Miran uskrsni san
Claude Debussy 1862-1918
Debussy. Sanjarenje
Prigušena mezimska pratnja u basu polaže atmosferu, noćnu večernju uspavanku, prelazeći nakon naleta napetosti, da bi melodiju smjestio u lijevu ruku, umirio, smirivši se tiho izgovorno raspoloženje otvora.
Zbor zvona, utkan između valovitog niza i mirne melodije koji izmiče mirnoj blizini. Redovito je prikazan Debussyjev Arabesque No 1 koji je objavljen u isto vrijeme. Skladatelj nije ocjenjivao Rêveriea, međutim, pišući svom izdavaču: "Napisao sam ga prije nekoliko godina i isključivo u komercijalne svrhe. To je djelo bez značaja i, iskreno, smatram da to apsolutno nije dobro."
Debussyjevo oštro mišljenje o njegovom ranom sastavu na stranu, zatvaranje očiju i skretanje s ovog ranog impresionističkog djela nije poteškoća i, iskreno, mislim da ga vrijedi poslušati kao i mnogi drugi.
Debussy. Rêverie Igrala Kathryn Stott
Franz Liszt 1811-1886
Liszt. Liebestraum br. 3
Volio sam to igrati kao tinejdžer - samo pomisao da bih se mogao pozabaviti skladateljem s reputacijom teškoće koja nadilazi poteškoće bila je dovoljno primamljiva, ali metilni sanjivi ton koji Liszt stvara učinio je radošću opuštanja nakon napornog treninga, Obično je samo gledanje noktiju s Lisztovim imenom bilo dovoljno da vas smanji na drhtavu olupinu, pa je Liebestraum postao nužna igra pohranjena unutar klavirske stolice, blizu vrha hrpe.
Miran i meditativan, san o pravom romantiku i filigranski ukras zamišljene melodije prevode se kao zamišljeni letovi koje sanjar sanja.
Liszt je odabrao stan kako bi se uronio u svoj san, mekan i topao, poput angorove deke koja će se izvući i preokrenuti za nastavak zadovoljnog veselja.
Liszt. Liebestraum br. 3 Igrao Daniel Barenboim
Hektor Berlioz 1803-1869
Berlioz. Simfonija fantastična
Symphonie Fantastique prožima pripovijest koju je napisao sam Berlioz. To je umjetničko putovanje, razmišljanje o idealnoj ženi i slici o njoj koju on ima u glavi. Drugim riječima, rad sa priloženim programom i postavio je traku visoko za buduće radove ove prirode.
Berlioz mu je dao naslov, 'Epizoda de al Vie d'un Artiste' (Epizoda u životu umjetnika); Symphonie Fantastique je njegov podnaslov po kojem je obično poznat. 2
Tri od pet pokreta uključuju snove. Prvi pokret se odnosi na neuzvraćenu ljubav. Umjetnik uzima veliku dozu opijuma i pada u dubok san. Žena dobiva svoju temu, idée fixe kako je Berlioz nazvao.
Događaji u umjetnikovoj glavi tmurno se okreću u četvrtom pokretu, vjerujući da je ubio svog potencijalnog ljubavnika u drugom snu. Njegov zločin kažnjava se vješanjem, umjetnik je prisilno marširan do skele. Glazba koja prati scenu u glavnom je smjelu, odvažna, izravna i poslovna. Čak i odsječena glava koja udara o drvenu platformu dokumentiraju dvije padajuće note koje su pizzicato igrale uz gudače. Omiljeno je školskim orkestrima koji te dvije sudbonosne note grickaju bestidnim žarom (sigurno sam!).
I dalje sanja u petom i posljednjem pokretu, umjetnik se odmara, iako se ovdje ne odmara mnogo, budući da sahranu nadgleda subota vještica i čini se da se u spektaklu pojavljuju sve vrste demona i čudovišta. Popravak idée izumljen je kao vrisak plesača visoko u registru klarineta koji prikazuje umjetničku idealnu ženu koja se pridružila besnom plesu s vješticama, a umirući irae uskoči u svoj klerični dir.
Ne može se poreći da je to djelo nadarenog skladatelja s neobičnim idejama. Djelo je prvi put izvedeno 1830. godine, samo tri godine nakon Beethovnove smrti, ali čini se da se čitava ideja simfonije okrenula na glavu. Instrumentacija je jako obojena i sadrži takve zahtjeve kao da lepršaju jezikom na flauti (Berlioz je flautist) i col legno string string (igrajući se s drvom luka).
Iznenađujuće svojom originalnošću, ovo je glazba iz olovke mučene duše. Sumnjam da bi to mogao napisati bilo tko s čvrsto čvrstim nogama na zemlji, zar ne?
