Pazi za zmije (Matt Baum) čini 8-bitni synthwave koji kombinira osjetljivost synthwave glazbe s 8-bitnim uzorcima s NES i Atari konzola. Cilj mu je stvoriti tamnu, punu energije i ne shvaća previše pretjerano. Razgovarao sam s njim o tome kako se snašao u glazbi, svom kreativnom procesu i gdje nalazi inspiraciju.
Karl Magi: Kako ste se prvi put bavili glazbom?
Matt Baum: Zapravo to nije bio moj izbor. Mama me tjerala da kao dijete uzimam časove klavira. Natjerala me na tečajeve klavira Suzuki Method gdje sve morate upamtiti, a mrzio sam to, tako da sam im uzeo samo godinu ili dvije. Kasnije sam se vratio klaviru i normalno ga učio kod drugog učitelja. Stvarno nisam cijenio glazbu do srednje škole.
U tom sam trenutku svirao na klaviru i birao razne stvari na njemu. Jedna od prvih stvari koju sam odabrao bila je glavna tema Final Fantasy VI . Čineći to, javite mi da je tu bilo više od puštanja nota. Kad sam igrao Final Fantasy VI, to mi je govorilo na tako dubokoj razini. Način postavljanja zvučne snimke tematski je vratio osjećaje svaki put kad bih ga čuo. Sjeo sam, uzeo ga za glasovir i zapravo postigao notu za glavnu temu. Bilo je moje prvo shvaćanje da glazba može biti zabavna.
Završio sam s nekoliko lekcija improvizacije kako bih se pripremio za audiciju u jazz bendu, ali nisam završio s rezom jer nisam bio dovoljno dobar za perspektivu čitanja u očima. Nakon toga, zapravo se nisam vratio glazbi dok nisam završio fakultet.
Jedan od prijatelja moje sestre pokrenuo je hardcore bend kojem sam se i ja pridružio. Tražili su nešto više poput melodičnog hardcore-a. To je bilo vrijeme kada su započeli Underoath i neki drugi hardcore bendovi poput njega koji su imali synth elemente. Bila sam s tim bendom nekoliko godina. Tada sam prvi put počeo svirati keytar i shvatio da zapravo mogu biti srušen. To je ujedno i moj prvi put da nastupam pred ljudima na pozornici u postavci punog benda.
KM: Kako ste se upustili u stvaranje synthwave glazbe?
MB: Pretpostavljam da sam na to došao iz drugog mjesta nego što je to radilo puno drugih ljudi. Mnogo je ljudi njihov "a-ha" trenutak čulo zvučni zapis filma " Pogon" . Moje stvari su više nadahnute chippunom. Bio sam u prethodnom bendu koji je bio indie rock sa elementima synth - nazivali smo se "synthpunk." Ali uvijek mi je bio izazov pokušati smisliti svoj stabilni zvuk iz toliko mnogo mogućnosti, bilo mi je to previše neodoljivo. Vremenom sam razvio tu filozofiju da je manje više, pa su mi chiptune i zvukovi čipova općenito postali zaista privlačni.
Prateći synthpunk bend, pokušao sam započeti drugačiji projekt s mojim prijateljem. Na nas su stvarno utjecali mršavi, minimalistički indie rock poput Bloc Partyja i kanadskog benda We Are Wolves. Čitav moj pristup bio je korištenje Nintendo sintetiziranih čiptuna u toj glazbenoj veni. Na kraju je moj prijatelj odustao zbog životnih stvari i bio sam na mjestu gdje sam želio raditi glazbu, ali htio sam to raditi sam s fokusom na chip instrumental.
Završio sam s ljubavlju prema filmovima i videoigricama iz 80-ih koje sam već imao i počeo sam stvarati ono što je, za mene, zvučni zapis prema video igri koja nikada nije postojala. Odatle je nastao koncept za moj album. Dok sam pisao, postao sam svjestan ljudi poput Kavinskog, Collegea i Com Truisea. Sve su me te grupe inspirirale u smislu da su mi dali do znanja da je ono što sam radio iz solo instrumentalne, minimalne perspektive synth-a nešto što je naumilo. To je nešto što je ljude zanimalo.
KM: Ko su neki od umjetnika za koje ste inspirativno otkrili svoj rad?
