XYLE (izgovarano izgnanstvo) je kanadski umjetnik synthwave koji stvara glazbu koja svoj utjecaj privlači iz filmova i videoigara iz 80-ih, kao i bendova u rasponu od Metallice do C&C Music Factory. XYLE voli istraživati teme društva i mjesta ljudi u njemu. U e-poruci mi je ispričao više o tome kako je počeo stvarati glazbu, svoj kreativni proces i kako se kreativno puni.
Intervju s XYLE
Karl Magi: Što je prvo pobudilo vašu strast za bavljenjem glazbom?
XYLE: Rekao bih mnogo stvari. Metallicu sam vidio uživo 1994. godine u parku Molson u Barrieu, Ontario, s ocem, ujakom i rođakom. Bila je to Metallicaina turneja "Summer Shit '94" i Suicidal Tenditions i Danzig. Bio je to sjajan show i stvarno me uveo u sveobuhvatnu snagu žive glazbe. Oko mene su bile oskudno odjevene žene, ljudi koji piju pivo i ljudi koji puše lonac. Bio sam dijete od 13 godina okružen razbojstvom i zaljubio sam se u to.
Kad mi je bilo oko 14 godina, otišao sam do kuće mog prijatelja Brajana i on je imao Fender Telecaster za izgaranje sunca i papučicu DOD Death Metal uključen u malo pojačalo Marshall trenera. Počeo je svirati uvodni otvor Kiše krvi od Slayera, a zatim je pritisnuo papučicu izobličenja. To mi je promijenilo život. Nakon što sam čuo da sam rekao, "moram nabaviti električnu gitaru."
Prije nego što sam ušao u metal radio sam stari i rapski i house glazbu iz 80-ih. Ya Kid K, 2 Unlimited, Snap, C&C Music Factory, takve stvari. Jednostavne melodije i kuke u tim stvarima zaista su na mene imale ogroman utjecaj. Taj utjecaj i danas možete čuti u mojoj XYLE glazbi.
Što se tiče stvarnog pisanja pjesme, roditelji su me upisali na satove glasovira kada sam imao oko sedam ili osam godina. Mrzio sam ih i ubrzo nakon toga prestao, ali sjećam se da sam naučio srednji C i tri akorda: C, F i G7. Sjećam se da sam napisao kratku pjesmu, neku kombinaciju ta tri akorda, svirao sam je svojoj mami ili joj možda pokazao notu. Činilo se da joj to uopće nije stalo.
Prije toga ili otprilike u isto vrijeme sjećam se da sam posjetila djeda i baku i tamo su mi trombon ujaka skrivali u kovčegu. Mislim da je igrao trombon u srednjoj školi. Koristim ga za iskopavanje i igranje. Mislila sam da je tako cool. Kao dijete me apsolutno fasciniralo glazbenim instrumentima.
Zapravo sebe prije svega smatram gitaristom, više od svirača glasovira. Moja prva gitara bio je Ibanez Cimar s Peavey Blazer-om 158, 40 W snage čvrstog stanja. Mislim da mi je mama kupila one za moj 15. rođendan 1996. godine, koliko se sjećam. Kasnije mi je otac dao godinu dana i njegove električne i akustične gitare kad sam godinu dana kasnije živio s njim u SAD-u. Električni je bio Roland (čine i gitare) i ne mogu se sjetiti marke akustike. Otac me naučio osnovnoj pentatoničnoj skali i nekim akordima poput C, G, D i A. Također me naučio nekim pjesmama Neila Younga poput Starog čovjeka . Poznavanje ovih osnova bilo mi je apsolutno ključno u onome tko sam danas kao glazbenik.
Otac me je također poslao do lokalnog kruga akustičnog džemata dolje u restoranu The Filling Station u Canisteu u New Yorku, kad sam bila otprilike iste dobi. Sjećam se da sam zimi vozio kamion svog oca tamo akustičnom gitarom i sjedio tamo u krugu s hrpom puno odraslih muškaraca koji sviraju stare narodne pjesme. Benzinska postaja je također bila tamo gdje sam dobio svoj prvi posao kao autobus.
KM: Kako ste se upustili u stvaranje synthwave glazbe?
