Hay Fever je inovativan sastav bluegrass sa sjedištem u Winnipegu, Manitoba. Članovi benda uglavnom imaju klasičnu glazbenu pozadinu, ali unose utjecaje koji uključuju jazz, pop i country glazbu.
Vodeća pjevačica benda i tekstopisac primarne pjesme Zohreh Gervais trajao je neko vrijeme kako bi mi pričao o formiranju benda, kako stvaraju glazbu i njihovim izvorima inspiracije. Također je govorila o temama koje su istražene na najnovijem albumu Hay Fever, The River, i procesu snimanja albuma.
Intervju sa Zohreh Gervais iz sijene groznice
Karl Magi: Kako je Hay Fever započeo kao bend?
Zohreh Gervais: Maddy Hildebrand (bas) i ja smo zajedno studirali glazbu na sveučilištu, pa sam je prije nekoliko godina pitao da li želi osnovati bend. Nikad prije nisam bio u nekom bendu i stvarno sam bio nervozan zbog sviranja svojih pjesama s drugim ljudima. Puno sam posla radio kao klasični glazbenik, ali nikada nisam 'zaglavio' ili svirao u manje formalnom okruženju. Pristala je da me humoriše i odlučili smo se okupiti da sviramo neke pjesme koje sam napisao. Kad smo sastavili Hay Fever, shvatili smo da nam je stvarno potreban banjo igrač. Znao sam da je Greg Hay svirao banjo, pa smo ga kontaktirali i uveli u bend. Srećom po nas, on također igra dobro, mandolinu i fiddle. Odatle je uveo Masona u bend. Mason je naš gitarist i drugi glavni pjevač u bendu. Na kraju smo upoznali Ameenu Bajer-Koulack, koja nam je postala glavni obožavatelj i koja također svira klauhammer banjo. Činjenica da nas troje možemo mijenjati instrumente i vokale, to je super zabavna grupa s kojom možete raditi. Imamo mnogo instrumentalnih boja za odabir određene pjesme, što je za mene kao tekstopisaca veliki bonus.
KM: Razgovarati o raznim utjecajima koje svaki član benda donosi na Hay Fever?
ZG: Većina nas je klasično školovanih glazbenika, ali svatko od nas dolazi iz malo drugačije pozadine. Na mene su jako utjecali rani jazz snimci, veslanje veslača, glazba / evanđelje južnih korijena i moj 'dnevni posao' pjevajući klasičnu umjetničku pjesmu i operu. Maddy je koncertni pijanista koji je odrastao u zajednici Mennonite Steinbach izvan Winnipega. Tamo imaju jaku tradiciju zborske glazbe, pa ona unosi mnogo zanimljivih harmonija u sastav, ali i veliko uho za harmoničnu strukturu.
Mason je enciklopedija country glazbe i rock 'n rolla. Može otpjevati apsolutno bilo koju pjesmu Neila Younga ili Boba Dylana, Willieja Nelsona, Iana Tysona ... čak i nevjerojatno opskurne melodije. Kao jedini od nas bez formalne izobrazbe, on donosi mnogo spontanih i neortodoksnih ideja u naše pjesme. On također čini da izgled i zvuk budemo svježiji nego što zapravo jesmo. Bio je i jedini od nas koji je znao raditi s mikrofonima i pickupima kad smo započeli!
Ameenin otac (Daniel Koulack) jedan je od najboljih glazbenih umjetnika na Manitobi, tako da je odrastala na brojnim festivalima i kampovima. Svirala je s nekim od najboljih folk glazbenika iz cijelog svijeta, pa u svom repertoaru ima zaista zanimljiv skup vještina i fantastičnu narodnu glazbu i zagonetke. Volimo da ona to donosi na stol. Greg svira violu u Simfonijskom orkestru Winnipeg i jednostavno jako voli bluegrass. On donosi formalniju ideju o strukturi koju tražimo, kao i svježe ideje za instrumentaciju u bend.
KM. Kako vam funkcionira postupak pisanja pjesama?
