Henry Purcell i pogrebna glazba za kraljicu Mariju - polagani ožujak
Nakon ostavke Johna Blowa 1680. godine, Purcell (samo 22 godine) uzdigao se na mjesto orguljaša Westminsterske opatije. Ovo je bila najprestižnija glazbena pošta u Engleskoj. Dvije godine kasnije preuzeo je ulogu orguljaša u Royal Chapel Royal u tandemu. Za sastanci su se od njega zahtijevale pisanje svete glazbe kao i glazbe za događaje u kraljevskom domaćinstvu. Kada je kraljica Marija II., Supruga Williama III (s kojom je imala zajedničku regentu), umrla od malih boginja krajem 1694., Purcell je napisao glazbu za svoj sprovod.
Glazba je svečana koliko ste mogli zamisliti. Otvara se magistralno, mesinganim akordima koji označavaju polagani tempo marša, koji iz prisutnih naređuje apsolutnu tišinu. Glazba je natjerati vas da primijetite i posvetite joj svu svoju pažnju.
Vrhunski akordi se nastavljaju i odjekuju umjesto zvona. Kraljicu Mary nose plesači trubača prema svom tvorcu, izmjenjujući ih snažni, uski solo bubanj. Smrt kleči.
Kako se glazbeni procesi odvijaju, solo bubnjevi postaju sve uljepšani, povećavajući napetost dok glazbu puštaju sve do sumornog završnog akorda. Stroga i grandiozna, ovo je glazba prikladna za pogrebnu službu monarha.
U roku od dvanaest mjeseci Purcell je također bio mrtav (imao je samo 35 godina), a njegova glazba za pokojnu kraljicu svirala je na njegovom sprovodu 21. studenog 1695. 1
Henry Purcell. Pogrebna glazba za kraljicu Mariju
Kružile su glasine o Purcellovoj prevremenoj smrti, okrutno je pripisujući njegovoj supruzi koja ga je nakon noći u kazalištu zatvorila iz kuće, uzrokujući da smrtonosno zahladi. Mit o Purcell-ovim posljednjim satima ostao je stoljećima iako za to nema osnove.
Bizet i jedna od najdražih svjetskih opera: Carmen
Priča je sve bila previše za francusku javnost. Na pozornici je bila slobodna duha, koju nijedan muškarac neće imati, umiješan u podzemni svijet kockara i krijumčara. Što je još gore, ohrabrila je svog zaljubljenog ljubavnika, don Josea, da napusti vojsku i pridruži se svojim nepoželjnim prijateljima, iako je znao da se nikad neće moći zakačiti na nju. Čekao je u krilima da ga zamijene u svom krevetu i Escamillo je toreador. Besramno ljubomorni Don Jose ubio je podrugljive Carmen nego prihvatio da se kreće prema nekome drugom.
Šteta što ova glazba ove ljudske opere nije cijenjena na premijeri, iako su neki skladatelji u publici imali prigodne komentare, ali sigurno ne sve.
Od prvih rešetki predstojeće propasti lebdi poput crnog oblaka nad orkestralnom jamom. Carmen je s bogatstvom nezaboravnih i neizmjerno dopadljivih melodija postala jedna od najomiljenijih drama među aperistima i aranžerima svojih arija. Čak i klizači vole da odaberu Carmen na kojoj će plesati.
Bizet nikad nije znao za uspjeh koji će postići. "Predviđam definitivan i beznadan flop", rekao je. Upao je u očaj i umro tri mjeseca nakon očitog neuspjeha početne noći zatajenja srca. Imao je trideset šest godina. U roku od godinu dana Carmen je bila pun pogodak. 2
Bizet. Uvertira za Carmen. Kraljevska opera. Zubin Mehta
Alban Berg. Koncert za violinu
Naslov rezimira ovo djelo: 'Za uspomenu na anđela'.
Dotični anđeo bila je Manon Gropius, osamnaestogodišnja kći arhitekta Waltera Gropiusa koja je bila snažno uključena u pokret Bauhaus, i njegova supruga Alma, koja je ranije bila u braku s Gustavom Mahlerom.
Manon, Alma je treća kći umrla od polioze 1935. godine nakon što je oboljela od bolesti na putu u Veneciju. Ostala je potpuno paralizirana, ali naposljetku je ponovno stekla korištenje ruku i ruku. Daljnjim liječenjem, međutim uključivanjem rendgenskih zraka, nastale su komplikacije što dovodi do fatalnog zatajenja organa.
