William Carlos Reyes klasično je školovani gitarist, filmski skladatelj i glazbeni pedagog zainteresiran za široku paletu glazbe temeljene na gitari. Osim što je surađivao s glazbenicima u mnogim glazbenim žanrovima, nastupa i s nekoliko glazbenih cover bendova video igara i u tom je svojstvu pridonio brojnim albumima.
U intervjuu putem e-maila, on mi govori o tome kako je započeo, o izvorima nadahnuća, svom kreativnom procesu i svom posljednjem albumu Guitar Collections Final Fantasy IV za Scarlet Moon Records.
Karl Magi: Što je uopće pobudilo vašu strast prema glazbi?
William Carlos Reyes: Mislim da svi koje poznajem na neki način imaju strast prema glazbi. Moj se upravo razvio u dublju znatiželju i moguću ovisnost pokušavajući shvatiti njegovo unutarnje djelovanje, shvatiti njegovu moć i kasnije je pokušati producirati sam kroz različite medije. Mislim da ne mogu točno utvrditi nijednu posebnu iskru, već kombinaciju nekoliko iskre tijekom čitavog života. Odrastao sam pjevajući i slušajući glazbu sa svojom braćom. Moji su roditelji voljeli pjevati i u dnevnoj je sobi uvijek bila gitara. Moja starija braća također su nastupila pred velikom publikom kao djeca, a gledanje njih kao mališana bilo je nadahnjujuće najmanje. Slušali bismo čak i filmove na kasetama koje smo snimili na ručnom magnetofonu smještenom blizu televizora. Glazba je na neki način uvijek bila tu.
KM: Koji su čimbenici u klasičnoj glazbi za video igre koji vas uzbuđuju?
WCR: Rođen sam 1980. godine. Znam da su video igre već postojale prije, a čak smo imali i Atari sustav. Drago mi je što sam uspio svjedočiti i doživjeti dolazak Nintendo Entertainment System-a. To je u mom svijetu bilo revolucionarno. Glazba je bila jednostavno fascinantna i više vrijedila od one starije pop zvijezde s kojom se nisam mogao povezati. Ova glazba je rađena za mene, ili sam se tako osjećao kao dijete. Bio je to moj vlastiti zvučni zapis dok sam uništavao neprijatelje, spašavao princeze ili jačao. Bila sam nindža. Bio sam tenk, heroj sa svojim dopadljivim temama! Znate o čemu govorim. Da bih jasnije odgovorio na vaše pitanje, ono što me uzbuđuje u slušanju ili organiziranju klasične glazbe za video igre jest to što mi daje priliku da uzmem te snažne osjećaje, ponovno proživim zaista visceralne trenutke iz vremena kad sam bio mlad i nezaustavljiv.
KM: Tko su neki od glazbenika i skladatelja (vezani uz VGM i ne-VGM) koji vas nadahnjuju i zašto?
WCR: Doslovno stotine glazbenika nadahnuli su me iz stotina razloga. Iskreno mogu reći da je svaki pojedini glazbenik koji sam slušao ili upoznao utjecao na mene na bolje ili gore. Vjerujem da sam uvijek smislio tražiti glazbu iz različitih dijelova svijeta. Možda je to zbog moje baštine druge generacije ili zato što svaki toliko često osjećam potrebu da slušam nešto upadljivo različito. Osvježavajuća je raznolika paleta pogotovo nakon što ste dugo čuli bilo koji određeni stil.
Danas imamo tako divan i jednostavan pristup glazbi iz bilo kojeg mjesta. Kad sam bio mlad, u svom malom gradu imao sam lokalne radio stanice i simpatičnu kolekciju kaseta i CD-a koje sam radio za kupnju kućanskih poslova i, naravno, posuđenu glazbu od svojih prijatelja. Što se tiče mojih nadahnuća, vrlo je teško sve to suziti bez davanja svima zasluga.
