L'Avenue je projekt synthwavea Jessea Reuben Wilson-a. Stvara glazbu na koju neumorno utječu zvučna i vizualna estetika osamdesetih. U intervjuu mi je pričao o tome kako je započeo glazbu, zašto voli synthwave i kako je stvorio svoj posljednji Cherry Crush EP.
Karl Magi: Kako ste se najprije zainteresirali za stvaranje glazbe?
Jesse Reuben Wilson: Počeo sam vrlo mlad i želio sam biti svjetski bubnjar broj jedan. Kad sam imao oko dvije ili tri godine igrao bih se na vrhovima plastičnih posuda za mlijeko u prahu s štapićima - to su bili najbliži stvarnim bubnjevima. Sa sedam godina sam posude za mlijeko nadogradio na minijaturni kit za bubanj, ne onaj koji je zbilja lukav i ljepljiv, već pravi pribor sa svim ušicama i svime.
Moj otac je gitarist, tako da je u kući uvijek bila gitara, a ja sam to pokupio i šmrkao, a onda sam na kraju naučio akorde i postao prilično dobar. Imali smo i klavir u kući i kad bih se vraćao kući iz škole, tako sam se zezao. Više su me zanimali ambijentalni tonovi da bih se iz njega mogao izvući pedalom za održavanje. Imao sam nekoliko lekcija uobičajenih standarda i dosadilo mi je do smrti - zanimali su me manji tipke i jazz akordi - takve stvari. Naučio sam i bas gitaru pa sam do srednjih tinejdžera bio razuman multiinstrumentalist.
Kasnije mi je očuh kupio magnetofon s četiri trake, a kupio sam Roland Juno 60 sintisajzer i počeo sam se zabrljati oko multi-trackinga i sastavljanja cijele stvari. Tu je započeo biti producent i od tada sam imao malo karijere s različitim projektima u raznim žanrovima.
KM: Recite mi nešto više o vašem putu kreiranja synthwave glazbe.
JRW: Pogrešku sintetskog vala uhvatila sam prije otprilike dvije godine. Uvijek sam bio veliki obožavatelj osamdesetih i stvari poput Broken Wings-a od gospodina Mistera. Postoji tek estetski, vizualno i glazbeno, otprilike tog desetljeća. Očito su devedesete bile prilično zanimljive, ali nakon tog desetljeća stvari jednostavno prestaju u mnogim smjerovima. Imao sam prilično snažnu ljubavnu vezu s 80-ima, ali napredovao sam u produkciji nu soula, jazza, hip hopa, drum 'n bass-a i deep housea.
Imam duboki projekt i izdao bih neke stvari na Silk Recordsu (ruska / američka etiketa) koji su u tom području vrlo dobro uspostavljeni. Bio sam na njihovoj listi za slanje pošte na Facebooku i dobio sam informaciju o remix albumu neke grupe pod nazivom The Midnight. Nisam znao ništa o njima i pomislio sam: „Oh, brzo ću slušati“ i shvatio da su to vrlo dobre stvari. Mislila sam da, budući da je riječ o remix albumu njihovog cijelog materijala, prilično bih voljela čuti izvorni materijal.
Naravno, to je bio remiks album Endless Summer-a, pa sam jednom čuo original koji je to bio. Bio sam u Pragu sa svojom ženom. Kratko smo putovali tamo i unajmili smo apartman AirBnB sasvim blizu glavnom gradu, a album bih dobio na telefon i imao sam mali Bluetooth zvučnik, pa kad god smo u stanu napravili nešto za jelo ili što već, samo sam svirao ove stvari i nisam ga mogao prestati slušati!
Ne znam ni za koga drugog, ali sjećam se da sam tog dana kupio vinilne ploče i svirao na smrt. Svirali biste samo jedan zapis do smrti i nikada mu ne biste dosadili. U današnje doba i puno više pjesama, slušanja i popisa za reprodukciju, pa je bilo neobično iskustvo vraćati se na izvođenje jednog albuma iznova i iznova. Ono što mi je puklo u glavi jest da je uhvatio estetiku osamdesetih, ali imao je suvremene proizvodne vrijednosti. U to sam vrijeme glupo mislio da sam najveći obožavatelj The Midnight, ali od toga mi je odustalo (smijeh).
