Metropolis (Josh Anglim) je stvoritelj synthwave glazbe u Ujedinjenom Kraljevstvu. Zanatuje glazbu utopljenu u nostalgiji i ispunjenu emotivnim melodijama koje odvode slušatelje na zvučan put. Razgovarao sam s njim o tome kako je započeo s glazbom, o svom kreativnom procesu i gdje želi odnijeti svoju glazbu u budućnosti.
Karl Magi: Što je pokrenulo vašu strast za bavljenjem glazbom uopće?
Josh Anglim: Ne mogu vam reći točno kad je došlo do prekretnice, ali oko 2011. sjećam se da sam snimao omote koristeći Audacity i stvarno stari USB mikrofon koji je isporučen s Guitar Hero. Zvučalo je strašno, ali nešto je bilo u ritualu i procesu snimanja zvuka što je zaista pokrenulo moju ljubav prema njemu.
U ovom trenutku, još uvijek sam bio izuzetno nepoznat s elektroničkom glazbom i uvelike sam uložio u scenu oživljavanja emo i grungea gdje sam slušao puno bendova poput Basement, Title Fight i Citizen. Tada sam još radio svoje A-razine i nisam imao pojma što želim nakon toga, ali nešto je kliknulo krajem druge godine, a moja rastuća strast prema stvaranju i snimanju glazbe bila mi je znak da mogu eventualno to nastaviti kao karijeru. Odlučio sam otići na fakultet i studirati glazbenu tehnologiju, gdje je moja strast zaista rascvjetala i razvio sam više eklektičan ukus u glazbi.
KM: Što je sa synthwaveom koji vas je prvi put privukao u stvaranje tog glazbenog stila?
JA: Synthwave kao žanr bio mi je potpuno tuđi do 2015. Ja sam veliki obožavatelj Fightstar-a, pa kad sam čuo da su Dan i Alex sudjelovali u novom projektu pod pseudonimom GUNSHIP 2015. godine, odmah sam se zainteresirao. Bio sam tada na sveučilištu i mogu se živo prisjetiti kako sam prvi put slušao Fly For Your Life, što je bio moj prvi okus synthwave-a. Sjećam se da sam bio potpuno preplavljen emocijama i nostalgijom, toliko da sam nekoliko puta svirao njihov debitantski album u toj sjednici.
U početku mislim da je ono što me privuklo zapisu isključivo evokativni i nostalgični aspekti. Kad sam odrastao, moj otac je uvijek puštao synth pop i New Wave zapise oko kuće i u autu; Bendovi poput Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood itd .; U 2015. godini još uvijek nisam bio iskusan sa suvremenom, teškom elektroničkom glazbom, pa sam vjerojatno subliminalno povezao zvučni identitet i instrumentaciju na tom albumu GUNSHIP isključivo s djetinjstvom. Sentimentalna i emocionalna veza koju imam s tim albumom definitivno je bila katalizator koji stoji iza nastanka Metropolisa.
KM: Tko su neki od glazbenih umjetnika od kojih crpite inspiraciju i zašto vas inspiriraju?
JA: Mitch Murder je oduvijek imao ogroman utjecaj na mene. Kao producent, uvijek se trudim da miksi budu što čistiji i svježiji, a 90% vremena koristit ću pjesmu Mitch Murder-a za referencu kad se miješam jer je njegovo znanje o proizvodnji zaista transcendentno. Što se tiče pisanja pjesama i zvučnog pripovijedanja, rekao bih da su Le Cassette i Pinegrove imali ogroman utjecaj na moj glazbeni stil. Le Cassette upravo o njima ima tu eteričnu magiju gdje koriste savršenu kombinaciju napretka sinteze, strukture i akorda kako bi svojim pjesmama dali emotivan kontekst. Mislim da mogućnost pisanja i bahatog balada poput This Is All We Know i pjesma puna energije poput Digital Power-a zaista pokazuje koliko su zapletene i spremne njihove stručnosti za pisanje pjesama. Ovaj čin preciznog predstavljanja emocije kroz melodiju i zvučan izbor ideja je koju uvijek pokušavam ugraditi u svoju glazbu.
Mislim da je Pinegrove definitivno utjecao na to da budem svjesniji i pažljiviji prilikom konstruiranja zvučne pripovijesti kroz sve moje zapise. Njihove će se pjesme često neprekidno razvijati i strukturno razvijati, što je meni osobina važna jer vodi slušatelja na put kroz događaje koji pokreću pjesmu. Ovo je koncept koji sam pokušao ugraditi i naglasiti u novom albumu. Bicep i Tonebox dvojica su umjetnika koji su me nedavno počeli inspirirati. Tek nedavno sam ih otkrio, ali me je eksperimentalni pristup sintezi doista potaknuo na istraživanje šireg niza tekstura i tonova unutar mog rada.
KM: Pokrenite mi svoj kreativni postupak kada stižete s novim melodijama.
