Levinsky je finski producent sinteve, koji stvara kinematografsku sintezu u kojoj istražuje teme koje su za njega duboko osobne i emotivne. Razgovarao sam s njim o njegovim glazbenim korijenima, kreativnom pristupu i svom nadolazećem albumu pod nazivom Electra Complex.
Karl Magi: Kako ste se prvi put strastveno bavili glazbom?
Levinsky: Sve je počelo kad sam imao oko 12 godina i htio sam početi svirati gitaru. Otprilike u to vrijeme moj otac mi je kupio prvu gitaru i dobio sam svoje prve albume koji su, ne iznenađujuće, heavy metal budući da je to bila stvar, zajedno s diskom i ostalim stvarima iz osamdesetih. Već sam rano imao svoje prvo iskustvo sa sintisajzerima, otprilike u dobi od 16 ili 17 godina. Prilično sam samouk, ali i formalno treniram klavir i pjevam jer to može samo imati koristi nečiji pristup i razumijevanje glazbe. Oduvijek sam imao goruće zanimanje za stvaranje glazbe koju sam prilično naslijedio od svog oca. Moj brat je oduvijek bio i glazbeni nakaza. Trenutno ima dva aktivna benda i obišao je svijet.
KM: Što vas je privuklo u stvaranju sinteze?
L: U 80-ima sam volio heavy metal i hard rock, ali kopao sam i Italo disco i Euro disco. Svidjale su mi se stvari poput Modern Talkinga, Sandra i sve te guske stvari. Već tada, čuo sam ljude poput Jean-Michela Jarrea koji je i dalje jedan od mojih najvećih idola u glazbi. Što se tiče synthwave-a, to je za mene bila otkrivenje. Prijatelj mi je pričao o francuskom bendu Carpenter Brut i njihovom albumu Trilogy, pa sam otišao i kupio album. Trilogija je bila prekretnica za mene. Slušao sam ga i pomislio: "Prokletstvo! Ovo je sjajna glazba! " Već nekoliko godina nisam aktivno stvarao glazbu, ali nakon godinu i pol odlučio sam da je vrijeme da sve to izložim i napravim svoje. Od tada produciram glazbu u ovom žanru već više od dvije godine.
KM: Tko su neki od umjetnika od kojih ste crpili inspiraciju?
L: Imam dugu povijest s glazbom i bendovima koji predstavljaju različite žanrove. Cilj mi je, prilično rano, bio gurnuti omotnicu u glazbu, pa sam imao tendenciju da preuzmem puno utjecaja iz drugih žanrova. Kad sam eksperimentirao i započinjao, prolazio sam kroz sve klišeje, pretpostavljam da je to gotovo sve što rade svi kad uđu u proizvodnju sinteve. Htio sam rekreirati stvari koje sam čuo i mislio da su potpuno super. Od svih umjetnika koje sam imenovao koji su zaista snažno utjecali na moju glazbu, Kate Bush je prije svega. Nakon toga, rekao bih Jean-Michel Jarre, John Carpenter, Vangelis i Goblin.
KM: Kako pristupate pisanju pjesama i stvaranju glazbe?
L: Pisanje pjesama je za mene vrlo emotivno i često vrlo osobno. Nisam tip koji voli izbacivati skupnu, "kolačić" glazbu. Moram biti sposoban stajati iza svega što pišem, svake teme, svake bilješke. To mora imati nešto vrlo konkretno, smisleno i emotivno da bih bila prihvaćena kao moja pjesma.
Vrlo velika stvar za mene u protekloj godini bilo je moje podučavanje klavira. Htjela sam naučiti glasovir uglavnom pod utjecajem sjajne britanske božice Kate Bush. Dugo sam želio naučiti pravilno čitati glazbenu notaciju, učiti glazbenu teoriju i naučiti kako komponirati u tradicionalnom smislu. Rekao bih da je moj trenutni pristup pisanju pjesama vrlo klavirsko orijentiran, pa kad započnem pisati novi komad, obično pokupim zakrpu na sintisajzeru za tradicionalni veliki klavir. Počinjem pronalaziti nadahnjujuće akorde koji bi, na primjer, odgovarali osjećaju slike koju imam u glavi za određeni naslov pjesme. Nakon toga počinjem svirati uz akorde, a onda dolaze melodije i vođe. Tako je u osnovi nastala okosnica pjesme.
Jednom kad sam zadovoljan napredovanjima akorda, arpeggioma, vođama i melodijama, obično ih prebacim u svoj DAW (u mom slučaju Logic Pro X) i tada počnem stvarno eksperimentirati što je najzabavniji dio. Puno eksperimentiram s različitim zvukovima, a koristim i hardverske sintisajzere kako bih došao do novih ideja i inspiracija. Sve u svemu to je vrlo kreativan proces. Zapravo ne želim koristiti ništa spremno. Ne koristim nikakve uzorke bubnjeva ili riffova ili bilo kakve unaprijed pripremljene ritmove. Sve gradim ispočetka i mislim da je to važno kada želite svoju glazbu učiniti stvarno osobnom.
