su i saigrači sjajan izbor. (Pogotovo oni koji brinu više o glazbi nego za svoje osjećaje.)
Sve popularniji kao "kritičari" su audio i video snimci. Čuti nešto izvana može nam pomoći da budemo bolji kritičar za sebe - iznenađujuće je koliko jasno čujete stvari o svom sviranju na snimku koji niste čuli u stvarnosti dok ste svirali.
Ali najbolji su svakodnevni provjeri metronome i tunera. Igranje metronoma brzo će vam dati do znanja jeste li se dobro provodili ili ne. I pomoću tunera možete vas obavijestiti ako igrate više nego što ste možda sumnjali. (Naravno, postoje i druge mogućnosti uz ovu liniju - sada postoji softver za vježbanje, a dobra dobra tipkovnica može vam pomoći i s podešavanjem, ako je koristite.)
Suština je da su neki od nas dobri koliko i mi obično mislimo da jesu - pa provjerite dojam koji vam daje uho.
Dobijte povratne informacije!
Savjet šesti: Pustite greške!
Znam da zvuči suprotno onome što sam upravo rekao, ali Savjet pet je govorio o rješavanju problema, a mi sada krećemo u razgovor o više vježbanja za kontinuitet. Istina je da prilikom rješavanja problema morate biti upozoreni na pogreške kako biste ih mogli ispraviti. Ali kad vježbate za kontinuitet, trebali biste vježbati i zanemarivati pogreške.
To je zato što pogreške mogu biti velika smetnja u performansama. Čim pomislite, "Ups, zabrljao sam", gubite fokus na glazbu koju svirate. Usredotočeni ste na sebe. Možda tučeš sebe: "Kako bih mogao učiniti takvu stvar?"
Ali u oba slučaja ne razmišljate o onome što slijedi.
Opasnost! Nabrijana glazba naprijed!
Dakle, kada trenirate za kontinuitet, morate vježbati zadržavanje usredotočenosti na samu glazbu i na to kako to ide. Ako pogriješite, samo nastavite igrati. Drugim riječima,
Pustite greške!
Sedmi savjet: Nastavite razmišljati glazbu, čak i ako je ne možete nastaviti reproducirati!
Catchy, ali što to znači?
Pa, ako - ne daj Bože - stvarno pogriješite, ono što ne želite prije svega učiniti je izgubiti svoje mjesto. Ako prestanete svirati, to je loše - ali ako još uvijek znate gdje se nalazite u glazbi, možete odmah skočiti. Ako se ipak izgubite, vjerojatno će uslijediti dodatne pogreške prije nego što shvatite gdje se nalazite.
Kad vježbate za kontinuitet, tada želite izgraditi i jaku mentalnu sliku o tome kako komad ide - neki glazbenici to su nazvali "linijom" - i vašu sposobnost da ostanete s tim putem kroz debelu i tanku, Jedan od načina da to učinite jest namjerno prestati svirati dok vježbate za kontinuitet, a istovremeno zamišljate zvuk glazbe dok računate kroz 'tihi' dio. Na primjer, možete igrati svaku drugu mjeru, zamišljajući mjere između.
Odlična vježba za
Nastavite razmišljati o glazbi!
Savjet osam: Držite se opušteno!
Iznad sam napisao kao da praksa kontinuiteta uvijek mora biti mini performans. Ali ne uvijek! Možda niste fizički ili mentalno spremni sve to provesti kroz određeni komad. U tom slučaju je bolje vježbati kontinuitet po odjeljcima.
To je posebno važno u slučaju fizičke izdržljivosti. Uvijek započinjući na početku djela i proraditi do kraja može dovesti do saznanja da je kraj sinonim za fizički umor i napetost. Da biste to pobijedili, pokušajte vježbati komad za kontinuitet po odjeljcima, ali započevši na kraju i radeći prema početku.
Druga je varijanta uključiti „zamišljene odjeljke“ kako je opisano u Tipku 7. Nema sumnje da postoje i druge mogućnosti. Ali pronađite način da
Neka se opusti!
Savjet devet: Držite tempo - ili tempo - poštenim!