Nakon toga sam se vratio kući i nisam se mogao zaustaviti, pa sam potrošio malo previše novca na synth dodatke. U to vrijeme nisam shvatio koliko proizvođača synth-a reproducira svoje stare sintete u digitalnom obliku kao dodatke. Crni petak te godine bio je vrlo crni petak! Doslovno, dva mjeseca čvrsto, bavio sam se glazbom svaki dan. U to sam vrijeme napisao cijeli album. Ne odmažući se sada već dvije godine, imao sam dovoljno materijala i L'Avenue se rodio.
KM: Ko su neki od vaših glazbenih utjecaja?
JRW: To je nevjerojatno široka sfera. Kroz moju glazbenu karijeru bilo je toliko umjetnika od razine 42 do Brucea Hornsbyja do Goldieja u bubanj-n 'basu. Moram priznati da dok smo se kretali prema 2000-ima, tada su se stvari počele zasnivati na tragu, tako da je teško izvući određene izvođače jer biste imali mixtapes s čitavim gomilom različitih ljudi.
Slušam i filmove i sve što je emocionalno visoko kvalitetno bez obzira da li je mračno, jadno ili apsolutno radosno. Jedna od stvari koja me posebno privukla u Ponoć, a što mi se zapravo sviđa u Timovom produkcijskom mentalitetu, jest ideja da "idemo do punih 80-ih i nije nas briga hoće li se ljudi svidjeti!" Element saksofona je posebno podebljan! To dugo nisam čuo. Mislim da sam zaista uživao u tome što se nisu uplašili da bi se ljudi osjećali dobro.
U puno glazbe 80-ih bilo je u redu biti sretan. Smiješno, neki dan sam slušao Everybody’s Dances na plafonu i produkcija na tom albumu je tako nevjerojatna! To je tako dobar osjećaj. Iako je puno synthwave-a prilično mračno, postoji aspekt toga zbog kojeg je u redu stvoriti glazbu zbog koje se osjećate dobro.
KM: Recite mi o pristupima koje stvarate u stvaranju nove glazbe.
JRW: Pogon za stvaranjem može doći od mene odnekud. Prije nekoliko večeri gledao sam televiziju s misom, a u pozadini jednog od oglasa nalazio se ovaj mali synth line i osjećao se nekako 80-ih i pomislio sam: "Ooh, to je sjajna mala melodija! Moram učiniti nešto slično! " Inspiracija pogađa kada to najmanje očekujete. Upravo smo bili na godišnjem odmoru u Španjolskoj i kako sam izlazio iz bazena i taj udarac u bubanj mi je zalegao u glavu, tako da sam ga zapravo morao snimiti na svoj telefon jer nisam imao nikakav pribor sa sobom.
Ponekad je riječ o emociji koju želite prenijeti. Obožavam pokušati i uhvatiti taj osjećaj 80-ih povezanih sa fakultetskim kampusima, maturantima i prvim sastancima. To je vrlo romantična estetika.
Nekoliko je dodatnih dodataka za koje imam takav oblik raspoloženja i onda odlazim! Uvijek postoji malo strepnje kad napravite nešto novo. Kad se izgubite u tom trenutku, može se osjećati sjajno i tada počnete razmišljati hoćete li ga mrziti sljedeći dan ili ne. Radim to dovoljno dugo da općenito mogu reći hoće li nešto biti dobro ili ne. Tada je pitanje hoće li to krenuti na album ili će to biti samostalna pjesma.
KM: Pričaj mi o svom Cherry Crush EP-u.
JRW: Kao što je spomenuto ranije, prije Cherry Crush-a napisao sam jako puno materijala. U prošlosti sam obično puštao stvari na drugim etiketama i vidio sam kako će etiketa napraviti izdanje. S L'Avenueom, primijetio sam The Midnight, FM-84 i Mitch Murder kako to rade sami i zato što sam se osjećao tako blizu, želio sam bez filtera kako to izaći. Trgovački sam grafički dizajner što je vrlo korisno jer puno umjetničkih djela mogu raditi sama. Zaista sam želio imati potpunu kreativnu kontrolu nad tim, pa nisam želio izaći s cijelim albumom kada nitko nije znao tko sam, dovraga. Zapis bi mu trebao biti nevjerojatno dobar da bi napravio neke veće valove.