KM: Recite mi o svom nadolazećem albumu Electra Complex ?
L: Kako je moj okus i pristup synthwaveu više kinematografski, razmišljao sam o različitim kinematografskim sekvencama ili scenama u glavi kad sam počeo pisati Electra Complex . Na njemu istražujem razne teme. Bit će to progresivniji i iznenađujući od moje EP metode do ludila (2018). Svoj ritamski i melodični rad učinila sam mnogo koraka unaprijed (puno zahvaljujući obuci iz klavira.)
Neke od tema na koje se album odnosi su, na primjer, psihologija, seksualnost ( uzbuđenje ) i problemi oko mržnje u društvu ( noževi za sve ). U osnovi sam prvo došao do punog popisa naslova prije nego što sam počeo pisati bilo što. U proteklih devet mjeseci napisao sam ove pjesme prolazeći kroz popis naslova pjesama i birajući naslov koji me tada najviše inspirirao. Ovo je bio sasvim jedinstven pristup pisanju pjesama. Pogledao bih, primjerice, naslov poput Celebrity Suicides . Željela sam stvoriti pjesmu koja bi govorila o poznatim, vrlo uspješnim ljudima koji naizgled na površini imaju sve što bi čovjek mogao poželjeti u životu, ali očito se i dalje osjećaju vrlo sami, uglađeni i ne mogu potražiti pomoć ili rješenje.
Mislim da bi se ljudi trebali više brinuti jedni o drugima i o sebi, biti jedni drugima. Također, postoji pjesma pod nazivom Sentient Beings koja govori o tvorničkom uzgoju, vrste i okrutnom postupanju sa životinjama. Glazbeno gledano, ova pjesma na albumu je moja počast Jean-Michelu Jarreu. Vrlo jasno klimne glavom prema njegovoj velikoj umjetnosti.
KM: Kamo želite voditi svoju glazbu u naprijed?
L: U budućnosti mislim da ono što me zaintrigira je stvaranje progresivnije glazbe. Electra Complex ima puno poznatih elemenata u sebi, ali je svakako vrlo napredan korak ispred. Želim eksperimentirati i isprobavati nove stvari. Što se tiče umjetničkog djela albuma, neće biti nikakve mreže, neonske palme ili Testarossas kao što pretpostavljate. Umetnine sam naručio od super talentirane i rastuće finske grafičarke, gospođe Ninni Kairisalo. Umjetnička djela bit će vrlo lijepa, ali također će biti provokativna na suptilan i psihološki način. Postoje elementi koje ne morate nužno očekivati u žanru synthwave-a, da tako kažem. Umjetničko je djelo doista lijepo, ali s određenom prisutnošću i evidentnom napetošću. Ako primjerice poznajete talijanske filmove "giallo" i ako razmišljate o umjetnosti plakata za te filmove, odatle ćete imati neke elemente.
KM: Kako se osjećate s trenutnim stanjem synthwave scene?
L: Na sceni globalnog synthwavea mnoštvo je umjetnika, ali trenutno je teško čak i razlikovati imena umjetnika. Zaista se događaju super super klišeji i naravno, u tome nema ništa loše. Vidim da uvijek postoji niša za ljude koji se mogu zakačiti za osnovne elemente žanra. Mislim da je žanr također dostigao kritičnu masu u smislu da se doista treba razvijati. Također, nije tajna da na sceni postoje neki takozvani kustosi koji su prilično licemjerni. Kažu da treba postići veći napredak u sceni, ali istodobno guraju scenu da bude vrlo blaga, neinspirativna i ne iznenađujuća. Mislim da će se to vrijeme brzo završiti i vidjet ćemo da dolazi još nešto.
Osobno mislim i nadam se da ćemo u skoroj budućnosti čuti više vrsta crossovera, a to može biti zdravo za scenu. Na primjer, na svoj, najekstremniji način, netko poput Gosta iz SAD-a to pokušava. Perturbator je objavio i pjesmu za pregled svog novog albuma koja sadrži elemente post-punka i mislim da je to vrlo osvježavajuće. Želite se riješiti prašine i ugraditi neke stvarno nove elemente.
KM: Što činite za napuniti svoje kreativne baterije?
L: Pokušavam se pobrinuti za sebe. Prilično sam dobar (ponekad bi mogao biti i bolji). Pokušavam meditirati, radio sam i jogu, razmišljao, vježbao, pisao, bio sam u prirodi i imam sreću da živim u Helsinkiju, na malom otoku u blizini centra grada, pod nazivom Lauttasaari. Otok je vrlo lijep i ima veliku faunu. To su vrste stvari s kojima pokušavam uravnotežiti. Naravno, čitanje i gledanje filmova također me inspirira. Volim i sve vrste umjetnosti, pa odlazim u umjetničke galerije i izložbe. Upoznavanje ljudi uvijek je i odličan način da se inspirirate.