JA: Općenito, ne sjedam s namjerom da započnem stvaranje novog zapisa, osjećam kao da me to gotovo ograničava. Provodim puno vremena eksperimentirajući sa sintezom u pokušaju da stvorim zvukove koji evociraju eru 80-ih, a za koju smatram da je koncept koji se ponekad može previdjeti. Definitivno postoji suptilna formula za stvaranje synthwave glazbe, a izbor dizajna sintisajzera definitivno je važna komponenta. Implementacija zvukova koji su prevladavajući iz prošlosti definitivno pridonose sentimentalnom iskustvu slušanja synthwave-a, a podjednako korištenje pogrešne vrste sinteze ili zvukova zaista može ukloniti slušatelja iz cijelog koncepta i estetike koja okružuje žanr, pa je ovo vrlo važno za mene kad prilazim svojoj glazbi.
Obično koristim digitalne emulacije analognih sintezera kao što su MiniV, DX7, Prophet V i JX-8P. Kad pronađem zvuk koji mi se posebno sviđa, obično mi prirodno dođe melodija, a ostatak pjesme izgrađujem oko toga. Smatram da koristi moj tijek rada da slojem različite arpeggiove i napredovanja jastučića, a zatim ih razgradim pronalazeći odgovarajuća mjesta koja će ih filtrirati u pjesmu i van nje. Ovim putem znam da će raditi bilo gdje u kontekstu pjesme.
KM: Kakvo je stanje u synthwave sceni u Velikoj Britaniji?
JA: Synthwave je još uvijek vrlo nišni žanr u Velikoj Britaniji, ali postoje nevjerojatni umjetnici i organizatori koji trenutno guraju scenu. Imate izvođače poput VHS Dreams, Futurecop! I Le Cassette koji su već postavili traku za standard Synthwave koji izlazi iz Velike Britanije i siguran sam da svi s nestrpljenjem očekuju izdavanje novog albuma GUNSHIP-a koji će biti ogroman, Imate i umjetnika poput Becketta koji možda nisu toliko poznati, ali mogu vam pružiti fenomenalne radove. Mislim da će scena ovdje tek rasti i događaji poput nedavne večeri Night Arcade u Manchesteru s Robertom Parkerom i Tech Noir pozornice predstavljene na ovogodišnjem festivalu Standon Calling svjedoče o njegovoj sve većoj popularnosti.
KM: Recite mi nešto više o vašem posljednjem albumu i kako ste pristupili njegovom pravljenju?
JA: U početku sam već imao napisane dvije pjesme za album u prosincu 2017., koje su bile Open Late i Undercover . Kroz nekoliko sesija pisanja ranije ove godine postalo je očito da se moj zvučni identitet udaljava od stila pjesme i razvija se u nešto sasvim drugo, pa sam ih odlučio objaviti kao singlove. Počeo sam se gravitirati na DX7 kako su seanse pisanja počele napredovati, gdje je postalo dio mog produkcijskog potpisa na cijelom albumu.
Neko sam vrijeme žonglirao s idejom tematskog / konceptualnog albuma tijekom cijele koncepcije albuma, ali nijedna moja ideja nije bila dovoljno uvjerljiva za mene. Oko svibnja, Midnight Plaza i Sunset Drive napisani su s namjerom da budu zvučni reprezentativci kulture Miamija, i oni su bili među posljednjim pjesmama koje su razvijene za album. Odavde je postalo očito da je album pripovijesti koji sam tražio već prirodno poprimio oblik dokumentiranja iskustva u Miamiju 1980. godine, a ideja Jacka Fishera organski je slijedila odijelo.
KM: Gdje biste željeli vidjeti svoju karijeru u budućnosti?
JA: Apsolutno bih volio biti uključen u zvučne zapise za retro inspirirane filmove / igre ako se ukaže prilika. Nedavno sam gledao Summer Of 84 i Le Matos je apsolutno razbio glazbeni spot. Njihov je rad zaista dodao dubinu filma i nadovezao raspoloženje. Već sam započeo raditi na nekoliko soundtrack projekata s različitim izborima raspoloženja i zvučnih scena u venu Stranger Things i Summer Of 84. Ovo je samo da stvorim portfelj materijala namijenjenog zvučnim pjesmama u pripremi pristupa. Emisije uživo i turneja definitivno su na mom popisu, ali najprije bih htio nabaviti malo više materijala iza Metropolisa, jer to je izgled koji bi trebao biti pravilno financiran. Međutim, ako je bila dovoljna potražnja za emisijama uživo, siguran sam da bi se nešto moglo dogovoriti. Što se tiče glazbe, od mene definitivno možete očekivati drugi album i Jack Fisher će se sigurno vratiti.
KM: Kako se kreativno pojačavate?
JA: Definitivno mislim da je dobro odvojiti vrijeme od projekata kako bi se paučine uginule i napunile baterije. Trenutno se malo odmaram od synthwave-a i upuštam se u brojne druge glazbene projekte. Mislim da vam ovo daje svježu perspektivu i omogućuje vašem mozgu da bude ispunjen potpuno novom kolekcijom nadahnuća koja je spremna za sljedeći album. Ponekad mi također pomaže kreativno da se jednostavno napunim i popijem u filmovima iz 80-ih. Crna kiša, Izgubljeni dječaci, rizično poslovanje i Roadhouse obično mi teku kreativni sokovi. Nema sumnje da ponekad možemo sumnjati u sebe kao producente uspoređujući naš rad s pionirima scene, tako da s vremena na vrijeme moram napraviti korak naprijed i podsjetiti se da smo samo čovjek i glazba u svom najčišćem je oblik izražavanja koji je na neki ili drugi način smislen za svakoga od nas.