X: Pa, elektronsku glazbu stvaram već 20 godina. Albume stvaram od otprilike 1998. Uvijek sam sve radio bez podrške za izdavače. Elektroničke su stvari uvijek bile sa strane. Dolazim uglavnom iz pozadine punka i metala. Svirao sam gitaru u nekoliko bendova i pjevao olovu u jednom od njih. Svirao sam predstave po različitim mjestima u Ontariju.
U 90-ima, kad sam bio tinejdžer, činilo se da svugdje postoji dobra glazba. nadahnuće je bilo posvuda i umjetnici su utjecali na druge umjetnike. Svi su se hranili jedni od drugih. Bilo je tu svih ovih pjesama i albuma o psihološkom kaosu i anksioznosti mladih. Potom, kako je ilegalno preuzimanje preuzimalo kvalitetu glazbe činilo se da će se srušiti ili je možda lakši pristup više glazbe i dobra glazba se ugasila. Ne znam. Bilo kako bilo, bilo mi je teže i teže pronaći one prave draguljarske albume i stvarno sve što nalikuje novom, svježem, uzbudljivom glazbenom pokretu nakon 2000. godine.
Tada sam otkrio synthwave.
Synthwave je poseban. Ima nešto posebno u tome. Možda je to nostalgija ili možda činjenica da se „osjeća dobro“ glazba u vremenu u kojem se možda, kao društvo, ne osjećamo baš dobro.
Oduvijek sam bio u Daft Punku i volio sam francusku elektro kuću posljednjeg desetljeća (Justice, Kavinsky itd.). Ponovno otprilike možda 2011. ili 2012. upao sam u hladni val. Čuo sam umjetnike poput Washed Out-a, Toro Y Moi-a i La farhawk-a i To far Away i volio ih sve. Pretpostavljam da je to bio prethodnik isparavanja.
Tada sam negdje duž crte čuo za ovaj žanr nazvan synthwave. Ne mogu se niti sjetiti kako se to dogodilo. U početku sam mislio da je synthwave smiješan. Mislila sam da je to velika šala. Napravio sam "Stargazer" u osnovi kao šalu. Željela sam napraviti vrhunski znanstveni fantastični album iz 80-ih koji je zvučao poput zvučnog zapisa Flight of the Navigator Alana Silvestrija, pa sam napravio album i tada sam u Googlu "synthwave radio stanice". Pojavio se gomila stvari poput NewRetroWave, Beyond Synth, Synthetix Sundays i Power 85. Glazbu sam poslao posvuda, a evo NewRetroWave je stavio svoje dvije pjesme Stargazer i Escape Pod u jedan video na svom YouTube kanalu i te dvije pjesme postale su velike pogodaka, stavljajući me na kartu u sceni synthwavea. Ovaj videozapis sada ima 118 553 pregleda dok ovo pišem. Hvala NewRetroWave!
Nakon toga sam kopao dublje i otkrio sam da se ovdje događa pravi talent i da se stvara nevjerojatna glazba unutar ovog žanra. Sad mi je u potpunosti progutao život.
KM: Tko su umjetnici koji su utjecali na vas i zašto su imali takav utjecaj?
X: Pa, svi umjetnici koje sam gore nabrojao sigurno. Također alate, Pink Floyd i devet inčnih noktiju navesti samo neke. Da budem iskren, odrastao sam mrzeći većinu glazbe 80-ih, osim Metallice, Slayera i rap i house umjetnika koje sam gore nabrojao. Odrastao sam tijekom čitavog grunge / alternativnog pokreta. Sve se odnosilo na sirovost i anti-glam. Glazba iz 80-ih godina koju sam čuo i svidio mi se u filmovima i video igrama iz tog doba poput leta Navigatora, Nevjerovatne priče, prva dva Terminatora i Robocopa. Također mnoge NES i SNES igre poput Final Fantasy serije, rane igre Zelda, Rad Racer, Ninja Gaiden, Contra, Megaman, rane TMNT igre, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal Kombat, Street Fighter 2 i mnogi drugi. Kasnije sam upao u Grand Theft Auto: Vice City. Možda sam tu počeo otvarati glazbu još 80-ih. Svidjela mi se pjesma "I Ran" A Flock of Seagulls nakon što sam igrao tu igru koju se sjećam.
