Hunter Complex proizvodi zakačen synthwave koji slika kinematografske slike upotrebom širokog raspona boja i tekstura vođenih sintagmom. U ovom intervjuu e-poštom on mi govori o svojim kreativnim inspiracijama, pristupu stvaranju glazbe i govori o svom albumu Otvoreno more.
Karl Magi: Kako ste se prvi postali strastveni u stvaranju glazbe?
Hunter Complex: Mislim da sam imao oko sedam godina. A-ha je upravo objavio Hunting High i Low i želio sam igrati synths baš kao Magne Furuholmen. Roditelji su mi nabavili malu Yamahinu tipkovnicu i kada sam kupio svoj prvi dvostruki kasetofon, otkrio sam kako mogu napraviti dub snimke i kako snimiti jedan zvuk preko drugog. Zbog razlike u brzini kasete, zvuk nije uvijek bio u skladu, ali to mi nije bilo važno, konačno sam mogao stvoriti. I nakon toga nisam stao. Kroz život sam stvarao puno glazbe, ali osjećam da s Toplinom i otvorenim morem napokon radim ono što sam želio raditi cijeli svoj život. Ali A-ha je duboko utjecao na mene. Nedavno sam se potpuno izgubio u njihovoj pjesmi Rolling Thunder, isto vrijedi i za Divlje konje Gina Vannellija. To je glazba koja će promijeniti vašu perspektivu na stvari, na život. To je glazba koju osjećaš u crijevima. Nedavno sam to dobio s albuma Heaven in Las Vega s Cocteau Twins i UFOF Big Thiefa. Glazba je tako moćna.
KM: Recite mi više o tome koji su vas elementi i ideje u synth muzici privukli u stvaranju?
HC: Sinteze su čista magija. U osamdesetim sam godinama puno slušao Jeana Michela Jarrea i Vangelisa. Stvarali su potpuno nove svjetove uz zvukove svojih sintesajzera. A synths i dalje to rade za mene. Doista volim proći kroz unaprijed postavljene banke i pustiti zvuk da me negdje odvede.
KM: Recite mi nešto više o tome kako stvarate novu glazbu?
HC: Započinjem vrlo intuitivno s napredovanjem akorda ili melodijom i jednostavno sam to dopustio. Od tamo nadalje počinjem graditi stazu. Ja sam sisa za kuke. Moje staze moraju imati kuke. To sam dobio od Roberta Pollarda iz indie rock sastava Guided by Voices. On je kralj kuka.
KM: Pričaj mi o svom albumu na otvorenom moru. Koje su ideje iza toga i kako ste se krenuli stvarati?
HC: Otvoreno more započelo je kao izmišljeni zvučni zapis romana Neuromancer Williama Gibsona. Svijet koji on stvara u vašem umu je zapanjujući. Night City, prva pjesma na albumu, referenca je na mjesto u knjizi. Mračan je, tmurni, neonski, futuristički, azijski, poput filma Crni kiš Ridleyja Scotta iz '86. S Michaelom Douglasom, ali još više pusta i raseljena. Napravio sam još jedan album o Neuromanceru, Television Sky, ali onaj se nije uklapao u ostatak pjesama na albumu i završit će na EP-u koji će biti objavljen početkom sljedeće godine. Otvoreno se more s vremenom proširilo u okusima i bojama. Tu je zapis o arhitekturi ( Original Vision ), živim na Marsu ili bilo kojem drugom planetu ( Account of Moon ), grabljivim pticama ( Crows Zero ) i uzbuđenju velikog grada i potrazi za zujanjima ( Chase Manhattan ).
KM: Kakva je budućnost za vašu glazbenu karijeru?
HC: Nadalje na otvorenom moru bit će u siječnju. Zvat će se mrtva tišina i nula stupnjeva. To je zapis blizanaca na Otvorenom moru. Pjesme su nastale otprilike u isto vrijeme, ali završio sam ih kasnije. Ali tematski i osjećajno jako su povezani. Bio bi to savršen dvostruki album. Posljednja pjesma na Dead Calm-u završava kišom, a melodija prvog regala Open Sea zaista je progresivna. Trenutno radim na snimci nakon toga. Prošle godine dobio sam puno novih sinteza, pa će se moj zvuk postepeno mijenjati, ali također koristim više improvizacije ovih dana. Postao sam bolji igrač, tako da moje ruke rade ono što moje srce želi. To možda zvuči pomalo vuneno, ali stvarno se tako osjećam.
KM: Recite mi svoja razmišljanja o tome kako djeluje globalna synth glazbena scena? Za i protiv?
HC: Danas se sa sintesajzerima stvara puno lijepe glazbe. Nakon što je gitara dominirala 90-ih, sintes više nisu samo novost. Veliki sam obožavatelj britanske izdavačke kuće Burning Witches Records. Oni objavljuju zapise synth izvođača koji nisu žanrovski specifični. Oni nisu synthwave, vaporwave ili whatwave, oni samo pokušavaju - poput mene - stvoriti odličnu glazbu prvenstveno koristeći synths, ali ne odmaraju se od korištenja analognih instrumenata poput udaraljki, gitare, klavira itd .;
Kao umjetnik trebali biste upiti sve svoje utjecaje i trčati s njima. Možete čuti kada umjetnik stvara svoju glazbu mišem ili zapravo svira stvari. Potonji mi se više sviđa. Glazba mora biti organska. Naravno, možete sami kvantizirati. Ja osobno nisam najžešći glazbenik, ali činjenica da se glazba stvara srcem, a ne umom, toliko je važna. Veliki sam obožavatelj formata albuma. Mnogi umjetnici na synth sceni ispuste pojedinačne zapise. Nikad to ne bih mogao učiniti. Moje su pjesme potrebne jedna za drugu kako bi stvorili veću sliku.
KM: Kako se kreativno pojačavate?
HC: Kupite nove sinteze i pokušajte ne spavati previše! Najbolje stvari stvaram kad sam napola budna. Također, volim puno gledati filmove i čitati knjige. Ako ne možete putovati kroz cijelu godinu, trebalo bi koristiti umjetnost da biste stekli nova iskustva i izvukli se iz svoje zone udobnosti. A svi moji prijatelji su ljubitelji glazbe, filma, umjetnosti. Jedni druge hranimo novim stvarima. To je presudno.
