1: Alicia de Larrocha 1923. - 2009
Alicia de Larrocha najistaknutija je španjolska pijanistica moderne ere koja je odigrala karijeru u trajanju od gotovo sedamdeset godina. Rođena je i umrla u Barceloni.
Njezina majka i tetka pohađale su lekcije od skladatelja Granadosa, a u dobi od dvije godine Alicia je pokazivala znakove glazbenih sposobnosti, a teta ju je počela učiti klaviru. U tri godine nastavila je s predavanjima od proslavljenog učitelja Franka Marshalla, koji je također bio Granadosov učenik na Konzervatoriju Superior del Musica Liceu. Trebala je voditi alma mater 1959. nakon Marshall-ove smrti.
Njezin prvi recital sa šest godina najavio je blistavu karijeru kroz koju je predstavila skladatelje svoje voljene zemlje. Zalagala se za sve note španjolskih skladatelja. Kad slušate komad poput Falla's Nights u španjolskim vrtovima, ona vas tamo prevozi. Možete osjetiti toplinu, mirisati naranče, vidjeti bouganvilliea kako vijuga stazama, potajno, zavodljivo, nesputano. Ove izvorne skladbe, burne, burne i veoma šarene čarobno su osvojile njeni okretni prsti.
Španjolski repertoar Alicia de Larrocha možda dominira njenim sjećanjem, ali njezini snimci Mozarta, impresionista i Rachmaninova također su omiljeni mnogi kolekcionari glasovirske glazbe.
Alicia de Larrocha
Alicia de Larrocha glumi
2: Mitsuko Uchida 1948 -
Oštrina prodora intelektualnog pristupa Mitsuka Uchide razdvojila ju je u nižim redovima koncertnih pijanista. Njeni nastupi Schuberta i Mozarta legendarni su. Budući da je Martha Argerich sposobna gotovo brutalne moći, baveći se monumentalnim koncertima Prokovieva i Čajkovskog, Uchida nebulozna iskrivljenost ima unutarnju snagu, bezbrižno promišljenu bez trunke pretjeranog računanja.
Rođena u Japanu, preselila se u Beč kad joj je bilo 12 godina, kada joj je otac postao veleposlanik Japana u Austriji. Sada je London učinio svojim domom, miljenikom britanskih ljubitelja glazbe i Dame Britanskog carstva.
Jako je svjesna zdravlja. Pritužba na unutarnje uho koja uzrokuje vrtoglavicu prestala je svirati mjesecima i ona je odgodila snimanje varijacija Beethovena Diabellija do 2020. godine.
Mitsuko Uchida je također napravio svoj koncertni raspored, dajući oko 50 koncerata godišnje, a ne manje napornih 120, kao i vođenje ljetne škole Marlboro u Vermontu. Čvrsto vjeruje da je sporo izgaranje povoljno i pritisak da se neizbježan i neočekivan koncertni trkački trag za nastupe i dođu solisti.
Njeno vlastito iskustvo karijere koja je postupno širila krila dala joj je vremena da se prirodno razvija. Ni kad je pobijedila na natjecanju s 15 godina nije bila sigurna da je cijeli klavir za nju. Danas je potpuno umotana u žanr, voli se uvijek igrati. "Za mene je glazba sveprožimajuća", kaže.
Iako je poznata po klasičnim interpretacijama, udoban je posjetitelj divima dvadesetog stoljeća. Snimanje Schoenbergovog koncerta pripalo joj je Nagradu Gramophone za najbolji koncert.
Prestižni svjetski orkestri dočekali su je da svira s njima kao što su Concertgebouw i Chicago Symphony Orchestra, a umjetnik je prebivao i u Berlinskoj filharmoniji i u Cleveland Orchestra.
Ona savjetuje , "... imajte pristojnosti pokušati dešifrirati ono što su mogli pomisliti drugi ljudi, koji su milijun puta veći od tebe. To je moj osnovni princip u životu."
Kakve mudre riječi.
Mitsuko Uchido glumi Schubertov Impromtu br. 3
3: Maria João Pires 1944. -
Dolar ne zna mnogo klasičnih portugalskih klasičnih glazbenika, tako da je žena iz kalibra Maria João Pires koja izlazi iz te iberijske zemlje pravi bonus.
Rođena je 1944. godine u glavnom gradu Lisabonu i do sedme je godine zauzela javni nastup pod svojim pojasom.