Da biste pročitali više o klasičnoj glazbi nadahnutoj vješticama, kliknite ovdje.
: Općenito se pretpostavlja da je irska glumica Harriet Smithson bila inspiracija za djelo. Berlioz ju je vidio u izvođenju Hamleta koji glumi Opheliju i u nju se strastveno zaljubio pišući joj pisma na koja u početku nije odgovarala. Upoznali su se dvije godine kasnije, a vjenčali su se sljedeće godine. Nisu govorili ni isti europski ni emocionalni jezik - brak nije uspio i razveli su se.
Berlioz. Simfonija fantastična. Čikaški simfonijski orkestar dirigirao Claudio Abbado
Toru Takeitsu 1930-1996
Takemitsua. Dreamtime
Takemitsu je fasciniran autohtonim australskim pojmom snova, odnosno Dreamtimeom kako se uobičajeno naziva. Vrijeme sanjanja nije zapadnjačka ideja sanjanja, duhovne je naravi, vezana za aboridžinska vjerovanja, duhovne tvorce njihovog prirodnog svijeta. Važnost ove filozofije umotana je u predake i toteme i na to kako domaći ljudi u Australiji zapravo smatraju početak vremena - vrijeme snova. 3
A učinak za Takemitsu sigurno je mističan, na različitom mjestu od onog iz običnog smrtnog prostora, unutarnjeg svijeta podsvijesti. Na rubovima su pernice instrumentalne palete. Glissandijevi gudači i harfa, gongovi, istok susreta prema zapadu. Ne postoji melodija koju treba prilijepiti, a doživljaji su valovi zvuka koji se peru i ispadaju.
Dreamtime ima neke atribute Webern-ovih pet orkestralnih skladbi, zvukove koji pušu, pomičnu melandu orkestralnih tekstura. Takemitsuova pažljivo izrađena kompozicija isprepletena je uska i otvorena, bogato ukrašen tekstil utisnut u zlatne i klizave niti kako bi zablistao u mističnoj sferi natprirodnog.
Takemitsua. Dreamtime. Simfonijski orkestar Bournemouth pod dirigentstvom Marin Alsop
Gabriel Fauré 1845-1924
Fauré Après un Rêve
Izvorno napisana za glas i glasovir, postoji onoliko različitih verzija Après un Rève koliko se možete sjetiti. Za finale šumskih vjetrova mladog glazbenika BBC-ja 2018. godine flautist ga je svirao u aranžmanu flaute i klavira. Pjesme često čine dobre kandidate za prepisivanje jer je ideja svakog glazbenika stvoriti što više pjevačke linije. Sam Fauré napravio je alternativnu verziju za violončelo i klavir - svirao sam ga s prijateljem violončelista u mojim školskim godinama, a dio glasovira nije bio izvan moje dobre tehnike.
Nježna i odrazna, nijansa melankolije odražava pravi ishod sanjara, ljubavnik u snu ne posvećuje svoj život strasnom savezu, napustio je scenu.
Glazba lebdi između onog pola svijeta između sna i budnosti, samo se diže iz zaspanosti na vrhuncu F vrhunca, shvativši da su snovi zabluda, ali da se žele vratiti u nju, na taj način, san se može ponoviti.
Da biste pročitali više o klasičnoj glazbi nadahnutoj noćnim klikom ovdje.
Djevice od c1570
GiI Farnaby. Dreame
Pronađen u Fitzwilliam-ovoj Virginijskoj knjizi, Dreame je kratki živahni komad za klavijaturu poput plesa - djevičanski ili sličan instrument klavijature poput orgulja.
Izvorna knjiga Fitzwilliam dobila je ime kada ju je vlasnik ove zbirke Viscount Fitzwilliam poklonio Sveučilištu Cambridge 1816. Sve u njoj oko 300 djela, ručno kopiranih i obuhvaćenih skladbi takvih svjetiljki razdoblja renesanse, kao William Byrd. John Bull, John Dowland i Thomas Tomkins i datiraju između 1562. i 1612. 4
Giles Farnaby bio je poznati skladatelj klavijaturističke glazbe čiji je rođak Nicholas stvarao spinete, rani oblik čembala.
Dreame ima dvije vrlo kratke glavne teme, obje ponovljene, jednostavne za nadležne amatere da nauče i izvode za vlastitu zabavu. Nema ništa od tako značajnih svojstava Debussyja ili Takemitsua, ovo je možda minljiv dan, ćud, možda se pitam je li možda moguće zamoliti tu lijepu damu za ples, i evo, evo savršene glazbene skladbe za pomicanje stopala do.
Giles Farnaby. Dreame Igrao Azadeh Raoufi
Citati
1 Allmusic
2 Jednostavan Wiki
3 Aboriginal Art Australia
4 www.imslp.org