MB: Odrastajući, upao sam u Depeche Mode i New Order. Oduvijek sam se bavio sintetiziranim stvarima. Iz suvremene perspektive, rekao bih da sam zaista uživao u onome što čini Com Truise. Fakultet mi je vjerojatno bio najveća inspiracija jer ima više minimalan pristup kao i ja. Sviđa mi se i ideja da neke od pjesama imaju "sirovinu" i "Secret Diaries", kao i neke druge dijelove College-a, koje nisu u potpunosti sadržane u tradicionalnoj strukturi pjesama. Činjenica da je objavio ove sirove ideje koje su još uvijek bile lijepe za slušanje pomoglo mi je da se izvučem iz sklopa svega što se mora uklopiti u tradicionalne norme onoga što je "pjesma".
KM: Recite mi više o svom kreativnom pristupu glazbi.
MB: Najbolje mi je kad pišem pjesmu: odmaknuti se od računala i klavijatura. Gledam puno filma iz 80-ih, slušam puno glazbe 80-ih i igram puno retro video igara. Prvi korak je pronalazak moje inspiracije i nikad se nisam osjećao kao da sjedim pred tipkovnicom i pokušavam prisiliti nešto, što je najbolji način za to. Ako čujem nešto što bi bilo cool za istražiti, izvadim telefon, snimim taj mali isječak i spremim ga za kasnije.
Kad sjednem za svoje računalo i pokušavam smisliti ideje, preslušat ću te snimke kako bih dobio inspiraciju. Ponekad crpim inspiraciju iz nečega što već postoji, ponekad postoji određena tehnika koju čujem u pjesmi koja je zanimljiva i koja me tjera da se zapitam kako bih mogao napraviti nešto slično s instrumentima koji koristim, tako da općenito tako počinjem.
Od tamo sam samo pustio da me glazba odvede kamo god radi. Ja obično sjedam i prvo pišem ritam odjeljak, a onda ću započeti s obradom potencijala povrh toga.
KM: Kakav je bio vaš pristup stvaranju albuma UPGRADE ?
MB: UPGRADE je bio album koji je započeo kao sesija terapije za mene. Imao sam stvarno grubo vrijeme godine prije nego što sam ga počeo pisati. Imala sam tri različita člana obitelji koji su preminuli, uključujući moju mamu, a tada sam također bila hospitalizirana zbog medicinskih stvari koje se genetski odvijaju u mojoj obitelji.
Čitav ovaj album bavio se upravo time da se osjećam gdje se nalazim i suočavam s nekim depresijama koje sam oboje imao od bolesti i gubitka tih članova obitelji. Album je započeo kao koncept koji se vrti oko priče o ovom tipu koji je imao bolest koja je na kraju i postala njegova snaga. To je bila ideja koju sam želio potaknuti.
Kad sam počeo pisati sve te zapise i gledao sam ih kao cjelinu narativno. Počelo se pretvarati u malo drugačiju priču o ovom klincu koji je cybernetički pojačan, pobijedio je vlastite bolesti i kao rezultat toga postao jači. Odatle je i nastala ideja za album.
KM: Gdje želite uzeti glazbu u budućnosti?
MB: Jednostavno napišem jednu pjesmu i ne razmišljam previše o tome gdje bih želio ići zvučno. Čujem samo nešto što me inspirira i započinjem razmišljati o tome kako svoje aspekte toga mogu ugraditi u ono što radim. Albumi organski počinju izlaziti iz pojedinih pjesama koje pišem. Posljednjih nekoliko pjesama koje sam napisao bile su tematizirane oko rata iz bilo kojeg razloga. Možda će to završiti sljedeći konceptualni album. Napisat ću četiri ili pet pjesama, poslušati ih i preurediti njihov redoslijed dok razmišljam o tome što sve oni znače za mene u cjelini.
KM: Kako napunite svoje kreativne baterije?
MB: Jednostavno igram puno video igara i gledam puno filmova. Jednostavno se događa da mnogo medija koje konzumiram potiče iz vremenskih okvira 80-ih i početka 90-ih. Slušat ću dio zvučnog zapisa ili određenog citata u filmu koji mi pušta sokove. Izlazak iz laptopa i tipkovnice najbolji je način da to učinim.