Marie João Pires ostala je zaposlena osoba. Tijekom svoje karijere, zajedno sa svojim koncertnim turnejama, intenzivno je snimala s Erato i Deutsche Grammophon, te se udubila u filozofiju i obrazovanje djece, usredotočujući se na djecu iz zaostalog podrijetla. Povrh svega, ona je odgajala četvero djece i napravila seosku kuću.
Njezin je repertoar velikim dijelom koncentriran oko barokne i klasične ere - Bach, Mozart, Schubert i Beethoven s naletima velikih romantičara. Ljubitelj komorne glazbe, pojavila se na nekim od većih festivala koji su obuhvaćali ovaj žanr, uključujući prestižni Schubertiade plus Edinburgh i Lucerne. Ona je klavirski kraj dueta s violinistom Augusteom Dumayjem s kojim je gostovala širom svijeta od 1989. godine.
Sporan u nagluhost, njezin je stil prepun radosne spontanosti koju je izmjenjivala prigušena odanost sporim pokretima gdje mnogi umjetnici nisu stigli očekivati. Maria João Pires ne razočara.
Maria João Pires najavila je odlazak u mirovinu tijekom 2018. godine i dala finalne koncertne nastupe sa svojim dugogodišnjim partnerstvom s Bernardom Haitinkom. Bit će joj veliki gubitak na pozornici, ali sa 74 godine sigurno zaslužuje zatvoriti poklopac tipkovnice za široku javnost.
Maria João Pires
Maria João Pires igra Chopinove nocturnes
Maria Pires ne samo što je na koncertnoj platformi sebi dala veliko ime, već je odgajala četvero djece i obrađivala seosku kuću. To je neka energična dama!
4: Annie Fischer 1914. - 1995
Umjesto prikladno, ovaj mađarski prodik debitirao je kao samo osmogodišnjak koji je svirao Beethovnov prvi klavirski koncert. Uklapanje, jer je njezina povezanost s ovim velikim skladateljem postala legendarna.
Poput Mitsuka Uchide, repertoar i slava Annie Fischer destilirani su nekolicini odabranih gdje je dubok uvid i interpretacija postala nametljiva i ključna za slušanje onih koji znaju. Mogla bi biti i zvučna i živopisna, odbaciti malo nečega kao da kaže: "oh, nikad prije nisam čula, kako divno", ili stvoriti dubinu koja dopire do prethodno neiskorištenih anala.
Udala se za Aladara Totha, ravnatelja Budimpeštanske opere 1936. Preselili su se u Švedsku tijekom drugog svjetskog rata kako bi izbjegli židovske progone (Fischer je bio Židovka), vrativši se u Mađarsku 1946. kad je uspjela nastaviti turneju, što je i učinila gotovo do kraja svog života.
Bila je nešto od pijanista pijanista - njezini su vršnjaci često bili viđeni na njezinim koncertima. Unatoč tome, ona je također s nestrpljenjem nazvana "Ashtry Annie" zbog činjenice da su ona i cigareta bili nerazdvojni samo kad je bila za tipkovnicom. Je li to istina kad je vježbala privatno, spekulira se. Unatoč njenoj ptičjoj pojavi bila je u stanju gromoglasiti kroz Beethovnovu sonatu HammerKlavier - nema nagađanja da se pita zašto je tako nazvana.
Bila je usudna kad je to trebala biti, povremeno na štetu neobične pogrešne note, koja, iskreno rečeno, nije bila ni ovdje ni ondje kada je cjelokupni dojam bio nezaboravan. Slušanje njenih dramskih djela za koja mislite da ste upoznati predstavlja otkriće, poput gledanja poznate slike i primjećivanja detalja do sada neotkrivenih.
Annie Fischer tri je puta osvojila nagradu Kossuth, najveću mađarsku državnu nagradu, a umrla je slušajući Bacha. Dolikuje.
Annie Fischer
Annie Fischer glumi Beethovnovu sonatu Hammerklavier
5: Marguerite Long 1874 - 1966
Danas se Marguerite Long možda najviše sjeća po tome što je bila preferirana pijanistica za premijeru Ravelovog klavirskog koncerta u G. Preferirala je, mora se reći, i nad samim skladateljem čije su pijanističke sposobnosti nestale zbog poremećaja mozga koji je na kraju doveo do njegova smrti, a on je nagovorio da odstupi i omogući joj da preuzme odgovornost za izazovne poteškoće. Umjesto toga, Ravel se odlučila za dirigenta i posvetila joj komad.
