Calbert Warner samoopisani je "audio arhitekt" sa sjedištem u New Yorku. Sastavlja glazbu za video igre koje spajaju elektroničke i orkestralne elemente kako bi pomogao ispričati priču igre. U intervjuu putem e-maila pitao sam ga o tome kako je postao zainteresiran za glazbu, postupak svog sastava i gdje nalazi kreativnu inspiraciju.
Intervju s Calbertom Warnerom (shematist)
Karl Magi: Razgovarajte o nekim svojim formativnim glazbenim iskustvima.
Calbert Warner: Pa, moj otac je oduvijek bio audiofil. Niti jedan dan neće proći kad njegova kolosalna glazbena postaja nije bila puna udara u kući. Bio sam izložen reggaeju, countryju, rocku, hip-hopu, jazz-u i klasičnoj glazbi u vrlo ranoj dobi i mislim da su ovdje kotači počeli okretati za mene.
Jednom kada sam počeo igrati videoigre, primijetio sam da me nevjerojatno privlače melodije. Čak i nakon što su igre nestale, uhvatio bih se kako pjevušim ili zviždam melodije do točke koja je gurala moju mamu prema zidu. Također sam pronašao neprirodno puno vremena u izborniku zvučnih testova igara poput Donkey Kong, Sonic i Castlevania.
Kako sam odrastao, mnogo sam se više zanimao za sitne detalje tih pjesama i više sam razmišljao o njihovoj ulozi u priči i likovima. Final Fantasy IX postala je igra koja je zaista gurnula moju želju da pišem glazbu preko litice, jer je soundtrack izvan savršenog i poboljšao je iskustvo igrača.
KM: Koji su za vas faktori koji glazbu videoigara čine uvjerljivom?
CW: Mogućnosti pripovijedanja glazbe iz video igara su za mene najveće poteškoće. Uvijek postoji početak, sredina i kraj, a kada se pravilno postavi u gameplay, to iskustvo čini izuzetno ugodnijim. Zapravo sam prestao igrati igrice koje su imale odličan gameplay, ali neinspirativnu glazbu jer se nisam osjećao toliko privrženo iskustvu kao što bih trebao biti. Također volim kada se u soundtracku za video igre koriste različiti žanrovi kako bi se istaknule različite emocije tijekom igranja.
KM: Gdje se glazba video igara uklapa u carstvo suvremenog sastava?
CW: Osjećam se kao da glazba videoigara ipak ima neke izazove koje treba savladati, ali ona postaje normalizirana i mainstream što je vrlo uzbudljivo vidjeti. Još je nekoliko nesretnih blokada cesta, ali volim da sve više i više zvučnih zapisa video igara izlazi nakon razvojnog ciklusa igre. Čak primjećujemo klavirske adaptacije i orkestralne izvedbe zvučnih zapisa video igara, što pokazuje da zajednica VGM entuzijasta buja.
KM: Kako pristupate procesu kompozicije?
CW: Ako pišem za klijenta, trudim se pronaći što više detalja kako bih pomogao u kreativnom procesu. Konceptna umjetnost jedno je od mojih najvećih pomagala u inspiraciji za pisanje glazbe, ali mogu raditi i s detaljnim pridjevima i opisnim riječima koje omogućavaju maštovitu slobodu. Istina, u nekim je slučajevima lakše pisati glazbu za klijente, jer oni imaju opće smjernice koje morate slijediti, ali ako pišem nešto za zabavu, može mi se jako teško obvezati na neku ideju. Iz ovog razloga skidam mnogo projekata. Slike pomalo pomažu u mom kompozicijskom procesu, ali postoje slučajevi kad već imam ideju koju želim oživjeti i dajem sve od sebe da napišem tu melodiju prije nego što je zaboravim pet minuta kasnije.
KM: Tko su neki od različitih skladatelja koji su imali snažan utjecaj na vas?
CW: Nobuo Uematsu, Yuzo Koshiro, Shoji Meguro i Yoko Shimomura su po mom mišljenju najveći od svih vremena. S obzirom na duljinu njihove karijere i majstorski doprinos zajednici VGM-a, pretpostavio bih da bi se nekoliko ljudi moglo složiti. Međutim, postoje drugi skladatelji na neovisnom polju koji su me potaknuli da se zaista upustim u skladanje i to su Aivi Tran, Andrew Aversa i Laura Shigihara. Koliko god glupo zvučalo, mislio sam da je skladanje za video igre snimljeno samo u Japanu, pa je bilo lijepo vidjeti pojedince u tom području koji daju sjajan doprinos i VGM sceni.
KM: Koji su neki od vaših budućih ciljeva u vašoj glazbenoj karijeri?
CW: Veliki sam obožavatelj Etrian Odysseyja, pa bi, naravno, jedan od mojih projekata iz snova bio pisanje za tamnicu puzeći RPG-om. Također bih htio zabiti i animaciju / crtić. I na kraju, stvarno bih želio izgraditi siguran prostor za ambiciozne skladatelje ili skladatelje koji su novi na sceni. Uglavnom zato što znam koliko zastrašujuće može ući u ovaj prostor, a radi se o tako specifičnoj niši, malo je vjerojatno da bi vaši najbliži prijatelji i obitelj shvatili vašu strast prema ovom zanatu. Osnivanje grupe koja odskače ideje s djelima čudi se vašem razvoju kao skladatelja.
KM: Kako napunite svoje kreativne baterije?
CW: Nedavno sam se bavio fotografijom i to je bio sjajan način da napunim i razbijem spisateljski blok. Također volim gledati filmove i dokumentarne filmove, pa je binganje na Netflixu odličan način za resetiranje mozga. Neki se drže što dalje od glazbe ako se žele napuniti, ali ponekad na SoundCloudu tražim nove glazbenike za koje nikada nisam čuo. Slušanje drugih djela izuzetno me inspirira i toplo bih vam ga preporučio da vam motivacija ponovno poraste. Čvrsta igračka seansa također me nikad ne uspijeva vratiti u zamah stvari. Monster Hunter Svijet me se sada stisnuo.