Znam da se ovdje ponavljam, jer sam se već zalagao za korištenje metronoma u Tipku pet, ali dio dijela djela je zadržavanje tempa tamo gdje treba biti. Može biti konstantan za cijeli komad - u tom je slučaju uporaba metronoma jednostavna - ili može jako varirati. U tom je slučaju najprikladniji način provjere tempa upotreba pratećeg softvera ili snimanja glazbe. No, iako to učinite, izuzetno je važna provjera tempa dok polirate komad za izvedbu.
Držite tempo poštenim!
Savjet deset: Pazite na svoje tijelo!
Zadnji sam zadržao najvažniji savjet. Postoji nekoliko načina na koje se ovaj savjet odnosi.
Prvo je da je vaše tijelo dio vašeg instrumenta. (Ako ste pjevač, sve je to vaš instrument!) Zato, da biste svirali najbolje, morate održavati i svoje tijelo. Na primjer, sjećam se trombonista, koji je rekao da su njegovi treninzi najbolje prakse počinjali prijeđenom kilometrom. Dobra prehrana, odmor i izbjegavanje nezdravog načina života neće vas automatski učiniti sjajnim glazbenikom, ali mogu vam talent i naporan rad dati dodatnu konkurentnu prednost.
Drugo je da loše vježbanje može biti opasno po vaše zdravlje. Ponavljane ozljede stresa pravi su problem među profesionalnim glazbenicima, a nisu neuobičajene i među studentima i amaterima. Oni mogu biti bolni, skupi, čak i do završetka karijere.
No, dobra vijest je da se oni mogu minimizirati primjenom dobre tehnike igranja. (Zvuči propovjednički, ali tehnika sviranja osmišljena je i dijelom razvijena kako bi bila fizički izvediva za igrače. To je dio naše baštine „kulturne mudrosti“ kao glazbenika, a ignoriramo je na vlastiti rizik.)
Također je važno obratiti pažnju na fizički aspekt našeg igranja. Iako sigurno moramo naučiti raditi stvari koje u početku možda nisu fizički ugodne, kad osjetimo prekomjeran umor u specifičnim mišićima, uporne bolove, smanjuje se raspon pokreta ili slabost mišića, trebali bismo obratiti veliku pozornost i preispitati što radimo prije nego što pretrpimo stvarnu ozljedu.
Pazite na svoje tijelo!
Ukratko:
Prvi savjet: Vježbajte s razlogom! ( Znajte što pokušavate učiniti.)
Drugi savjet: koncentrirajte se, bar onoliko koliko trebate. (Onda napravi to.)
Treći savjet: usporite ga! ( Stavite kontrolu nad tempom.)
Četvrti savjet: Promijenite ga! (Stavite kontrolu nad glazbenom strukturom - ne morate je uvijek raditi točno onako kako je na stranici. Ponekad je pametno „prigušiti je.“)
Savjet pet: dobiti povratne informacije! (Obavezno shvatite kako treba - koristite tjuner, metronom, računalo, snimke i (naravno) učitelje i kritičare.)
Savjet šesti: Pustite greške! (To nikad neće biti savršeno, ali svejedno može biti lijepa glazba. Neka to bude stvarno, i pusti to.)
Sedmi savjet: Nastavite razmišljati glazbu, čak i ako je ne možete nastaviti reproducirati! (Samo se pridržavajte 'linije'.)
Savjet osam: Držite se opušteno! Glazba je lijepa kad teče, pa je nemojte prepuštati brizi i stresu.
Savjet devet: Držite tempo - ili tempo - pošteno! ( Teže je to učiniti nego što možda mislite, zato provjerite svoje tempo!)
Savjet deset: Pazite na svoje tijelo! (To je jedino što imate, zar ne? Glazba je dobra za vas, ali ne ako to radite pogrešno. I vaše je tijelo dobro za glazbu, ali ne i ako ga pogrešno koristite. Dakle, "glave gore!" Obratite pažnju kako osjeća igrati ili pjevati - i popravite to, ako boli ili uzrokuje slabost ili napetost!)
Tu ste: deset savjeta koji će vam pomoći da glazbu budete zabavni, sigurni i da vrijeme vježbanja učinite što produktivnijim.
Nadam se da rade za vas kao i za mene i da će vam donijeti jednako zadovoljstvo koliko i mene. Nadam se da će vam oni pomoći da unesete ljepotu, energiju, radost, uzbuđenje i prosvjetljenje svijetu kojem je potreban!
