Benny Rose jedan je od osnivača sastava synthwave benda Neon Arcadia. Bend njihovu glazbu opisuje kao "synthwave upoznaje glazbu videoigara bez pravila." Razgovarao sam s Bennyjem o tome kako je nastao bend, njihovom pristupu stvaranju glazbe i njegovim pogledima na synthwave scenu.
KM: Kako je nastala Neon Arcadia kao projekt?
Benny Rose: Neon Arcadia započeo je kao solo projekt koji sam godinama želio raditi. Bio sam u raznim rock ili metal bendovima od 1999. godine i svirao sve, od gitare i basa do bubnjeva. Dio mene je uvijek želio ugraditi nekakve ključeve i obično bi to činio stvarajući uvod ili interludu na neki način. Završio sam nastup u trenutku kada se moj posljednji bend Ghosts of Eden raskinuo zbog našeg pjevača koji se preselio na zapadnu obalu (ja sam iz NYC / NJ). Prije četiri godine izgubio sam nagon za sviranjem glazbe i tek kad sam otkrio Mitch Murder and Gunship, iskra se vratila u moje kreativno srce.
Počeo sam eksperimentirati s novom glazbom preko posla na posao koristeći Garageband za svoj iPhone i dijelio sam ideje s Richom koji je moj bivši kolega iz Ghosts of Eden. Zamolio sam ga da surađuje na nekim gitarama iz prve pjesme Metrocore koja je dostupna na našoj Soundcloud stranici. Projekt je od tamo izrastao i on je postao moj partner na pothvatu. Prvotno ime bilo je Arkadijan, koji se razvio u neonsku Arkadiju. Od tada smo na svoj popis dodali Billa Forea (Mutiny Within, Vext, Angel Vivaldi) i Toma Pina (Ghosts of Eden).
KM: Što vas je privuklo u stvaranju synthwave glazbe?
BR: Sama ljubav prema glazbi, filmovima i video igrama iz 80-ih godina bila je strast koju sam želio pisati i dijeliti onoliko dugo koliko se sjećam. Radio sam posao u prošlosti za sebe, ali ga nikada nisam objavio. Nevjerojatno je vidjeti kako ovaj žanr bude toliko podržan i voljen. Zajednica #Synthfam bio je još jedan čimbenik koji želi postati dio takve podjednake zajednice obožavatelja i umjetnika.
KM: Kako se razvijalo vaše zanimanje za glazbu za video igre?
BR: Kada sam bio dijete, moj pokojni otac posjedovao je trgovinu stripova koji je također prodavao i iznajmljivao videoigre. Bio sam oko njih cijeli život i glazba je nešto čemu sam uvijek gravitirala. Vidim umjetnost za staru igru i počinjem pjevati glazbu ako je znam u glavi. Prijatelji i pristaše moje glazbe oduvijek su me poticali da prigrlim ljubav prema video igrama i pronađem način da je uklopim u svoju glazbu. Moja prethodna metal grupa No Change for Machines imala je većinu svojih pjesama nazvanih po video igrama, doista zahvaljujući vašim. Nazivi pjesama poput Blood Code i Dead Space primjer su.
KM: Tko su neki od glavnih umjetnika / skladatelja koji su na vas utjecali glazbeno i zašto su to učinili?
BR: Ovaj je popis predug da bih ih sve imenovao, ali usredotočit ću se na najvažnije utjecaje:
Phil Collins - On je jedan od najvećih razloga zašto sam naučio svirati druge instrumente i moći istovremeno svirati bubnjeve i pjevati.
Buckethead - Jedan od glavnih razloga zaljubljivao sam se u instrumentalnu glazbu i inspiraciju za pisanje brzih pjesama sa kratkim jamicama koje su trenutno.
Kazalište snova - moj uvod u progresivnu glazbu i instrumentalniju eksperimentalnu glazbu.
Angel Vivaldi - moj najveći utjecaj na gitaru i noviji instrumentalist.
Gunship - Jedan od ulaznih vrata u synthwave. Postao sam obožavatelj otkad sam čuo " Fly for Your Life" na Youtubeu. Životni trenutak mijenja se na mom glazbenom putovanju. Saznanje o tome kako su neki članovi došli iz teškog benda pokazuje relatabilnost prema meni i mojim kolegama.
Mitch Murder - Mitch Murder je mjesto na kojem je počelo za mene. Slušam 5 njegovih albuma u neprekidnoj rotaciji najmanje 3 mjeseca, uz Gunship i Powergloveov zvučni zapis Far Cry Blood Dragon . Sve mi je to utrlo put da mi pokaže da mogu pisati glazbu koju volim i koju mogu prigrliti drugi.
KM: Recite mi kako funkcionira postupak stvaranja glazbe u vama u Neon Arcadia?
BR: Ne postoji formula sama po sebi, ali obično započinje bilo Richom ili meni osobno na ideji o našem Garageband-u, dijelimo jedni s drugima i ako nam se sviđa, dodajemo joj postupno. Jednom kada budemo čvrsti temelji, premjestit ću ga u svoj matični studio na programu Logic i ugraditi ostale ključeve i / ili dodatke. Budući da smo započeli prije nešto više od godinu dana, imamo preko 100 ideja za pjesme.
KM: Koji su neki od projekata na kojima radite u posljednje vrijeme?
BR: Trenutno se fokusiramo na puštanje što više glazbe. U grupi nemamo puno pjevača i znamo da fanovi žele više s vokalom, tako da ćemo imati visoku suradnju s kolegama izvođača i skladateljima Synthwavea poput Farrahmona, Megan McDuffee i još mnogo toga, što još ne možemo podijeliti, Moram pokušati uskoro objaviti nešto gdje napravim neki vokal da vidim kako se svijet osjeća zbog toga.
KM: Kakvi su vaši planovi za Neon Arcadia u budućnosti?
BR: Prihvatamo ga iz dana u dan i stvarno smo na to gledali kao na strastveni projekt koji se u manje od godinu dana razvio u toliko više. Zajednica je bila nevjerojatna i prihvaćamo povratne informacije i nadamo se da ćemo se moći usredotočiti na to da im pružimo ono što žele. Obožavam raditi omote za video igre, a u radovima imamo i nekoliko redovitih omota. Rekao bih da se nadamo da ćemo objaviti EP ili dva prije nego što godina izađe.
KM: Što mislite, gdje je u ovom trenutku scena synthwavea? Kakvi su vaši dojmovi o tome?
BR: Scena synthwave-a je stroj koji se stalno razvija i koji nikada neće biti isti. To je jedan od rijetkih žanrova koji ima ogroman broj podžanrova koji i dalje raste. Vidjeti kako sve više ljudi to prihvaća zajedno sa potražnjom za nastupima uživo pokazuje da je budućnost svijetla. U savršenom svijetu, jedini način na koji vidim da ikad izvodim uživo opet bi bio za ovu scenu. Nije lak podvig, ali pozdravljam izazov ako bi se ikad predstavio.
KM: Kako napunite svoje kreativne baterije?
BR: Ponovno se vraćam glazbi koju sam napisao tijekom posljednjih 20 godina da ponovno zaživim u inspiraciji s obzirom da sam napisao toliko mnogo toga što nikada nisam ugledao svjetlo dana. Obično je da Rich i ja inspiriramo jedni druge kada uđemo u glazbene funkcije. Obično dijelim rane ideje s bliskim prijateljima i drugim umjetnicima na sceni, što pomaže dobiti iskrenu povratnu informaciju o tome gdje dalje.