ZG: Pisao sam pjesme još od malenog djeteta. Jednostavno mi stalno padaju u glavu. Za mene nikad nije pitanje imati liricu ili melodiju. Riječi i glazba se spajaju jer ritam tekstova utječe na zvuk glazbe. Pisanje pjesme je za mene prilično organski proces. Potrebno mi je oko sat vremena da završim skicu pjesme, a zatim ću malo popraviti tekst ili akorde tijekom sljedećih nekoliko dana dok se pjesma smiri.
Stvarno uživam u pisanju pjesama u stilu pod utjecajem plavih trava. Način funkcioniranja strukture pjesme i opći lirski sadržaj glazbe bluegrass odjekuje sa mnom.
Malo sam ograničena svojim vještinama prilično groznog pijanista, ali znam dovoljno da bih zaobišla klavir. Volio bih da bih mogao svirati gitaru jer bi mi to puno pomoglo. Naučiti svirati gitaru već je dugi niz godina na mojoj listi zadataka.
Nakon što napišem pjesmu, obično ću ih poslati Gregu. Poslat ću mu snimku kako pjevam i sviram klavir. Kad dobije pjesme, izabrati će instrumente za koje misli da će se najbolje uklopiti. Trudim se da mu ne dajem ideje jer mi je znatiželjno vidjeti što on smisli. Svi ostali u bendu također prenose svoje ideje o instrumentima koje bi željeli čuti. Greg se uvijek nasmije jer prolazimo kroz puno pjesama, a ja samo stavim pravo veta na pjesme koje ga odmah ne zgrabe.
KM: Koje su bile teme koje ste željeli istražiti na rijeci?
ZG: Živeći u Winnipegu, stalno se vijest o nestalim i ubijenim ženama. Kad sam se prvi put preselio u Winnipeg, bio sam svjedok nekih prilično groznih i nasilnih stvari koje se dešavaju ženama iz susjedstva u kojem sam živjela. Bio je to prilično škakljiv dio grada. Uvijek je bilo nešto s čime sam se borila jer volim živjeti ovdje. Mislim da je fantastičan grad i ljudi ovdje su divni, ali tu je mračno podmorje, slijepo oko koje je skrenuto.
Kamo god krenete u Winnipeg, vrlo je jednostavan pristup rijeci. Toliko je mutna i ispunjena sedimentom da možete staviti nešto, nestalo je za 20 sekundi i ne možete ga pronaći za života. Zastrašujuće je. Nikad ne bih pustio svoju djecu nigdje u blizini te rijeke.
Sve ove vijesti izlazile su, a ja sam bio duboko pogođen njima, tako da je odatle potekla inspiracija za pjesmu „The River“. Neke od drugih pjesama poput prve pjesme na albumu "Break My Back" i "Old John" također su nadahnute tim vijestima. Pjesme su išle zajedno jer je to nešto što mi je palo na pamet. Nisu napisane zajedno, ali su dio iste priče izmišljenih likova.
Ostale pjesme na albumu su isječci života ispričani iz ženske perspektive. Postoji pjesma o ljubavi majke i djeteta i ona koja govori o poteškoćama u braku. Pjesme su o stvarima s kojima se ljudi svakodnevno bave, iz moje perspektive. Mason je pridodao jednu pjesmu albumu koji mi se pogrešno pripisuje. Napisao je "Realign" što je pjesma koja je napisana zajedno sa razgovorima koje je vodio sa susjedom, Percyjem, koji je preživio stambenu školu. Bilo je cool raditi na toj pjesmi i ispričati Percyinu priču u njoj.
Snimili smo i glazbeni video za The River . Surađivali smo s Deco Dawsonom, tvorcem iz Winnipega koji je ovdje prilično poznat i snimio nekoliko međunarodno priznatih umjetničkih filmova i glazbenih spotova za Metric. S njim je bilo fantastično raditi i stvarno je oživio našu viziju pjesme .
KM: Kako je funkcionirao postupak snimanja za The River?
