Matt Baum svoju glazbu opisuje kao chipwave i kaže kako stvara "tamno energične pjesme koje odaju počast starim video igrama i filmovima iz 80-ih." Na svom posljednjem albumu Scars koristi "tjelesne horore i međugalaktičke ratne priče kao pozadinu za istraživanje tema oko životnih prijelaza".
Razgovarao sam s njim o idejama koje stoje iza albuma, kako se producirao i kako stvara svoj karakteristični zvuk chipwavea.
Karl Magi: Razgovarajte o tome kako ste bili nadahnuti za pisanje ovog albuma i kako ste nastavili sa produkcijom?
Matt Baum: Kad pišem, uglavnom pišem pjesmu po pjesmu i inspiraciju pronalazim u stvarima oko mene za bilo koju pjesmu u kojoj trenutno radim. Većinu vremena, jer pišem pjesme za album prilično blizu zajedno, vremenom postoji nenamjerni emocionalni luk, ali taj luk mi obično ne postaje jasan dok zapravo ne snimim sve pjesme gotov i legao ispred mene. Većina ovog albuma napisana je dok sam pregovarao o raskidu desetogodišnje veze, tako da se mnoge pjesme na ovom albumu fokusiraju na teme sukoba, tranzicije i nostalgije. Glazbu sam definitivno koristio kao oblik terapijskog izdanja za sve ono što sam tada prolazio u svom osobnom životu.
KM: Koje su glazbene ideje s kojima ste radili na Scars-u i koji je vaš opći pristup stvaranju samih melodija?
MB: Izlazeći iz UPGRADE-a, želio sam eksperimentirati tako što sam malo „spacier“, dodao teži reverb i kašnjenja i prisutniji čip bas zvuk da bih stvarao predosjećaj. Ideja se pokrenula kad sam pisao Stranded for Chiptunes = WIN kompilacijski album "Spacetunes = WIN". Uživao sam u produkciji u tom stilu toliko da sam odlučio nastaviti to za sve pjesme koje su slijedile, zamišljajući svaku pjesmu kao drugačiji način doživljavanja prostora ... prijeteće, usamljeno, ali i neobično lijepa.
KM: Kako su ograničenja svojstvena tročlanom 8-bitnom čipu utjecala na to kako ste pisali pjesme na albumu?
MB: Drugi izvođači mogu se oglušiti o ovaj pristup, ali ja stvarno postavljam ograničenja čipa samo kad je u pitanju zvučni dizajn pojedinih zakrpa, a ne slojevitost i uređenje zapisa kao cjeline. Kao rezultat, iako je većina mog zvuka izrađena iz 2A03 Nintendo čipa, ne ograničavam se na standardno postavljanje s četiri kanala i DPCM. To mi omogućuje slaganje zvukova čipa na različite načine, stvarajući punije zvučne aranžmane nego što bi to zapravo bilo moguće postići na NSZ.
No pridržavanje tog jednog čipseta i izazov da ostanem u granicama dok radim stvarnu sintezu zvuka pomaže mi održati zvuk potpisa, a pružajući dovoljno slobode u tom okviru da napravim neke zabavne stvari. Ovog puta sam eksperimentirao sa svojim miksima, koristeći više reverba i stereo odlaganja kako bih pomogao dati dodatnu dubinu i širinu tragovima na ožiljcima.
KM: Gdje na vama leži balans između katarze i stvaranja pjesama koje bi privukle slušatelje?
MB: Pišem prije svega za sebe i fokusiram se na stvaranje glazbe koju želim čuti. Ako se i drugima sviđa da im se svidi, još bolje, ali ne ostavljam se bez načina da pišem s određenom publikom na umu. Mislim da se upravo tako događa da većina onoga što je uvijek utjecalo na mene - videoigrice, film i glazbene snimke iz 80-ih i ranih 90-ih - prilično su temeljna iskustva za puno ljudi koji su odrasli u tom istom razdoblju, tako da postoji prirodna veza između glazbe koju pišem i onoga što ljudi uživaju slušati. Mnogo je tema kojima se bavim na terapijskoj razini kada su tekstovi pjesama također prilično univerzalni.
KM: Razgovarati o ljudima s kojima ste surađivali i što su oni donijeli projektu?
MB: Kad sam pisao pjesmu Ožiljci, osjećajna težina pjesme i narativna struktura aranžmana osjećali su se kao da mi trebaju vokali i tražio sam priliku za suradnju s vokalom u sceni. Kad sam zadirkivao priliku na društvenim mrežama i ispitivao ljude na ideje o tome koga bi željeli čuti kako pjevaju na pjesmi Watch Out For Snakes, više je ljudi predstavilo Megan, a ona je čak reagirala kako bi izrazila interes. Poslao sam joj grubu mješavinu instrumentala i ona je odgovorila nevjerojatnom vokalnom linijom koja me odmah prodala. Odatle sam podijelio dio onoga što sam osjećao dok sam pisao instrumental, ona je na tome stvarala tekst, a zatim poslala gotove vokale na završni miks. Bila je nevjerojatna za rad i volim kako je isplivala gotova pjesma.
S Rip 'Em Up!, Priznat ću da sam malo zaglavila. Osjećao sam se kao da sam sjajno započeo pjesmu, ali nisam imao ideje kako je dovršiti. Gregorio je još jedan umjetnik iz Atlante, s kojim sam surađivao u nizu emisija i čije sam pjesme i mikseve oduvijek poštovao, pa kad sam udario u taj zid, posegnuo sam za njim da vidim što misli o nedovršenoj pjesmi, Iskopao ga je i odgovorio u roku od 24 sata nevjerojatnim završetkom pjesme. Ludo je koliko je brzo uspio smisliti nešto tako loše. Odatle je bilo samo dodavanje mog solo čipa koji će nadopuniti Gregov dio i ispravno spojiti naše dijelove. Ponosan sam na krajnji rezultat jer je tako savršen brak naših stilova i sjajna reprezentacija Atlanta synth scene.
KM: Što se nadate da će slušatelji dobiti s ovog albuma?
MB: Zaista prilično jednostavno - nadam se da će ljudi uživati u slušanju albuma onoliko koliko sam i ja uživao u njemu! Svako je životno iskustvo drugačije, pa nadamo se da svi interpretiraju pjesme na albumu na način koji im je značajan.
