Enoque Carrancho je umjetnik elektroničke glazbe sa sjedištem u Calgaryu. Glazbu stvara pod dirigentima Enno Karr, One Less of Them i Bread 'n Butta. Zna izrađivati glazbu koja ispunjava plesne podove, istovremeno stvarajući bujne, bogate glazbene pejzaže. Također je dio nedavno stvorenog kolektiva Oscill8. Oni promoviraju i daju svijest živim elektronskim glazbenicima i producentima u Alberti. Upravo su započeli s nastupima u različitim mjestima u Calgaryu. Razgovarao sam s njim o njegovim glazbenim korijenima, njegovu stvaralačkom procesu i gdje inspiraciju nalazi kao umjetnik.
KM: Kako ste se prvi put zainteresirali za elektronsku glazbu?
EC: Sigurno sam imao oko 13 ili 14 godina kad sam počeo slušati južnoafričku radio stanicu zvanu Metro. Slušao sam DJ Fresh (nije onaj iz Velike Britanije) i Glen Lewis (ne američki). Oni bi svirali deep house i Afro house. Snimao bih njihove emisije noću i ponovno ih slušao ujutro. Upravo sam nazvao glazbu afričkom kućom. Zvučalo je poput house glazbe i imao sam koncept o tome što je to. Afrički DJ-i imali su u svojoj glazbi puno udaraljnih elemenata i plemenskih elemenata.
Kad sam počeo kupovati vlastitu glazbu, jednog me prijatelja upoznao s Dannyjem Tenaglijom. Kupio sam jednu od njegovih miks kompilacija pod oznakom Tribal UK. Sve je za mene samo pokrenulo posao.
Uvijek me zanimalo puno različitih vrsta glazbe. Uvijek sam slušao rock, pop, klasičnu glazbu i tradicionalnu glazbu iz Portugala i Brazila. Oduvijek me zanimalo sve što ima stvarno lijep ritam ili samo ljepotu stvarno. Uključio sam sve te utjecaje u svoju glazbu.
Kad sam imao 16 ili 17 godina, počeo sam se stvarno baviti proizvodnjom sa sekvencerom i sviranjem tipkovnice. S braćom sam stvorio bend, svirali smo R + B i rap. Nastupili smo u tom bendu nekoliko godina. Pridružio sam se bratovom heavy metal bendu kada sam imao 21 godinu i ušao sam u onu stranu glazbe, ali uvijek su me zanimali i nekako svirali elektroničku glazbu sa strane, ali stvarno sam se upustio u to 2008. godine.
KM: Razgovarajte o svom pristupu stvaranju elektronske glazbe.
EC: Ponekad ću započeti s ritam sekcijom, a drugi put s melodijom ili napredovanjem akorda koji zvuče jako lijepo. Stvorit ću melodiju i zatim naglasiti dijelove te melodije kroz ritam.
Ponekad ću malo u glavu pa u tom trenutku pokušavam razbiti ono što radim i pronaći cool faktor u napredovanju akorda. Pokušat ću to iskoristiti na praktičnoj razini.
S Bread 'n Butta ja koristim akustične zvukove da bih stekao doživljaj pravog benda. Još uvijek koristim uzorke, ali volim upotrijebiti što više organskih zvukova kako bih stvorio taj disko-osjećaj iz 70-ih.
One Less of Them mogu biti puno ritmičnije s nepoznatim zvukovima, jer tome prilazim s kinematografske, filmske strane stvari. Definitivno ima svoje jedinstvene karakteristike.
S Ennom Karr mogu dobiti stvarno čudnu i techno ili jednostavno raditi jednostavno naprednu glazbu.
KM: Kako pristupate sviranju elektronske glazbe uživo?
EC: Pristupam tome jednostavno što mogu jer želim svirati istaknute dijelove pjesme na tipkovnici. Obično iz glazbe ostavim melodične dijelove ili cool ritmičke dijelove s glasovirom ili žicama (kada sviram uživo).
Volim miješati žive stvari poput DJ-a, pa prelazim između pjesama pomoću efekata i dajem sebi slobodu da svaki put drugačije kreiram pjesmu, a zatim se pomoću tipkovnica mogu igrati zabavno i uživo.
KM: Koja je razlika između stvaranja plesne pjesme i cerebralnije, dublje pjesme?
EC: Na plesnoj stazi stvarate pozadinu da ljudi mogu plesati i izražavati se u fizičkom carstvu, tako da nije baš cerebralno, ali možete dodati zaista cool elemente u pjesmu i dopustiti plesaču da ga sluša čak i kad se samo rashlađuju. Puno sam više razmišljao o teorijskoj stvari i emocionalnoj strani u svojoj više cerebralnoj glazbi. Želim da ljudi gotovo ugledaju ljepotu kad slušaju tu glazbu.
KM: Razgovarajte o sceni elektronske glazbe u Alberti i kako je vidite.
EC: Vidio sam kako je zajednica zamaglila linije između različitih klika i različitih žanrova. Ima puno malih mikro scena, ali većinom oni razgovaraju jedni s drugima ili poznaju ljude u drugoj sceni. Čini se da se na većem spektru događa puno više zajednice od mikroekosustava koji pokušavaju živjeti sami.
Ja sam ovdje učitelj u Beat Dropu. To je otvorilo područje učenja za proizvodnju elektroničke glazbe s cerebralne točke gledišta. Beat Drop ispunjava ulogu ljudi kako bi naučili glazbu i zapravo postali dio zajednice. Mogu biti s drugim pojedincima istomišljenika i dobiti neke upute.
Priča o elektroničkoj glazbi u Calgaryju ima roditeljsku stranu, ima i moderatora i pruža mogućnost da se ova glazba razumije i poštuje. Čak i ljudi koji ne vole glazbu mogu reći da vide što radimo ovdje i zašto to radimo.
KM: Gdje želite započeti svoju glazbenu karijeru u budućnosti?
EC: Želim proširiti opseg njegovih živih nastupa. Tražim da glazbenici izvode orkestrirane verzije nekih mojih pjesama, posebno ranijih stvari, koje su stvarno glazbene i mogu se lakše prevesti na klasične instrumente nego druge. Radujem se tome u naredne dvije godine, pa ako sve bude u redu, imat ću mini orkestar za sviranje uživo.
KM: Kako napunite svoje kreativne baterije?
EC: Slušam minimalnu, pseudo-elektronsku klasičnu glazbu skladatelja poput Nils Frahma i Ólafur Arnalds s Islanda. To je glazba koja me zaista duboko dotiče. Mozak mi radi na cerebralnim stvarima i uvijek se prirodno pitam kako bi to zvučalo s disco ritmom ili techno ritmom.