U današnje vrijeme uglavnom je sintwave. Obožavam novi album Gunship i novi Midnight album. Upravo sam vidio Ponoć uživo u Torontu. Bili su fantastični. Neki od umjetnika synthwave-a koji mi se sviđaju su Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Absolute Valentine, Tommy '86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84. Jedan album koji je na mene imao ogroman utjecaj bio je Themes For An Imaginary Film by Symmetry. Ima ih mnogo, puno više, ali one su neke od glavnih.
Koliko god ti umjetnici imali veliki utjecaj na mene, to je zbog mnoštva različitih razloga. Volim originalnost, dubinu, dobru proizvodnju, poruku i viziju. Volim najnovije stvari. Sviđaju mi se stvari koje zaista govore o trenutnom vremenu u kojem živimo, bez obzira na to vrijeme. Ja zapravo ne gravitiram prema popularnim stvarima, ja gravitiram prema stvarima koje utječu na popularne stvari. Ima li to smisla? Umjetnički čudne stvari koje kasnije postaju popularne. Sviđa mi se kad je još uvijek u čistoj, netaknutoj umjetničkoj formi prije nego što je masa iskorištava i proždire.
Filmovi su i meni odličan izvor inspiracije. Veliki sam obožavatelj Stanleyja Kubricka. 2001: Svemirska odiseja i Narančasta satova apsolutna su remek djela koja volim i Johna Carpentera. Moja dva favorita za njega su Live and Big Trouble u Maloj Kini. Također volim i stare klasike noir filmova poput Detour i Double obeštećenja . Stari kung-fu filmovi su sjajni. Stari sci-fi filmovi su sjajni. Zona sumraka, dosjei X, Stranije stvari i originalni tri filma Ratovi zvijezda također su fantastični.
Ostali utjecajni umjetnici s mojih glava: Moebius, HR. Giger, Ray Harryhausen, Saul Bass, Beethoven, Bach, Ennio Morricone, Larry Clarke, Nobuo Uematsu, Mike Paradinas, Richard D. James, Burial, Giorgio Moroder, Alex Gray, Grandmaster Flash, Mike Oldfield, Kraftwerk, King Crimson, Ridley Scott, Steven Spielberg, George Lucas, Jim Henson, Hitchcock, Lynch, Picasso, Van Gogh, itd .;
Mogao bih nastaviti i nabrojati možda stotine različitih utjecajnih umjetnika ovdje, ali to ću ostaviti drugi put.
KM: Provedite me kroz kreativni postupak koji koristite kada osmišljavate nove melodije.
X: Neke moje pjesme su reinkarnirane verzije starijih pjesama, pjesme iz godina koje nikada nigdje nisu išle i koje nitko nije čuo. Uzet ću te stare pjesme i preraditi ih i dati im zvuk sinteve. Ne radim to iz lijenosti. Radim to jer su to sjajne pjesme koje treba čuti. Ponekad samo napravim pjesmu ispočetka. Ovisi o tome koliko kreativne energije imam u tom konkretnom trenutku i za šta sam raspoložen. Prvi album bez filma Soundtrack napisao sam i snimio u dva tjedna. Jednostavno je iz mene izašao kao šišmiš iz pakla. Nekim drugima poput Stargazera trebalo je nekoliko mjeseci. Mnogo toga ima veze s vremenom da i on to učini. Da nisam morao jesti ili spavati ili raditi, bio bih tvornica ljudskog sintetskog vala, puštao sam albume po desetak za sve. Za pravljenje albuma potrebna je ogromna količina energije, obično se proteže tijekom dugog razdoblja i ja sam perfekcionist, tako da su svaki mali detalji bitni.
Što se tiče grozne grčevitosti započinjanja pjesme, izgledalo bi ovako: Dopustite mi da to predgovorim govoreći kako koristim Ableton Live. Počet ću s obično samo udarnim uzorkom većinu vremena, izgraditi hladan ritam bubnjeva s zamkama i šeširima i sl., A zatim uspostaviti lijep tempo i vremenski potpis (ponekad pišem čudnim vremenskim potpisima).
Tada dodam ili synth ili bas liniju, ali treba vremena jer moram shvatiti koji zvuk želim. Imam stotine različitih zvukova. Nakon toga moram shvatiti kakve efekte želim na te zvukove. Jednom kad završim jedan dio, poput stiha ili zbora, onda moram smisliti drugi i treći dio (obično), a zatim složiti pjesmu. Dakle, na kratko, započinjem s dna i sastavim jedan dio pjesme gore, a zatim napišem barem još dva dijela, a zatim složim cijelu stvar u pjesmu. Ja sve ovo radim i zavezanih očiju dok visim naglavačke.
