Michael Vignola, skladatelj je i glazbeni umjetnik sa sjedištem u New Yorku. Za svoj je rad osvojio više nagrada i stvara glazbu s jedinstvenom vizijom, širokim rasponom i velikim detaljima.
Na Infinityu, Vignola stvara glazbu bogatu i toplu, ali uvijek s osjećajem hladnijih, udaljenijih elemenata skrivenih iza. U ljepoti i nježnosti leži nešto dublje i suptilno uznemirujuće. Mislim da je od svih njegovih albuma koje sam pregledao ovo melodija koja igra najveću ulogu. Beskonačnost i dalje ima njegovu rijetku potpisu, ali postoje trenuci melodične ljepote koja privlači srce.
Na ovom je albumu zanimljiva kombinacija gudača i glasovira, zajedno s elektroničkim i synth elementima. Čitav miks proizvodi izuzetno pun, gust zvuk kad se sve javi odjednom, ali Vignola zna kada odstupiti i stvari pojednostaviti. Kontrasti između rijetkih i prostranih zvukova i tapiserije zamršenijih zvučnih niti pomažu definirati konture Beskonačnosti.
Kad Beskonačnost dosegne visine, dodiruje ih na elegantan način. U ovom je albumu istinska preciznost, preciznost koja se može vidjeti na svim pjesmama. Mislim da je to znak nekoga tko nastavlja davati svoj zanat i kako mu se približava. Ne da je ranijim albumima Vignole nedostajala ovakva kvaliteta, ali mislim da je ovdje to postalo još očitije.
Osjećaj kohezije u načinu na koji skladbe zajedno stoje na albumu. Jedan se ulijeva u drugi neprimjetno i oni se tkaju zajedno i tvore jedan koherentan izraz. Osjećaj opsežnog prostora koji okružuje intimne glazbene trenutke očit je u cijelom albumu.
Rekavši to, postoje pjesme s kojima sam osjećao poseban afinitet. Postoje tri koja bih posebno željela istaknuti.
Prva pjesma koja me zaista uhvatila je Give and Take . Sve započinje raskošnom, punom, žudnjom melodije svirane na violini. Nježni klavirski akordi iza njega daju jačinu, a zatim dolazi vozačka violina prije nego što se opet upusti u seriju klavirskih arpeggio-a. Otvoreni, duboki zvuk ispod ispunjen je otkucavanjem sata, a uznemirujući zvučni šum u pozadini raste i naglo bledi kako se staza završava.
Znanje ima izuzetno mekan i nježan početak s samo glasovirom i žicama, svirajući minimalne note koje počinju rasti i poprimati oblik. Odjeljak žice dolazi i dodaje strukturu komadu. Drona duboke žice kontrapunkt je mekoći klavira. Udaraljke počinju dolaziti i gudački droni povećavaju frekvenciju dok se minimalistički klavir nastavlja, napomena po nota polako raste. Udaraljke su nježne lupanje dodajući lagani osjećaj pokreta glazbi. U pozadini je uporan synth, koji daje puno više uznemirujući osjećaj. Cimbala cvjeta, a gudači i glasovir rastu u inzistiranju jer udaraljke također dobijaju na snazi. Svi se elementi počinju kretati zajedno kako se pjesma gradi u intenzitetu.
Memories of You opet započinje umirujućim klavirom i samo malo pozadinskog ambijenta. Akordi su topli, bolni i puni onoga što Portugalci mogu nazvati saudade, svojevrsnom nostalgijom punom emocija i dubine. Minimalizam ovdje savršeno odgovara nježnosti zvuka. To je najlakši, najtopliji dodir na uhu. Svaka nota izgleda puna nečega snažno melankoličnog. Svi odjednom glasovir nabrekne i struji stvarajući rippling uzorke poput svjetlosti kroz čipku. Tuga se probija s nadom, pružena klavirom, svjetlosne note trepere i lepršaju prije nego što blijede u tišinu.
Konačno, postojani dojam koji je Beskonačnost ostavio kod mene bio je jedan od malenih, nježnih draguljastih trenutaka nalik dragulju koji je lebdio kroz beskonačno more prostora i vremena. Ekspanzivni, ionako sjajni sinteti i jastučići u kontrastu su s melodično bogatim i toplim strunama, uz minimalno i osjetljivo glasovirsko djelo, stvarajući emocionalno stanje kombinirajući melankoliju uzdizanja i toplinu s icier, praznijim mentalnim krajolicima. Za mene su to pejzaži koje vrijedi istražiti.