Berg, koja je bila bliska s Manonom - njegova supruga Helene držala ju je fotografiju kraj kreveta - već je napisala dio koncerta u vrijeme njezine smrti i dovršila ga nedugo zatim. 3
Postoje dva pokreta, a ne uobičajena tri, očito Berg nije imao želudac za vrtoglavo uzbudljivo finale i priveo je djelo prigušeno bliskom citirajući Bachov poznati reflektirajući zbor Es Ist Genug (dovoljno je) s jedne od njegovih kantata kao pogrebna himna mrtvoj djevojci, dok violina tka mrmljavu kontramelodiju preko vrha. Zaokupljenost drugim pokretom smrtnošću pojačana je uključivanjem korintske narodne pjesme, riječi koje spominju smrt i spasenje.
Neobično za sastav koji koristi tehniku dvanaest tonova koja gotovo uvijek rezultira atonalnim zvukom, Bergov koncert za violinu izrazito je lirski i utemeljen u konvencionalnom skladu. Berg vješto slaže dvanaest nota u nizu od tri akorda koji se preklapaju, G-molu, D-duru, minor i E-duru, gornja nota svakog akorda čini donju notu sljedeće. Posljednje note u nizu tvore cijelu tonu cijele note, poznatu i zapadnom uhu. Ova prekrasno dizajnirana crta lebdi između manjih i glavnih, gorko-slatkih uspomena na voljenog pojedinca, prekinutog u njezinu pramenu i tjeskobe zbog prevremenog prolaska.
To je bio skladatelj neizmjerne osjetljivosti, koji se još uvijek mogao vjeriti svojoj solidarnosti s ostalim skladateljima Druge bečke škole, svim izrazima radikalnog dvanaest notarskog sustava.
Koncert za violinu Berg glumio Franz Peter Zimmermann
Arriaga: Tinejdžerski život je prekinut
Nazvani su ga 'španjolskim Mozartom', ali nikad nije ostvario svoj potencijal, život mu je prekinut na kraju tinejdžerskih godina.
Rođen Juan Crisóstomo Jacobo Antonio e Arriaga, rođen je 1806. godine u Bilbauu u Španjolskoj. Nevjerojatno prilikom svoje prerane smrti u Parizu je već napisao operu pod nazivom „Sretni rob“ i uspješno je uprizorio do četrnaeste godine.
Po svemu sudeći, na violini je bio čuđen, a otac ga je poslao u Pariški konzervatorij i uključio se u studij sastava. S osamnaest je godina bio zaposlen na Konzervatoriju kao docent.
Arriaga je umro sljedeće godine, 1826., od tuberkuloze, ostavljajući iza sebe dvadeset i pet djela, uključujući simfoniju, stabat mater, tri gudačka kvarteta, od kojih je prvi napisao u dobi od devet godina, i druga komorna i orkestralna glazba.
Nije se stidjeo ni gnjaviti nepoznatim instrumentima: jedno od njegovih komornih djela zabio je za nepoznatu zbirku gudačkog kvarteta, trube, gitare, kontrabasa i klavira. Stilski on uključuje španjolski tang u tranzicijski svijet između klasičnog i romantičnog razdoblja, šarmantne i elegantne glazbe za današnje salone i glazbene dvorane.
Talenat okrutno prekinut, Arriaga bi vjerojatno nastavio skladati istom brzinom brzinom koja bi mogla nadmetati Schuberta. Kad pomislite koliko je bolestan, mora da je nevjerojatno, preostalo nam je koliko i mi. 4
Simfonija Arriaga u D. Symphony Orchetra iz Galicije. Isus Lopez Cobos
Ponosni na svog baskijskog sina, Teatro Arriaga u Bilbau imenovan je u njegovu čast. Ima značajnu značajku tijekom godišnjeg kolovoznog festivala u gradu.
Koncert za violončelo Dvorak: Sjećanja na izgubljenu ljubav
U svojim ranim dvadesetim godinama, češkog skladatelja Dvorak udarala je njegova učenica klavira Josefina Cernakova, kći zlatara. Ali njegov napredak nije bio dobrodošao pa se udala za grofa Vaclava Kunića.
Mnogo godina kasnije Dvorak se oženio Josefinom mlađom sestrom Anom, ona protiv očevog odobrenja, vjerojatno s obrazloženjem da Dvorak nije financijski stabilan. Svoj prihod od igranja viole u kinima morao je nadopunjavati privatnim predavanjima.
Ipak je ostao voljen svojoj sestri i on i Anna kupili su kuću u blizini dvorca u kojoj je živjela u mjestu Vysoka u Pribami. Kad je saznao za njenu bolest, tek je počeo skladati svoj violončelistički koncert i završio ga tri mjeseca kasnije. Uključio joj je počast pri kraju posljednjeg pokreta, umetajući sanjivu narodnu melodiju, Ostavite M e samu, koju je volio pjevati. 5. Glumljen u obliku dueta za solo violinu i violončelo, odiše nostalgijom i kontemplativnom prošlošću za nečim što nikad nije bilo.