Druženje Marguerite Long s Ravelom protezalo se dugo natrag. Završni pokret njegove klavirske svirke Le Tombeau de Couperin bio je posvećen njenom suprugu Josephu de Marliaveu kada je ubijen u Velikom ratu 1914. Prvu izvedbu ovog djela dao je i Long u 1919.
Faure je bila druga skladateljica Marguerite Long s kojom je bila u bliskim vezama. Bio je direktor pariškog konzervatorija, gdje je i predavala, ali njegov neuspjeh u imenovanju profesora rezultirao je raskolom između njih dvoje. Oduševio se 1920. kad je napokon osvojila stolicu, ali vjerojatno joj je zamjerio njezina tvrdnja da je ona vodeći interpretator njegove glazbe. U međuvremenu je osnovala vlastitu glazbenu školu. Mnogi su vodeći pijanisti tog vremena tamo pohađali satove, a ona je nastavila podučavati u svojim srednjim egijama.
1940. godine Marguerite Long parila se s velikim violinistom Jacquesom Thibautom kako bi stvorila dvojac, koji je završio njegovom smrću u zračnoj nesreći 1953. Zajedno su osnovali međunarodno natjecanje za pijaniste i violiniste Marguerite Long-Jacques Thibaut. Danas se u njega uključuju pjevači s poznatim sopranistom Regine Crespin koji su sada uključeni u naslov natjecanja. Istaknuti glazbenici sjedili su u žiriju: Yehudi Menuhin i Aldo Ciccolini njih su dvojica.
Osobne akreditive Marguerite Long, unatoč tome što je bila sjajna pijanistica, dovela je u pitanje njezin gipki ugled - Faure ju je nazvao besramnom ženom, ali tada ona neće biti prva zahtjevna prima donna koja je izašla na pozornicu, niti će zadnji. Najbolje da je zapamtite po svojim pijanističkim sposobnostima.
Marguerite Long
Marguerite Long Plays Faure
U 17. okrugu Pariza pronaći ćete Rue Marguerite Long. Upravo je pokraj perivoja Bulevarda.
6: Kathryn Stott 1958. -
Elegantno držanje, graciozno dizanje ruku s tipki, zaštitni je znak Kathryn Stott. Jednog sam imao privilegiju vidjeti na koncertu u Harrogateu u Engleskoj prije nekoliko godina.
Ova sastavljena pijanistica svirala je Faure, francuskog skladatelja za koga ima posebnog interesa. Njeno snimanje njegovih skladbi osvojilo je priznanja, a od 1995. godine umjetnički je direktor Faure i Francuske veze (obožava francusku glazbu općenito), a nedavno je postala i umjetnički voditelj Australskog festivala komorne glazbe.
Predaje na Norveškoj akademiji što znači mnogo putovanja u Oslo svake godine, a što je s globalnim turnejama vrlo je zauzeta dama. Kao i s mnogim pijanistima, ona surađuje s drugim glazbenicima, uključujući i izvrsnog glazbenika Yo Yo Ma, kojeg naziva "moj mali prijatelj violončelista", dvojac koji traje više od trideset godina. Kako bi obilježili tridesetu godinu, snimili su 'Luk života' s nekoliko vrlo poznatih djela poput "Labuda" iz karnevala životinja iz Saint-Saensa, do manje poznatog prelistavanja Gershwina.
Pianistička naobrazba Kathryn Stott ima izvanredno podrijetlo. Jedan od njenih najranijih učitelja bio je Vlado Perlemuter koji je zauzvrat studirao kod Alfreda Cortota. A od koga je učitelj Alfred Cortot uzimao lekcije? Samo sjajni Frederick Chopin koji je umro 1849. Nije ni čudo što predstavlja prekrasno izrađenu glazbu koju radi.
Gotovo sigurno zbog činjenice da je francuskoj glazbi tijekom cijele godine davala takav značaj, francuska vlada imenovala je Kathryn Stott Chevalier dans l'Ordre des Arts et Lettres. Budući da sam Britanka i sada živim u Francuskoj, ovo je sretan dvostruk za mene, posebno jer je ona jedan od mojih čvrstih favorita, ne samo pijanista, već i instrumentalista općenito.
Kathryn Stott
Kathryn Stott glumi Arabesque broj 1 Debussyja
Kathryn Stott nailazi na vrlo dobro zaobljenu osobu. Kada nije na turneji, voli voditi svog živahnog psa Archieja u šetnje i provoditi vrijeme sa svojom kćeri.