KM: Kakvo je vaše stajalište o stanju u kanadskoj synthwave sceni?
X: Kanadski synthwave prizor je mali, ali istovremeno utjecajan i značajan. Kao što je to slučaj s Kanadom puno! Čini se da i ovdje raste scena. Konkretno, scena u Torontu trenutno je totalno ubijala. Trenutno je u Torontu dom sjajnih umjetnika poput Dana Jean Phoenixa, Mecha Maikoa, Mellow Fields, Andyja Last-a, Zayaza, Parallelsa, Michaela Oakleya i mene. Scene i u Torontu i u Kanadi definitivno će se nastaviti razvijati u narednim godinama. Neki od ostalih kanadskih umjetnika synthwave-a koji mi se sviđaju su Miami Nights 1984, Stilz i Nerex.
KM: Gdje želite uzeti glazbu u budućnosti?
Pa, trenutno stvaram albume i prodajem svoju glazbu na Bandcampu. Moja glazba predstavljena je na nekoliko uglednih YouTube kanala, uključujući NewRetroWave koji je sada prerastao u apsolutno masivan kanal s preko pola milijuna pretplatnika. Sad imam i tri svoja albuma na Spotifyju i iTunes trgovini.
Trenutno radim na svom sljedećem albumu pod nazivom SAGA . Izvorno sam ga želio završiti i objaviti ove godine, ali sve više izgleda kao da će to biti izdanje za 2019. godinu. Apsolutno je epski album i vrlo reflektira vrijeme u kojem živimo, i kolektivno i kao društvo, i pojedinačno u vlastitim životnim borbama. To je priča, metafora, komentar i izjava. To je priča o "putu heroja" koji je popularizirao pokojni, veliki mitolog Joseph Campbell. Riječ je o junaku koji osjeća poziv na avanturu. Heroja na putu susreću s izazovima. Stvara nove prijatelje i upoznaje učitelje koji mu pomažu na njegovom putu. Zatim se napokon suočava s krajnjim strahom, krajnjim neprijateljem. Tada pobjeđuje neprijatelja i prelazi u više domene i postaje heroj kakav je bio suđen. Svatko se može povezati s ovom pričom. Ovo je jedna od najstarijih priča u ljudskoj povijesti. Moj novi album je konceptualni album o ovoj priči.
Također svaki mjesec DJ-ujem u Synthwave Arcade u Tilt Arcade Baru ovdje u Torontu. Tilt je dom nekoliko klasičnih arkadnih igara i flipera koji su spremni za besplatnu igru cijelu noć. Tu su i pića i grickalice uz synthwave glazbu i hitove 80-ih koji se rockaju u pozadini ljubaznosti The Advantagea, Neon Fawkesa i mene. Nagib i Synthwave Arcade su također važni dijelovi kanadske synthwave scene.
U budućnosti se nadam da ću nastaviti rasti kao producent, DJ i izvođač. Želim i dalje stvarati albume i širiti svoju društvenu mrežu unutar scene i izvan nje. Također bih volio razvijati i poboljšavati svoje nastupe uživo s više brzina, više svjetla i više ekrana, a na kraju bih zaigrao zajedno s više sjajnih umjetnika i izveo to na put!
KM: Kako se kreativno pojačavate?
X: Moj kreativni poticaj ebb i flow. Ponekad sam super kreativan, ponekad ništa ne dođe. Ponekad se moram odvojiti od pisanja pjesme na neko vrijeme i ne razmišljati o tome i čekati poriv da se ponovo pojavi (to je rima). Ponekad mi treba inspiracija poput slušanja neke fantastične glazbe ili gledanja zadivljujućeg filma. Ako se previše usredotočite na pokušaj pisanja sjajne pjesme, na kraju ćete se isfrustrirati i tada se vaša kreativnost smanjuje. Morate biti vrlo svjesni pokreta svojih raspoloženja i emocija jer oni određuju vašu razinu kreativne konjske snage. Ako to ne osjećate, nemojte forsirati, samo se odmorite. Kada se vratite, opet će biti svježe i uzbudljivo.
