Pierre Laurendeau skladatelj je Québec i umjetnik elektronske glazbe. Tijekom 30-godišnje karijere skladao je za televizijske, radio, pa čak i cirkuske predstave. 2017. objavio je svoj prvi osobni projekt, EP pod nazivom WEM3, a brzo ga je slijedio sa svojim drugim EP-om pod nazivom "Prijateljski poziv iz svemira".
Intervjuirao sam ga o njegovoj glazbenoj podlozi, njegovu kreativnom procesu i o tome gdje nalazi inspiraciju.
Karl Magi: Kako ste se najprije zainteresirali za stvaranje glazbe?
Pierre Laurendeau: Kada sam bio dijete, već sam bio vrlo osjetljiv na svu glazbu koju sam čuo. Prvi pjevači koje sam čuo bili su Beatlesi moje majke, francuski pjevači moga oca, posebno Charles Trenet, i snimke mojih sestara Led Zeppelin. Stereofonija Led Zeppelina II bila je za mene otkrivenje s potpuno lijevom i potpunom desnicom svaki put. Kao najmlađi u obitelji znao sam napamet sve teme TV emisije. Svojim imitiranjem klavira pjesama Mačka Stevensa, prve korake učinio sam kao glazbenik. Otkrio sam njegove pjesme gledajući film Harold i Maude 70-ih. U tom sam trenutku vidio nevjerojatnu snagu koja veže glazbu i imidž. Sjećam se ovog trenutka kad se Harold pretvara da je prerezao lažnu ruku preko klavirskog rifa pjesme "Mislim da vidim svjetlost" Mačka Stevensa. Bilo mi je tako upečatljivo!
S 17 godina bila je to ljubav na prvi pogled prema baroknoj glazbi. Johann Sebastian Bach postao je moj idol. Zabacio sam se u čembalu i stekao diplomu iz interpretacije na Sveučilištu u Montréalu, ali nabavka mog prvog sintisajzera (Yamaha DX7) i MIDI-jev sastav pod nazivom Voyetra na PC-u doveli su do preusmjeravanja moje rane karijere čembala. Ovdje pišem puno komercijalne glazbe, aranžmana pjesama i glazbe za dokumentarne filmove. Nakon cjelokupne glazbene karijere, još uvijek sam zadivljena snagom toga. Uvijek se vraćam glazbi kao dijete u pješčaniku. To mi je zadovoljstvo.
KM: Koji su čimbenici koji elektroničku glazbu čine za vas zanimljivom?
PL: Matematika elektronske glazbe najviše me zanima. Ljepota ritma koji je savršen u svojoj preciznosti uvijek utječe na mene, to je matematika glazbe uopće koja može svirati do beskonačnosti. U elektroničkoj glazbi glazba postaje niz nula i jednaka s dodatkom emocija i množenjem slika. Zamišljam da bi JS Bach volio elektroničku glazbu jer je on toliko volio matematiku.
Također volim otkrivanje novih zvučnih tekstura i uvijek obnovljenih izvora inspiracije. Količina zvučnih snimaka koja se može stvoriti je beskrajna. Mislim da se zbog toga elektronska glazba tako dobro uklapa u sliku. Postoji i činjenica da elektronska glazba ne poznaje granice jer je rezultat nastajanja globalne kulture. Vaši glazbeni korijeni mogu biti rock, blues, jazz, pop i klasična glazba. Možete čak unijeti tradicionalnu glazbu svog rodnog kraja.
Zapravo, mislim da slijedi istu evoluciju kao i simfonijska glazba u 20. stoljeću, sa Stravinskim i Bartókovim novim načinima približavanja orkestralnoj kompoziciji. Elektronska glazba ne negira prošlost, ona izlazi iz prošlosti.
KM: Kako pristupate procesu kompozicije?
PL: Na početku kompoziciji pristupam na pretežno intuitivan način. Kad u glazbi dobro poznajemo pravila, postaje zanimljivo svjesno ih prekršiti. Zapravo tražim više i savršeniji ritam. Želim da moja glazba živi u tijelu koliko u glavi, tako da upravo sada napuštam harmonično kretanje. Oni nameću svoju strukturu i sada tražim nešto drugo. Plemenska strana udaranja mi se sada sviđa jer je nešto bliže vašem tijelu.
Za mene je to uvijek kreativna gesta. Kao što izreka kaže, „Nije važno kako započinjete, samo učinite!“ Morate raditi kada dođu te ideje. Osjećam svoj kritički um u svakom trenutku postupka komponiranja. Odgađam odluku zadržati ili ne zadržati do sada dok ne snimam.
Na kraju, također se pokušavam ograničiti na određeni broj boja u svakom projektu. Ako stopite previše boja zajedno, ponekad postanete smeđa.
KM: Ko su neki od glazbenih umjetnika koji su vas inspirirali i zašto?
PL: Bio sam inspiriran u mladosti kad sam otkrio glazbu Vangelisa, Jean-Michela Jarrea i francuskog skladatelja Pierrea Henryja. Također sam bio inspiriran izvedbom Wendy Carlos glazbe Beethovena za A Clockwork Orange. Jako je utjecao na mene. Sjećam se i animiranog filma koji je producirao Kanadski nacionalni filmski odbor 60-ih, gdje je glazba bila ugravirana izravno na film stvarajući najuzbudljiviju elektroničku glazbu.
Također mi se jako sviđa glazba Carla Craiga. Smatram to izuzetno vještim. Volim Mobyja zbog kvalitete njegove inspiracije. Zapravo zaista sve slušam. Elektronska glazba vodi u svakojakim smjerovima koji me fasciniraju. Pokušavam prepoznati trendove kako bih pronašao nove ideje za svoje osobno istraživanje.