7: Katia i Marielle Labèque 1950./1952. -
Te dvije sestre, rođene dvije godine gotovo gotovo sve do današnjeg dana u francuskoj Baskiji, okrunile su tržište braće i sestre. Četiri ruke kod glasovira nikada nisu bile seksi. Sestrinski glumački stavak koji stvara novi nov glazbeni portfelj za klavirske duete.
Njihova majka rođena u Toskanu, sama talentirana pijanistica, izvlačila je predavanja od Marguerite Long, koja je kćerkice započela u pet i tri godine života prije nego što su prešli na pariški konzervatorij.
Ovo nekonvencionalno partnerstvo - sestre i dalje žive zajedno unatoč tome što su se jedna udala, a druga je bila, a trenutno je u vezi - jasno šalje poruku glazbenom svijetu: nemojte ni razmišljati o tome da nas spotaknete u neki određeni okvir. Madonna je prijateljica i bila je na turneji kao treća njihova i dva. Nije da bilo tko ima prednost.
Skladatelji padaju na sebe i pišu za njih od Philipa Glassa i Michaela Nymana do manje dobro susrećenih (za one koji nisu u potpunosti uronjeni u svijet suvremene glazbe, to jest). Preokrenite njihovu stranu zanimanja i pronaći ćete nevjerojatno popularne radove, sadržane u snimcima. Uzmi Ravelov Bolero, vlastiti imidž potpomognut olimpijskim klizačima na ledu Torville i Dean - koji su ponovno predstavili klavirski duet s četiri ruke i udaraljka i Rhapsody u plavom Georgeu Gershwinu (snimka ovog djela iz 1980. prodala je pola milijuna primjeraka).
Vratite se natrag danima prije nego što jednostavno možete preuzeti iTunes, utor na CD-u ili pažljivo položite iglu na vinil i ponovno pregledavate svijet u kojem ćete se, možda, upoznati s najnovijom operom, simfonijom, klavirskim koncertom, zašto ne zgrabite vlastitu sestru ili člana obitelji ili legitimno pozovete nekoga kome se divite, maštate, želite ga bolje upoznati u okvirima konvencionalnog i prihvatljivog društvenog ponašanja? A kako je bolje od transkripcija za četiri ruke u uspravnom položaju ukrašenih obiteljskim snimkama u salonu? Labeques su, pak, sa četiri talentirane ruke uhvatili dva koncertna greda i čvrsto ih odvezli u dvadeset prvo stoljeće.
Sestre su svirale s većinom uglednih svjetskih orkestara i premda su poznate po ponašanju suvremenih skladatelja, jednako su ugodne za uzorkovanje baroka i klasičnih delicija pod Sir Johnom Eliotom Gardiner i Sir Simon Rattleom.
Dakle, ovdje imamo dvije za cijenu jednog.
Sestre Labèque igraju Philipa Glassa
Labèques nisu jedini pijanisti koji imaju neobičan dogovor sa svojim partnerima - Michuko Uchia živi pored svog partnera Roberta Coopera, generalnog direktora EU za vanjske i političko-vojne poslove - iako većinu svog vremena provodi u Brussells-u,
8: Angela Hewitt 1958. -
Harrogate ima dugu povijest nastupa na koncertima, a Angela Hewitt bila je još jedna cijenjena pijanistica koja je došla i oprostila grad - i imala sam sreću ići zajedno i zabaviti se. Svirala je cijeli Bachov program, skladatelja s kojim je usko povezana.
Doista, snimila je ciklus glavnih djela Bacha u rasponu od 1994. do 2005. za Hyperion, koju je The Sunday Times opisala kao "jednu od rekordnih slava našeg doba".
Osvrćući se na vremena kada bi skladatelji dirigirali s tipkovnice, Angela Hewitt je s ove pozicije dirigirala Luksemburškim festivalskim gudačima, Toronto simfonijskim orkestrom i Zurcher Kammerorchester.
Imajući dvojno državljanstvo Kanade i Britanije, prikupila je razne nagrade i počasne stupnjeve s obje strane ribnjaka. 2003. Radio BBC 3 pokrenuo je nagradu slušatelja - ona je postala prvi primatelj. Gramophone, jedan od najvažnijih časopisa za klasičnu glazbu, proglasio ju je 2006. godine umjetnicom.
Ne samo da uspostavlja udruge s drugim glazbenicima, već je surađivala s nagrađivanim autorima, ponajviše Ianom McEwanom i Julianom Barnesom, obojicom dobitnika Booker-ove nagrade.