Obukao sam svoj marketinški šešir i pogledao kako to rade drugi ljudi. U ponoć je izašao EP sa šest pjesama. Michael Oakley je izašao sa EP sa šest pjesama iako je objavio i nekoliko drugih pjesama. Mislila sam da ću možda izaći sa nečim što je nešto više od EP-a, a ne cijelim albumom koji će pobuditi apetit ljudi i reći „Zdravo! Ja sam novo dijete na bloku ”.
Smiješno, Cherry Crush bio je naslov koji sam neko vrijeme imao u glavi od drugog glazbenog projekta koji imam. Druga je pjesma bila potpuno drugačije nazvana, ali zbog toga što je ovaj naslov bio estetski 80-ih i bio sam poput: "Moram ovo iskoristiti." Prva pjesma koju sam završio bio je Sundown, što je posljednja pjesma na EP-u. Prilično je silazno i zapravo sam ga izvorno pustio kao jednostruku stazu. Mislila sam da je bolje da napravim neke stvari s nižim tempoima, neke s srednjim tempom i neke synthwave-y stvari da pokrijem sve aspekte projekta.
Black Rain i ruž i suši su vjerojatno L'Avenue predložak. Više stvari koje sada radim ima malo više vibracija tipa Business Talk. Cherry Crush, ta stvarna staza, malo je veća. Ne idem potpuno u tom smjeru.
Činilo se da je ta zbirka pjesama dobra EP-a i da pokriva mnogo toga, pa bi i s njom mogao biti dobar debi na sceni. Umjetnički sam pronašao ovu nevjerojatnu fotografiju modela 80-ih koji je izgledao i manipulirao je dodavanjem naušnica iz 80-ih, itd. I to je tako zadivljujući snimak. Imao je stvarno dobar odgovor. Imam i sjajan snimak za album koji dolazi!
KM: Što se u bliskoj budućnosti očekuje za vas?
JRW: Radim na albumu koji sam započeo prije EP-a Cherry Crush . To je još više razvijeno i puno pjesama koje sam prethodno napisao parkirao sam i dodijelio za buduće EP-ove i singlove. Zaista želim da album bude kohezivna cjelina, slično onome što je napravio The Midnight na Endless Summer-u, gdje ljudi stvarno mogu krenuti na put od početka do kraja.
Cilj mi je uhvatiti neku emociju i navesti slušatelje da 80-ih doživljavaju estetiku što dublje - s njom bih idealno dodirnuo što više ljudi. Kao i kod Cherry Crush, album će biti instrumentalan.
Cilj mi je početkom sljedeće godine objaviti album. Do tog trenutka ima još puno prostora za noge za Cherry Crush . Radit ćemo kasete, CD-ove i vinil. Želim stvarno istrčati na merch.
KM: Odmah mi razmislite o sceni synthwave-a.
JRW: Otkrio sam da je cijeli synthwave prizor ne samo glazbeno zanimljiv, već i vizualno zanimljiv. Iako radim ove druge glazbene projekte, oni to nemaju. Bio sam aktivniji na Instagramu nego što vjerojatno imam na drugim područjima društvenih medija. Moja Instagram stranica pažljivo je odabrana kako bi odgovarala glazbi projekta. Oni su audio i vizualni partneri projektu. Sve je to umjetnost i osjećaj osamdesetih. Ne stavljam ništa na to što ne osjećam kako nekako bilježi neki aspekt te scene.
Također sam pronašao da je synthwave zajednica zaista prijateljska, otvorena, topla i podržavajuća i to je bilo zaista sjajno. Ljudi su toliko oduševljeni i uzbuđeni zbog scene i glazbe - to je bilo tako osvježavajuće.
Druga zanimljivost scene synthwavea je da nešto ne otpustiš i to je to. Uvijek žuri. Prije nisam doživio ništa slično. Kako nešto što se uspostavi u određenom desetljeću i dalje može biti svakodnevno toliko zanimljivo ?! Super je!