KM: Kakav je odnos između elektroničke glazbe i šireg svijeta suvremene glazbe?
PL: Elektronska glazba sada je posvuda. Budući da su naši pametni telefoni i računala dio svake sfere našeg poslovanja, prirodno je da se današnja glazba sve više proizvodi elektronički. To je jednostavno odraz društva u kojem živimo. Njegovi zvučni prizori su beskrajni, pa se sve više i više koristi za podršku slici i slika će vjerojatno postati trojanski konj za elektroničku glazbu koja nam se sliva na uši. Također omogućuje slušaocu da dođe u kontakt s novim emocijama.
Mislim, na primjer, na instrument koji se zove Ondes Martenot ili Martenotovi valovi. Jedan je od predaka elektroničkih instrumenata poput Theremina. Ti su instrumenti izumljeni prije gotovo 100 godina. Prvi put kad sam čuo taj tajanstveni zvuk koji je izlazio iz Ondes Martenota, sjećam se da sam emocija koju sam osjećao bila toliko različita od svega što sam ikad prije doživio. Novi zvukovi dio su neumoljivog koraka naprijed u povijesti glazbe i volio bih biti dio toga.
Zvuk naše kulturne prtljage čini nas jedinstvenima. Želim čuti glazbu koja izražava kako se osjećam i kako živim u 2018. godini.
KM: Pričaj sa mnom o svom EP-u pod nazivom "Prijateljski poziv iz svemira".
PL: Za razliku od mog prvog EP-a pod nazivom WEM3 koji sam osmislio samostalno, ovaj put sam imao „malu pomoć prijatelja“. Moj dobar prijatelj i autor Normand Bergeron ponekad mi nudi naslove za svoje skladbe, pa sam mu poslao prvi nacrt prvog djela EP-a, a on mi je predložio naslov „Čekam prijateljski poziv iz svemira.“ Odmah mi se dopao koncept, ali ipak sam ga malo savladao za naslov. Uklonili smo "čekanje" i to je promijenilo značenje, tako da je moja prijateljska veza postala prijateljski poziv. Također, Normand mi je predložio naslov „Tišina unutar turbulencije“ za jedan od djela na EP-u. Čini mi se da nam ovaj naslov nudi, zapravo, cjelovit scenarij. Kakva je to turbulencija? Zašto ta tišina? Svako od ovih pitanja ima različit odgovor za različite ljude.
Imao sam i suradnju skladatelja i stvaratelja čembala Yves Beaupréa. Radio sam s njim davno. Za razdoblje snimanja pozajmio mi je njegov analogni sintetičar Fender / Rhodes Chroma Polaris iz 1983. godine. Rijetkost je i to sam iskoristio na ovom EP-u. Također, Yves je sa svojim fotografskim djelima stvorio naslovnicu za EP. Dao mi je i zdrave savjete i konstruktivne povratne informacije tijekom cijelog postupka kompozicije.
Napokon tonski inženjer Stéphane Grimm koji mi je pomogao u finalnom miksu. Stéphane i ja dijelimo studio već više od 10 godina. Sve je malo jasnije nakon njegovog prolaska kroz moju glazbu, pa mi je on bio od velike pomoći.
KM: Koji su vaši ciljevi kao skladatelj / stvaralac glazbe?
PL: Osjećam se kao da sam konačno postigao veliku slobodu u svojim skladbama. Da bih stigao tamo, morao sam naučiti svirati klavir i čembalo, morao sam proučavati povijest glazbe od renesanse do danas i računala i različite tehnike snimanja, morao sam naučiti miješati i programirati sintisajzere. Nakon desetaka tisuća sati u studiju, glazba i dalje uzbuđuje moje neurone i škaklja mi uši. Kompozicija za mene ostaje najljepši zanat, ali izvan čiste glazbe, svijet kompozicije do slike je za mene sveti gral. TV emisije, dokumentarni filmovi ili cirkuski događaji sve su moj izgovor da pratim radnju.
Nedavno sam skladao glazbu za više od 70 epizoda iz serije Subito Texto ovdje u Québecu u produkciji Zona 3. Bilo je to samo čisto zadovoljstvo tri godine. Mogućnost da neovisni umjetnici imaju pristup istim kanalima distribucije kao i najveći umjetnici nadahnjuje me na najvišu točku. Već imam dva EP-a dostupna na Webu i pripremam treći za kraj godine koji će se zvati Brainstorm. Već volim ovaj EP format za četiri do šest pjesama, jer je dizajn lakši od cijelog albuma.
KM: Kako napunite svoje kreativne baterije?
PL: Kao dijete, nova glazbena igračka uvijek me može pokrenuti u novim avanturama. Živim na selu već više od 20 godina i blizina prirode mi savršeno odgovara. Da bih bolje čuo svoju unutarnju glazbu, potrebna mi je doza tišine. To je nužno razdoblje inkubacije za buduće radove. Mozak se mora opustiti da bi mogao započeti "Eureku!" trenutak da se stvorim i zahvaljujući internetu, mogu živjeti u svom samostanu i dalje ostati u kontaktu sa cijelim čovječanstvom. Sada mogu svakodnevno pristupiti beskonačnim izvorima novog stvaranja. Čitavo to čovječanstvo u potpunom stvaralačkom vrelinu gura me na stvaranje i bacanje mog poniznog zrna soli u ovaj ocean nove glazbe.