ZG: Ovaj je snimak prvi put da smo ikada radili s producentom. Mason je doveo svog dobrog prijatelja Granta Siemensa. Voljeli smo raditi s njim, bio je sjajan. Tri ili četiri puta smo vježbali, a on je ušao i donio svoju gitaru. Dodao je stvari tamo gdje je mislio da bismo ih trebali dodati i zamolio me da napišem dodatni stih ovdje ili tamo samo kako bih strukturu pjesme uglađao. Ušli smo u studio s njim i Shawnom Dealeyjem koji je bio snimatelj. Stvarno su bili nevjerojatni. Napravili smo super brzo snimanje. Cijeli smo snimak napravili u dan i pol. Snimali smo u petak navečer, subotu cijeli dan, a u nedjelju smo radili početnu mješavinu na stazama.
Bilo je zaista zanimljivo vidjeti u nekoliko slijedećih sesija ono što su Grant i Shawn željeli čuti u pjesmi i što smo Greg i ja željeli čuti u pjesmi. Greg i ja smo napravili mnogo klasičnih snimaka, tako da je ono što smo slušali uši bilo sasvim drugačije od onoga što slušamo Grant i Shawn. Mislim da smo svi shvatili da je to prilično zanimljivo iskustvo učenja.
Imali smo nekoliko sjajnih rasprava pokušavajući pronaći ravnotežu tijekom miješanja. Na primjer, imamo prekrasan niz greda na rijeci. Shawn i Grant nikada nisu radili s takvim aranžmanom žica, pa su htjeli da cijelo vrijeme bude glasno jer su mislili da je tako lijepo i tako bujno. Htjeli su to predstaviti, ali Greg i ja smo se složili da to nije osobina, već samo pozadina. Banjo je bio ta značajka. Svi smo na kraju morali dogovoriti različite točke, ali imamo zapis s čime smo stvarno zadovoljni na kraju.
KM: Koji su budući planovi Hay Fever-a?
ZG: Namjerno smo se suzdržali od puno nastupa i turneja jer svi kao glazbenici imamo zaposlene solo karijere, tako da je vrlo teško koordinirati raspored. Ovog ljeta imamo malu mini turneju do Clear Lakea, Manitobe i oko tog kraja. Radujemo se što ćemo ovo ljeto odraditi neke niske svirke. Radili smo na hrpi novih pjesama, pa se nadam da ćemo u sljedećoj godini imati još jedan album. Pred nama su neke sjajne suradnje koje imaju veze s našim vezama sa svijetom klasične glazbe. Tek vidimo kuda stvari idu, polako i stvarno uživamo u pisanju pjesama i glazbe.
KM: Kako kolektivno napunite svoje kreativne baterije?
ZG: Svi mi imamo različite načine toga, ali jedan od najvažnijih osjećaja koji imamo je da svi volimo raditi zajedno, ali čim se odjednom dogodi previše stvari, ovaj se projekt počinje previše osjećati raditi. Hay Fever smo započeli kao način zabave i kreativnu igru uz glazbu na potpuno drugačiji način nego što to obično radimo profesionalno.
Upravo smo pokrenuli naš CD prije nekoliko vikenda i istog vikenda koji smo svirali na Festival Du Voyageur, bilo je to back to back emisija. Bilo je sjajno jer smo bili zbijeni, ali poslije smo izgledali: "Nema više toga! Jednostavno trebamo još neko vrijeme raditi druge stvari. " Vratit ćemo se zajedno da počnemo igrati s nekim novim materijalom čim se svi osjetimo.
Za neke od nas to znači putovanje, za druge to znači raditi na potpuno različitim projektima. Svi mi volimo hranu, pa je jedenje i pečenje zajedno omiljeni ne-muzički način da se napunimo kao grupa. Greg pravi najnevjerojatnije bagele, a imali smo i mnogo vježbanja bendova s pečenjem pita u pećnici. Bend koji zajedno peče ostaje zajedno, zar ne?