Koncert je postao jedan od najomiljenijih bendova violončela i često se pridružio koncertima Elgara radi snimanja.
Koncert za violončelo Dvorak, 3. pokret. YoYo Ma
Dvorak je violončelo smatrao preslabim zvukom kao solo instrument. Tek kad je čuo koncert violončelista Victora Herberta, predomislio se i započeo samostalno skladati jedan.
Weberova posljednja opera
Kad je Kraljevska opera u Convent Gardenu ponudila Weberu komisiju za skladateljstvo i produkciju opere, Oberon Weber bolovao je od napredne faze tuberkuloze.
Iako je teško bolestan, Weber je ipak prihvatio komisiju, putujući iz Njemačke u London kako bi dovršio posao i nadgledao probe, čak i učio engleski jezik. Svjestan svoje smrtnosti, želio je ostaviti prihode svojoj ženi i djeci nakon smrti.
Prvu predstavu izveo je 12. travnja 1826. i dvanaest daljnjih predstava prema ugovoru. Nikad se nije vratio kući i umro je u Londonu preko noći, 4-5. Juna, u dobi od trideset devet. To je ono što vi zovete pobožnost svojoj obitelji. 6
Da biste pročitali više pogrešaka u klasičnoj glazbi, kliknite na link.
Weberova uvertira za Oberon. Oslo filharmonije Maris Jansons
Složenost zapleta značila je da Oberon nije često postavljen, ali simpatična uvertira ostala je popularan izbor za orkestralne koncerte.
Felix i Fanny Mendelssohn: Brat i sestrinska ljubav
Oni su jedno od najpoznatijih bratsko-sestrinskih partnerstava u glazbi.
Poznata sestra Felixa Mendelssohna, Fanny bila je izuzetna pijanistica. S trinaest godina igrala je prvu knjigu Bachovih 48 preludija i fuga iz sjećanja na svog oca koji je, hvaleći se podvigu, komentirao da ovo ostvarenje neće biti prikazano niti u jednoj koncertnoj dvorani.
Napisao je "Glazba bi možda mogla biti za njega [Felix], ali ne i za vas, ona će uvijek biti ukras i može, a nikad ne bi trebala postati temeljni ritam vašeg bića i djela". 7
Bilo joj je suđeno da bude supruga i majka, a ne da zarađuje za život. "Svakog dana me podsjećaju da sam žena", plakala je, frustrirana što joj je odgoj u bogatom domaćinstvu srednje klase zabranjivao da ostvari svoje snove.
Ipak, učiteljica su oboje poslana u Sing-Academie zu Berlin gdje joj je redateljica Carl-Friedrich Zelter rekla: " Ona je nešto posebno i" ona se igra poput muškarca ". 8
Umjesto toga, bacila se na podršku svom omiljenom bratu. Uzvratila je objavom nekih njenih pjesama, iako pod svojim imenom. Žene to nisu mogle, ne bi smjele raditi takve stvari. I on je imao rezerve oko objavljivanja djela pod svojim imenom, što bi u svakom slučaju bilo teško s obzirom na tadašnju opću mizoginiju: ' Ona je previše svega što bi žena trebala biti za ovo ..... Objavljivanje bi uznemiriti je u ovome, a ne mogu reći da to odobravam. "
Srećom što je uspjela dobiti brata kad je Felixa pozvala u Buckinghamsku palaču da bi ga primila kraljica Victoria. Britanski monarh nagovijestio je da želi otpjevati jednu od svojih najdražih pjesama, ' Italien', u tom je trenutku Felix morao doći čist i priznati da ga je sastavila njegova sestra.
Fanny je i dalje igrala istaknutu ulogu u glazbenom životu svog brata, uvježbavajući orkestre i surađujući na mogućoj operi.
I Fanny je uspjela pokazati svoju vještinu glasovira i više od sposobnosti skladanja - 1838. godine svirala je Felixov prvi klavirski koncert, a više pjesama - bez bratove pomoći - objavljeno je 1846. Nažalost, godinu dana kasnije umrla je od moždani udar.
Po smrti njegove drage sestre Felix je bio uznemiren. Uspio je sastaviti gudački kvartet koji joj je posvetio u sjećanju, čežnji i tuzi, nemirno uvijanje i okretanje od čovjeka koji je uistinu bio neumoljiv. U roku od šest mjeseci Felix je također podlegao nizu moždanih udara i umro. 9
Gudački kvartet Felixa Mendelssohna u mojoj motri. Kvartet Schumann
Gudački kvartet Fanny Mendelssohn u E-stanu
Citati
1 BBC History
2 Wikipedija
3 WIkipedia
4 Wikipedija Francuska
5 Musicweb International
6 Repertoire Explorer
7 biu.ac.il/HU/
8 France Musique,
9 Wikipedija Francuska
