Između 1400. i 1600. godine u doba renesanse došlo je do velikog razvoja stilova glazbenog sastava, posebno zborske glazbe. Ispod sam nabrojao četiri prekrasna djela komponirana u ovom vremenskom razdoblju, a sve sam izvela i obožavala. Tekst svakog djela naći ćete s engleskim prijevodom, općenite komentare na komad ili njegovu pozadinu, te vodič za slušanje koji odgovara određenim mjestima na ugrađenim YouTube snimcima. Slušajte koliko god želite ili želite, sa ili bez vodiča - najvažniji je dio odmora od bilo čega što radite i uživanje u ovoj divnoj glazbi.
1. Korpus Ave Verum (William Byrd, c. 1605.)
Tekst i prijevod: (izvor)
Ave verum corpus / n atum de Maria virgine / v ere passum immolatum / in crucis pro homine. / Cuius latus perforatum / unda fluxit sanguine. / Esto nobis praegustatum / in mortis ispitati. / O dulcis, o pita / O Jesu Fili Mariae / miserere mei / Amen.
Zdravo, pravo tijelo / rođeno od djevice Marije / koja je uistinu trpjela, zaklala / na križu za čovječanstvo. / S čiju su stranu proboli / izlijevali vodu i krv. / Budite predznak za nas / za vrijeme našeg iskušenja smrti. / O slatko, o sveti / O Isuse sine Marijin / smiluj se meni / Amen.
Opće napomene:
Jedan od mojih najdužih favorita, Byrd's Ave Verum Corpus ispunjen je lijepim disonantima kako bi istaknuo bol teksta u vezi s Kristovim raspećem. Razmislite kako fluktuacije između glavnih i manjih akorda (neke od njih sam istaknuo u nastavku) ilustriraju tekst. Uočite i trenutke homofonije (kada svi glasovi zajedno pjevaju riječi u istom ritmu) nasuprot slučajevima kada su glasovni dijelovi posustali na ulazima i kakve to efekte ima za prenošenje teksta. Po meni su najljepši trenuci djela suspenzije: trenuci kada su note koje pjevaju dva ili više glasovnih dijelova izrazito disonantne za ritam ili dva, prije nego što se jedan dio pomiče nagore ili spušta nota da bi se razriješila napetost. Obično je rezultat da jedan dio ostane na noti dok se akord mijenja oko nje, a zatim se riješi note u novom akordu.
Vodič za slušanje:
0:07: Primjetite kako je početni minor akord homofoničan (svi glasovi ulaze u isto vrijeme na istim riječima i ritmovima).
0:23: Primjetite kako zvuk posvjetljuje u niz glavnih akorda na riječima "natum de Maria virginae" ili "rođeno od djevice Marije".
0:57: Poslušajte suspenziju na "homine" (u alto dijelu); pogledajte možete li čuti neku vrstu zadovoljavajuće napetosti i otpustiti se na ovom mjestu.
1:12: Zamijetite kako glasovni dijelovi ulaze u različito vrijeme, preklapajući riječi "unda fluxit sanguine" ili "izlijevanje vode i krvi" kako bi slušno predstavljali ideju izlijevanja ili protoka.
1:36: Slušajte crescendo (postaje sve glasniji) o "mortisu" ili "smrti" - ovo je jedan od glavnih vrhunaca djela, naglašavajući dramu ove riječi.
1:46: Glasovi odjednom postaju mekši i slađi na "o dulcis, o pita" ili "o slatko, o sveti". Soprano pjeva sam prije nego što uđu drugi dijelovi, pridonoseći osjećaju lakoće i čistoće.
2:08: Primjetite prekrasan ovjes na "Mariae", ovaj put u tenorskom dijelu.
2:15: Dijelovi glasa javljaju se u različito vrijeme na tekstu "miserere mei" ili "smiluj mi se", predstavljajući pojedinačne glasove u ovoj osobnijoj izjavi
2:43: Glazba sada ponavlja odlomak koji počinje s "o dulcis, o pita", još nježnije i slatko do kraja djela.
3:47: Uživajte u još jednom sočnom neskladu između nota tenora i nota alto / basa.
2. Ultimi Miei Sospiri (Philippe Verdelot, oko 1520-ih?)
Tekst i prijevod:
Ultimi miei sospiri / che mi lassate fredd'et sença vita, / contactte i miei martiri / a chi morir 'mi ved'et non m'aita. / Dite, o beltà infinita, / dal tuo fedel 'ne caccia empio martire. / Et se questo gli è grato, / gitene ratt'in ciel 'a miglior' stato. / Ma se pietà le porg'il vostro dire, / tornat'in me, ch'io non vorrò morire.