Prvobitno sam počeo nabrajati sve glazbenike kako bih odgovorio na ovo pitanje, ali nakon tridesete godine pomislio sam: "Ovo neće uspjeti!" Pokušat ću vam dati svoje glavne inspiracije, iako ću se možda predomisliti sljedeći tjedan. Bach, Beethoven, Mozart, Chopin, Piazzola, Tárrega, Segovia, Paco de Lucia, John Williams (skladatelj filma), Koji Kondo i Antonio Carlos Jobim. (Divim se svakom od ovih glazbenika iz bezbroj različitih razloga, ali i iz istih razloga. Bili su sjajni i odvažni. Oni su bili strastveni pjesnici glazbe. Postavili su nove standarde s inovacijama i kreativnošću, a utjecali su na ljude svima diljem svijeta.
KM: Kako pristupite procesu aranžiranja melodija koje pokrivate?
WCR: Imam nekoliko pristupa uređenju. Za mene je to kao da odaberete koji put krenuti kad krenete u šetnju prirodom. Često će ovisiti o mom raspoloženju, pjesmi, igri i mojoj motivaciji. Reći ću da je moj prvi korak gotovo uvijek naučiti pjesmu kakva jest i analizirati je. Upoznajem se s melodijama, harmoničnim napredovanjem, ritmovima, tempom itd .; Odatle mogu odabrati kako rekreirati i dodati svoje boje. Uistinu uživam skladati nekoliko mjera izvorne glazbe koju u pjesmu mogu staviti bilo na početku, u sredini ili na kraju. Nastojim da svaka originalna glazba koju dodam bude minimalna i da zvuči kao da bi mogla biti dio originala. Volim ponovno uskladiti koristeći dijatonske ili ne-dijatonske zamjene. Donosi svojevrsnu svježinu bilo kojoj dobro poznatoj pjesmi. Ponekad ga suptilno koristim, ali drugi put bih možda malo previše koristio ovu tehniku. Za ovaj album bio sam vrlo oprezan s takvim vrstama tehnika, ali kad organiziram pjesme za The OneUps, to se uvijek ne može suzdržati. Bez obzira na uređaje koje koristim za aranžiranje pjesme, i dalje se trudim da melodija ima lijep tok bez da se išta previše guši, mada to ponekad može biti i super.
KM: Razgovarajte o The OneUpsu, Trio De Janeiru i Altered Beasts i što svaki projekt znači za vas.
WCR: OneUps su poput braće obitelji. Dolazimo iz različitih glazbenih podrijetla, ali okupljamo se i miješamo u svoje utjecaje i čini se da ljudi uživaju u krajnjem rezultatu. Imali smo nevjerojatna iskustva širom zemlje koja nam pomažu da budemo ujedinjeni. Veliki dio svog rasta kao glazbenika dugujem tome što sam bio u The OneUps. Ljubiteljima grupe The OneUps dugujem veliko povjerenje kao umjetnika. Cijenim sva prijateljstva i čitavu VGM zajednicu o kojoj nikad ne bih znao da nije sve to moj posao i ja sam uložio u ovaj mali zabavni projekt.
Izmijenjene zvijeri bila je prilika da se pjesme s većim ograničenjima dogovore, što prema mom mišljenju omogućava više kreativnosti. Tim i ja uspjeli smo izaći iz našeg glazbenog balona tako rečeno. Kad imate samo dvije gitare, za mene je izazov osigurati da svaka radi nešto cool i zanimljivo. Želio sam i album opuštenijeg VGM-a. Tada sam se osjećao kao da zajednica može uživati u njemu. Pokušali smo s ovim eksperimentom otprilike u isto vrijeme kao i Super Guitar Bros., koji su popularniji gitarski dvojac i vrlo zgodni momci. Sljedeću godinu smo izdvojili album i činilo se da ljudi uživaju u njemu. Mnogo ljudi nas je zamolilo da snimimo drugi album, pa bi se to moglo dogoditi u skoroj budućnosti.
