Ernest Chausson (1855.-1899.) - Poème, Op.25
Chausson je bio francuski skladatelj čija je obećavajuća karijera prekinuta ranom smrću u dobi od 44 godine. Nakon što je završio studij prava, otišao je na Massenet i Franck studirati kompoziciju na pariškom konzervatoriju. Radio je u Société Nationale de Musique - organizaciji koja promiče francusku glazbu, sve do svoje smrti.
Njegova kompozicija bila je mala, ali značajna. Jedno od djela koja se ističu je Poème za violinu i orkestar. Ovo djelo o jednom pokretu objavljeno je 1896. godine, na zahtjev belgijske violinistice Eugène Ysaÿe. Temeljena je na pjesmi Trijumf ljubavi ( Le Chant de l'amour triomphant ) ruskog romanopisca Ivana Turgenjeva, koja govori o dva mladića koji su se zaljubili u istu ženu.
Djelo započinje u mračnom i sumornom raspoloženju, a violina ulazi s intimnom izjavom nalik kadenci. Glazba ubrzo postaje strastvenija, a dio violine pretvara se u emotivan prikaz lirskih melodija i virtuoznih odlomaka. Violinist Vincent P. Skowronski dao je sljedeće savjete violinistima u pokušaju izvođenja ovog djela:
"Poème je dugo, teško i senzualno privlačno iskustvo igranja, tako da morate uštedjeti što više energije. Ali trošite onoliko energije koliko vaša kaleidoskopska paleta može podnijeti, jer rijetko dobijete priliku da se oslobadite s tako bogatim količinama violinističkog sjaja. "
Vadim Repin glumi Poèmea Chaussona
Ralph Vaughan Williams (1872-1958.) - The Pearl Ascending
Uspavanje larve (1881.) je pjesma Georgea Meridith, koja govori o pričini nebeskog pjevača koji pjeva nebesku pjesmu. To je nadahnulo Vaughan Williams da 1914. godine sastavi istoimeni glazbeni komad za violinu i klavir, a kasnije ga je ponovno objavio za violinu i orkestar 1920. Ovaj komad bio je posvećen britanskoj violinistici Marie Hall, koja je premijerno predstavila obje verzije. Od tada postaje popularno djelo, posebno u Britaniji, gdje se redovito izvodi.
Sastavnice je citirao u mušnjem listu svoje partiture. Glazba je vrlo evokativna i pokazivala je osobine impresionizma. Upotreba pentatonske skale, modusa i ritmova koji slobodno teče stvaraju atmosferu snažno povezanu s engleskim krajolikom. Sastavljen u vrijeme 1. svjetskog rata, spokojna glazba bila je u suprotnosti s tadašnjom situacijom. Ovaj je komad postao reprezentacija engleskog stila u vremenu kada je zemlja pokušavala uspostaviti nacionalni identitet.
Janine Jansen glumi Vazduh Williams The Lark Ascending od Vaughan Williams
Camille Saint-Saëns (1835-1921) - Danse Macabre, op.40
Danse Macabre, poznat i kao Ples smrti, izvorno je bio umjetnička pjesma za glas i glasovir na temelju teksta Henrija Cazalisa. Godine 1874. Saint-Saëns ga je pretvorio u tonu pjesme za orkestar s istaknutim solo-violinskim dijelom, koji obično svira koncertni majstor.
Glazba započinje s dvanaest ponovljenih nota harfe, što signalizira da sat udara u ponoć. Solo violina zatim ulazi s tritonom - u glazbi često poznatim kao vrag, s otvorenim žicama u kojima je E žica prilagođena E ravnini ( scordatura ). Enigmatične plesne teme zatim su se prenosile u različite sekcije instrumenata, s povećanjem intenziteta i energije. Citat Dies Irae - rekviem koji se obično čuje na sprovodu, može se čuti usred djela. Pred kraj, komad se naglo mijenja motivom oboje koji nalikuje pijetlovoj vrani i praćeno mirnom melodijom u glavnom ključu koju svira solo violina, što sugerira da se zora ruši.
Saint-Saëns - Danse Macabre, op. 40
Leonard Bernstein (1918-1990) - Serenada nakon Platonovog simpozija
Bernsteinova serenada nakon Platonovog simpozija sastavljena je za solo violinu, gudače, udaraljke i udaraljke 1954. To se može smatrati koncertom za pet violina za violinu. Simpozij je filozofski tekst Platona, koji je prikazao izmišljeni dijalog skupine znamenitih muškaraca na temu ljubavi. Bernstein je svaki dio svoje glazbe imenovao govornikom simpozija.
Zaklada Koussevitzky naručila je ovo djelo, a Bernstein je premijeru izveo 1954. s Isaacom Sternom kao solistom. To je nevjerojatno izazovno i za violiniste i za orkestar zbog često mijenjajućeg metra i nepredvidivog ritmičkog uzorka. Bernsteinova pažljivost može se vidjeti cijelom ocjenom, u onome što se smatra jednim od njegovih najboljih djela koncertne dvorane.
Bernstein je napisao sljedeći komentar na svoju Serenadu:
I. Fedrus - Pausanija (Lento - Allegro): Fedrus otvara simpozij lirskom izrekom u znak pohvale Erosu, bogu ljubavi. (Fugato, započeto solo violinom.) Pausanias nastavlja opisujući dualnost ljubavnika i voljene. To je izraženo u klasičnoj sonati-alegro, utemeljenoj na materijalu fugata koji se otvara.
II. Aristofan (Allegretto): Aristofan ne igra ulogu klovna u ovom dijalogu, već umjesto one pripovjedačice prije spavanja, pozivajući se na bajkovitu mitologiju ljubavi.
III. Erixymachus (Presto): Liječnik govori o tjelesnoj harmoniji kao o znanstvenom modelu djelovanja ljubavnih obrazaca. Ovo je izuzetno kratki fugato scherzo, rođen iz mješavine misterije i humora.
IV. Agathon (Adagio): Možda najnepopularniji govor dijaloga, Agatonov panegirik obuhvaća sve aspekte ljubavnih moći, čari i funkcija. Ovaj je pokret jednostavna trodijelna pjesma.
V. Sokrat - Alkibijad (Molto tenuto - Allegro molto vivace): Sokrat opisuje svoj posjet vidiocu Diotima, citirajući svoj govor o demonologiji ljubavi. Ovo je sporo uvođenje veće težine od bilo kojeg od prethodnih pokreta i služi kao visoko razvijena repriza srednjeg dijela Agatonovog pokreta, sugerirajući tako skriveni oblik sonate. Čuveni prekid Alcibiadesa i njegovog benda pijanih otkrivača priveo je Allegro, što je prošireni rondo u rasponu od uzbuđenja kroz plesnu glazbu jiglike do radosne proslave. Ako ima nagovještaja jazza u slavlju, nadam se da ga neće shvatiti kao anahronsku grčku party glazbu, već prirodni izraz suvremenog američkog skladatelja prožet duhom te bezvremenske večere.
"Umjetnička djela stvaraju pravila; pravila ne čine umjetnička djela." - Claude Debussy