Moji umirući dah / koji me ostavljaju hladnim i beživotnim, / prepričavaju moje patnje onome / koji me vidi kako propadam i ne pomaže mi. / Govori, neograničena ljepota, / da se može vjeriti tvojoj vjernoj patnji. / Ako joj se to svidi, / idi brzo u nebo i bolje stanje. / Ali ako tvoje riječi pobude njezinu sažaljenje, / vrati mi se, jer ne želim umrijeti.
Opće napomene:
Ovaj je uradak klasičan primjer ranog madrigala, vrste svjetovne zborske glazbe bez pratnje podrijetlom iz Italije. Čak su i netalijanski skladatelji često koristili tekst i poeziju napisanu na talijanskom jeziku, a ovo je djelo primjer. Jedna od mojih najdražih stvari u vezi s ovim skladbom je zvuk dubokih bas ulaza (najniži glasovni dio od 6), posebno na ovom prekrasnom snimanju King's Singersa. Čut ćete mnogo imitacija između glasovnih dijelova, što stvara zanimljivu polifoničnu teksturu (suprotno homofoni: dijelovi glasa koji pjevaju tekst u različito vrijeme s različitim ritmovima). Pokušajte slušati redove teksta koji se ponavljaju između glasova - to se događa svuda u cjelini.
(Napomena: u naslovu videozapisa na YouTubeu postoji pravopisna pogreška. To je "Ultimi", a ne "Ultima".)
Vodič za slušanje:
0:11: Čujte da prvi niski bas zvuči sjajno ...
0: 23-0: 28 i 0: 33-0: 38: Primjetite kako pjevači naglašavaju "s" zvuk "lassate" kako bi nam pomogli da čujemo ponavljanje riječi u različitim dijelovima.
0:50: Još jedan zadovoljavajući bas bas ulaz.
1:20: Djelo se počinje intenzivirati u glasnoći i tonu, naglašavajući molitveni tekst "dite, o beltà infinita" ili "govori, o beskonačna ljepota".
2:03: Slušajte rijetki homofonijski trenutak u gornjim glasovima o "gittene ratt'in ciel" ili "brzo idite u nebo"; lakoća viših glasova mogla bi predstavljati ovo kretanje prema nebu, a homofonija tekstura daje kratku suprotnost ostatku komada koji se neprestano preklapaju.
2: 36-2: 52: Nakon mekšeg dijela, komad se počinje ponovo stvarati u volumenu i intenzitetu, slijedeći se dosljedno na manjim akordima na riječi "ja" (pružajući svojevrsni mračni naglasak).
3:07: Čujte prekrasan ovjes u alto 1 dijelu.
3. Je li me žali pituuse (Guillaume Dufay, oko 1423.)
Tekst i prijevod:
Je me žali piteusement / a moi tout seul plus qu'a nullui, / de la griesté, paine e tourment, / Que je souffre plus que ne di. / Dangier me tient en tel soussi / Qu'eschever ne puis sa rudesse, / et Fortune le veult aussi, / mais, par ma foy, ce fait Jonesse.
Da biste vidjeli prijevod sa engleskog jezika, kliknite ovdje. U osnovi, tekst govori o boli i patnji zbog "ljubavi" - i prilično melodramatičan!
Opće napomene:
Ovaj bi komad trebao zvučati znatno drugačije od ostalih; iako je tehnički napisan u doba rane renesanse, Dufayev zvuk prilično je srednjovjekovni. Slušajte šuplje otvorenu petu na krajevima fraza i način na koji se glasovni dijelovi preklapaju, umjesto da zauzimaju različite opsege nota. Također uočite ritmičku i tekstualnu neovisnost govornih dijelova (tj. Pjevaju tekst u malo drugačijim vremenima i s malo drugačijim ritmovima). To doprinosi pomalo kaotičnom (i klasičnom srednjovjekovnom) zvuku kojeg većina nas nije navikla čuti. Drugi srednjovjekovni element je upotreba glasova za glazbu koja nije prekrivena tekstom; pjevači za ove sekcije koriste zvučne samoglasnike poput "ee" ili "eu".
Ovu verziju na YouTubeu prate instrumenti; za sjajan apel apel a cappella, pogledajte snimku Blue Heron na Spotifyju.