Vratila se na način kao što to čine muzičari, baveći se djecom koja se bave glazbom i ambasadorica je za Orkidstra projekt u Ottowi. Program nadahnut sustavom dizajniran je tako da u djece usadi predanost, toleranciju i timski rad, vještine da ih se provede kroz život.
Citirana je: "Još kao dijete sanjao sam o tome da budem glazbenik jer sam volio pjevati i plesati. Možda sam zbog toga toliko zaokupljen da glasovir radi isto. Glazba je ionako uglavnom pjesma i ples. '
Ne bih se mogao više složiti.
Angela Hewitt glumi Bachove preludije i fuge
9: Lilli Kraus 1903 - 1986
Učitelji Lili Kraus bili su eminentni mađarski glazbenici tog doba - Arnold Szekely, Zoltan Kodaly i Bela Bartok, a kasnije ugledni Artur Schnabel. Schnabel je njegovala svoju ljubav prema Mozartu i Beethovenu te su ta dva skladatelja postala njezina posjetnica. Snimila je mnoge diskove komorne glazbe s ove dvije divove klasične ere u njihovom srcu, uključujući sve violine i klavirske sonate Mozarta sa Szymonom Goldbergom, te kasnije sve solo klavirske sonate i većinu klavirskih koncerata.
1930. udala se za Otta Mandla, bogatog industrijalca, s kojim je imala dvoje djece, koji se rasprodao i nesebično je posvetio svoj život podržavajući karijeru svoje žene.
Tijekom obilaska Indonezije u Drugom svjetskom ratu, kada se cijela obitelj obilježila, Lili Kraus je uhićena i zatvorena na dvije godine. Uvjeti su bili vrlo teški - podnosila je dvostruke udarce prisilnog napornog rada na dvije šalice riže dnevno, a ne klavir. Konačno je imala pristup zapovjedničkom klaviru tijekom jednog dragocjenog sata tjedno. Na kraju su ona i njezina obitelj prebjegli u Australiju gdje se trebala oporaviti od neuhranjenosti. Bez obzira na to nije prošlo dugo vremena kad je nastavila s turnejama.
Nastava je bila još jedna od strasti Lili Krauss - uzela je svoju prvu učenicu u dobi od gotovo smiješnih osam godina, a sa samo dvadeset postala je profesoricom na Bečkoj akademiji. Jedno je vrijeme provela predajući na sveučilištu u Cape Townu i bila je vrlo jasna u svojim pogledima na to kako igrati Mozarta:
"Samo ljudi koji su konvencionalno i površno upoznati Mozarta mogu ikad doći na ideju da se treba igrati delikatno ili beživotno - lijepo. Nikad, nikad, nikada!"
To što je Lili Krauss shvatila složenost ovog skladatelja iz osamnaestog stoljeća iznutra je neosporno. Najistaknutiji Mozartovi nastupi odvešće vas do najmračnijih mjesta tijekom žudnje sporih pokreta, ali isto tako isijavaju fleksibilnu robusnost koja pleše po hodnicima uz treptaj u oku. Liječili ste se u zviježđe s Lili Krauss.
Lili Kraus
Lili Krauss svira Mozartove sonate (Snimanje stoljeća)
10: Martha Argerich 1941. -
Govorite o Marthi Argerich i riječ aggresive možda vam pada na pamet. Neki bi mogli tvrditi da ona proizvodi najsnažniji zvuk za klavir bilo koje žene i svira poput muškarca. Ona je krilatica ženskog klavirskog svijeta.
Ali njezino je igranje kao da ulije čaše vina - za neke nos udiše najsloženije note, za druge su ocat. Da, ona se nesumnjivo može boriti s 'velikim' koncertima, divovima koje Rusi ispadaju, ali ja bih odabrao filigranski Scarlatti ili mozartički skalin s krilima krilatice prosušen zlatnom prašinom do razbijenog Koncerta Čajkovskog broj 1. Čajkovskog kojeg glumi Argerich, a ne da je Argerich koji glumi Čajkovskog bila moja opcija. Unatoč tome, ona je i dalje miljenica mnogih zaljubljenika u klasičnu glazbu, a u nekim krugovima smatra je glavnom svjetskom pijanisticom. Slušajte tiši glas, međutim, oni često imaju više za reći, a manje riječi.
Osobno joj ne serviram vino za stolom, ali branim pravo onih koji ne mogu bez sanduka u podrumu. Ne može se izbjeći činjenica da Martha Argerich posjeduje spektakularno impresivnu tehniku. Samo nije moj tip.
Martha Argerich