Trio de Janeiro i tri druge lokalne skupine s kojima igram sporedni su projekti koji se dosljedno rezerviraju za vjenčanja i druga događanja. Imam sreću da mogu svirati s tako talentiranim glazbenicima i ovi drugi bendovi izazivali su me na vrlo pozitivan način. Uvijek moram držati svoje klasične i jazz kockice kao i pjevati na španjolskom i portugalskom. Ovi bendovi također su postali značajan izvor prihoda.
KM: Recite mi nešto više o Final Fantasy IV kolekcijama gitara i kakav ste pristup poduzeli u izvođenju tih djela?
WCR: Jayson (Napolitano s Scarlet Moon Records) prvotno je želio jednu ili dvije gitare za album Guitar Collections. Potajno sam želio prosječno pet gitara po pjesmi, pa smo se složili na tri, a ja sam ionako puno napravio pet gitara (nemojte mu reći da sam to napisao!). On i ja smo pjesme odabrali zajedno. Oboje smo imali neke kriterije. Slušao sam pjesme za koje sam smatrao da stvarno mogu dobro funkcionirati i biti zanimljive na samo klasičnim gitarama. Slušao sam i snažne intrigantne melodije. Složio se s većinom mojih izbora, ali dao je nekoliko dobrih prijedloga i nekoliko smo prebacili kako bismo album učinili kohezivnijim.
Kako nisam igrao igru prije nego što sam počeo slušati glazbu, Jayson je pomogao i dao mi detaljan opis onoga što svaka pjesma predstavlja, takozvanu priču. Što se tiče izvođenja ovih djela, morao sam napisati puno glazbenih ideja na papiru osoblja i jednostavno svaki dio vježbati. Neki su dijelovi bili kratki i jednostavni, dok su neki zahtijevali puno pažnje, ovisno o tome koliko su izazovni. Tone je bio važan. Vrijeme je bilo važno. Artikulacija je bila važna, a fraziranje je sve.
KM: Što mislite, gdje se VGM uklapa u širi svijet suvremene glazbe?
WCR: Mislim da se ne negira važnost glazbe video igara. Neka glazba može imati kratak rok trajanja, čak i ako postane super poznata. Neke od ovih melodija za video igre su danas jednako važne, ako ne i više nego kad su prvi put izašle. Legenda o Zelda temu poznata je u cijelom svijetu, bez obzira na tisuće bendova koji je pokrivaju. Ta je melodija stara više od tri desetljeća i ljudi je još uvijek vole. Video igre su posvuda, a kao što sam već rekao, glazba je naš vlastiti zvučni zapis. Utjecaj je zapanjujući i definitivno zaslužuje priznanje kao važna umjetnička forma u suvremenoj glazbi.
KM: Koji su vaši budući ciljevi kao glazbenika?
WCR: Imam puno budućih ciljeva kao glazbenik. Glazba za mene nije kraj. Uvijek na vrhu moje liste je uvijek vježbati i učiti više pjesama. Želim napraviti više aranžmana na gitari, skladati za različite instrumente, svirati jazz i klasičnu glazbu i više se braniti uz pjevanje i sviranje klavira. Pokušavam gurnuti sebe. Volim biti jedinstvena i trudim se biti inovativna. Volim stvarati, surađivati i uvijek pokušavam istražiti više umjetničkih medija u koje mogu dodavati glazbu, tako da namjeravam raditi.
KM: Kako napunite svoje kreativne baterije?
WCR: Volim ovo pitanje. Volio bih da imam mentalne sposobnosti i izdržljivost da radim glazbu dvanaest sati dnevno, svaki dan. Nažalost, nisam. Toliko je života koji volim izvan svijeta glazbe. Da odgovorim na vaše pitanje na jednostavan način, odmorim se. Krenim na izlet izvan grada. Idem u Europu ili Južnu Ameriku posjetiti obitelj. Odlazim u različite američke gradove i vidim prijatelje. Imam nekoliko piva s prijateljima i pričam gluposti radi zabave i pokušavam se naspavati. Čitam, kuham, gledam filmove ili odlazim u šetnju. Sva moja iskustva dodaju nešto mojoj kreativnosti, tako da sve što trebam učiniti je uživo.