Vodič za slušanje:
0: 11-0: 14: Poslušajte ovaj isječak melodije (pjeva ga najviši glas, onaj koji iskače iz teksture) i pogledajte možete li je čuti kako se ponavlja u cijelom djelu (vraća se nekoliko puta), Volim način na koji ovaj dio zvuči!
0:44: Označava početak odjeljka bez teksta (pjeva se na „ee“). Zapazite kako glasovi oponašaju glazbene instrumente i kako brzi, postojani ritam i preklapajuće note stvaraju neku vrstu rigoroznog, valovitog efekta.
1:00: Evo primjera šuplje otvorene petine na kraju fraze - primijetite stilistički izbor pjevača da decrescendo (postanu mekši), a ne da ga zabiju u nju.
1:04: Poslušajte kratku homofoniju na početku ovog odjeljka, koja zvuči više kao kasnija renesansna glazba nego ostali dijelovi skladbe.
1:30: Još jedan primjer otvorene petice koji se malo lakše čuje.
1:32: Druga pojava odjeljka bez teksta.
4. Spem in alium (Thomas Tallis, c. 1570.)
Tekst i prijevod: (izvor)
Spem u alium nunquam habui / praeter in te, Deus Israel, / qui irasceris, et propitius eris, / et omnia peccata hominum / in tribulatione dimittis. / Domine Deus, creator caeli et terrae, / respice humilitatem nostram.
Nikada se nisam nadao / u bilo koga drugoga osim tebe, Bože Izraelov, / koji može pokazati i gnjev i milost / i oprostiti sve grijehe / čovjeka koji pati. / Gospode Bože, stvoritelju neba i zemlje / imajte na umu naše poniženje.
Opće napomene:
Ovaj nevjerojatan komad sadrži najviše glasova bilo kojeg zborskog djela (40!). Glasovi su podijeljeni u 8 zborova od 5 glasova (sopran, alto, tenor, bariton i bas). Ne pjeva svaki zbor u svakom trenutku (često razmijenjuju sekcije u skupinama od dva zbora), ali postoji nekoliko nevjerojatnih sekcija u kojima svi dijelovi pjevaju odjednom, stvarajući gust, bogat zvuk. Očito je da neki glasovi pjevaju iste note (odjednom ne zvuči 40 različitih nota), ali Tallis mijenja ritmove i redoslijede nota iz različitih dijelova kako bi stvorio gustu teksturu nota u istom akordu.
Znam iz iskustva da se vrlo lako izgubiti tijekom pjevanja ili slušanja ovog djela zbog stalnih ritmova koji se preklapaju. Obično slušao slušatelj može prepoznati donji ritam (prvi ritam, koji obično dobiva dodatni naglasak) svake mjere komada, ali neobično je teško to učiniti u ovom djelu nakon prvih 30 sekundi. Učinak toga za slušatelja je neprekidna masa zvuka, s tim da je teško izdvojiti pojedine retke. U nastavku sam istaknuo nekoliko konkretnih trenutaka za slušanje uz put, ali uglavnom se samo odmarajte i uživajte u atmosferi ovog!
Vodič za slušanje:
Pogledajte možete li čuti ulaze pojedinih dijelova, kako ulaze s tekstom "spem in alium" (od početka do 2:12).
2:30: Ovo je prvi trenutak u kojem svi dijelovi pjevaju odjednom!
Pogledajte možete li čuti sopran direktno oponašati melodijsku liniju tenora na "qui iraceris" (tenor u 2:54, sopran u 3:00).
4:35: Čujte ponovo svi dijelovi kako zajedno pjevaju na "et omnia peccata hominum" (ovo je jedan od mojih najdražih trenutaka).
7:19: Nakon stanke svi pjevaju (uglavnom) homofonično prvu dramatičnu izjavu "respice".
8:19: Još jednom, svaki dio dolazi nakon "odmora" nakon odmora: odavde je to sporo i postojano napredovanje do bujnog završetka.
Renesansna glazba je za apsolutno sve
Nadam se da ste uživali slušajući ove dijelove i koristeći vodiče kao način da se osjećate više angažirani s njima. Ali zapamtite: nema ispravnog ili pogrešnog načina da ih slušate. Otkrijte svoje omiljene dijelove i opišite ih koliko želite; apsolutno ne trebate znati teoriju glazbe da biste opisali što vam se sviđa u određenom djelu ili odjeljku. U glazbi bi se trebalo uživati, plesati, razgovarati, pjevati i upozoravati na osjećaje koje ne možemo objasniti. Nadam se da ćete nastaviti istraživati ove i druge skladbe iz ovog prekrasnog doba zborske glazbe.
