Leonin, Perotin i Muzička škola u Notre Dame
Počevši od 12. stoljeća Europa se počela ekonomski oporavljati i stabilizirati nakon pada Rimskog carstva i slijedećeg tamnog vijeka. Kao rezultat toga, mnogo novca počelo se trošiti na ambiciozne arhitektonske projekte koji su obično napravljeni za Crkvu.
Notre Dame u Parizu bio je jedan od tih projekata, s izgradnjom je započeo 1160., puna katedrala bila je završena do 1250. Međutim, kako su završeni dijelovi katedrale, tamo su se počele provoditi crkvene službe, a prva se dogodila 1183. godine.,
Upravo su u Notre Dame dvojica najranijih skladatelja o kojima imamo zapis, Leonin i Perotin, pisali glazbu i pridonijeli razvoju polifonije. Leoninova i Perotinova glazba postala je povezana s onom što se povijest naziva Notre Dame School of Polyphony. S tim dvojicom skladatelja možemo započeti pratiti korijene moderne zapadne glazbe. Svojim naporima i naporima ostalih skladatelja iz škole Notre Dame izgubili su u povijesti, pomogli su uspostaviti polifoniju kao preferirani stil glazbene kompozicije.
Izvor informacija
Događaji u kojima su Leonin, Perotin i polifonija škola Notre Dame bili dio davnih događaja, a zbog kaosa i nedostatka zapisa koji se vode u srednjovjekovnim vremenima o glazbi, postoji samo jedan izvor koji postoji u izvući podatke o Perotinu i Leoninu.
Ovaj izvor potječe iz traktata pod nazivom Anonymous IV. Pisac ovog traktata najvjerojatnije je živio oko polovice 13. stoljeća. Također znamo da je pisac bio engleski student koji je studirao glazbu na Sveučilištu u Parizu, tako da se dobro glazbeno školovao. Upravo u ovoj traktati nalazimo Leonina i njegovog nasljednika Perotina koji se spominju kao važni suradnici glazbe koja se pisala u Notre Dame tijekom 12. i 13. stoljeća.
Ritmički načini
Glazbena podloga
Tijekom 12. stoljeća većina napisane glazbe radila se u tri različita stila: običnom, orguljaškom i diskantnom.
Plainchant
- Glazba koja se pisala tijekom i prije Leoninova i Perotinova vremena uglavnom je bila jaka, ili jednoredne melodije koje je pjevao hor. Polifonija, u kojoj više glasova pjeva zajedno krećući se neovisno jedni od drugih ritmički, tek se počela razvijati. Plainchant je bio češći za to vrijeme, ali to se počelo mijenjati nakon Leonina i Perotina, jer ga je postupno zamijenila polifonija.
Organum
- Ovaj se glazbeni stil može definirati kao dva ili više glazbenih glasova koji pjevaju zajedno, ali na različitim notama uz ugodne zvučne harmonične kombinacije. Bilo je nekoliko vrsta orgulja koje su se tek počele razvijati u doba Leonina i Perotina, a oba su skladatelja izgledala kao da doprinose novonastalom stilu.
Discant
- Ovo je orguljski stil u kojem se ritam oba glasa kreće pomoću modalnih ritmova. Modalni ritmovi su osnovni ritmički obrasci koji se koriste za stvaranje većeg ritmičkog krajolika. Za to vrijeme bilo je u upotrebi šest različitih modalnih ritmova (vidi ritmičke moduse). Ovaj stil kompozicije posebno je razvila Škola polifonije u Notre Dame.
Leonin
Leonin (1150.-1201.) Radio je u katedrali Notre Dame, gdje je bio povezan s samostanom svetog Viktora. Leonin je stekao zvanje magistra umjetnosti koju je, vjerojatno, stekao na Sveučilištu u Parizu. Prema Anonimu IV. Leonin je bio najbolji skladatelj orgulja u katedrali.
Leonin, a nešto što je učinio i njegov nasljednik Perotin, bilo je kombiniranje običnih običaja, orgulja i diskanata u jedinstvene skladbe. To je njihovoj glazbi dalo drugačiju paletu za crtanje različitih zvukova. Glazba koju su napisali postala je zanimljivija, sa širokim rasponom zvukova koji su bili u stanju da zainteresiraju slušatelje.
Dok je služio u Notre Dame, Leonin je sastavio Magnus Liber Organi (sjajnu knjigu polifonije). Ova je knjiga sadržavala postupke, aleluje i uredničke odgovore za glavne kršćanske događaje koji se događaju tijekom cijele godine.
Teško je razaznati što je Leonin napisao u knjizi, jer su knjigu često dodavali drugi skladatelji nakon što ju je Leonin završio pisati. U cjelini, ova knjiga nudi pogled na glazbu koju je napisala Škola polifonije u Notre Dame. Ova je knjiga značajna, jer pokazuje kako se običan lik razvijao, kombinirao i utjecao na stvaranje novih tehnika polifone kompozicije.
Viderunt Omnes
Perotin
Smatra se da je Perotin (kraj 12. / početak 13. stoljeća) Leonin nasljednik u Notre Dame. O Perotinovom životu postoji još manje podataka od Leoninovog, ali poput Leonina i on je stekao zvanje magistra umjetnosti. Traktat Anonymous IV tvrdi da je Perotin savladao stil diskanata, čak nadmašivši Leoninu sposobnost da ga napiše.
Međutim, unatoč činjenici da se o Perotinovom životu malo zna, postoje cjeloviti zapisi o skladbama koje je samo on napisao. Kroz sve to vidimo što je Perotin mogao izravno pridonijeti glazbi.
Na primjer, Perotinov glazbeni prilog daje neke od najranijih poznatih dobro napisanih primjera polifone glazbe napisane u tri i četiri glasa. On također pruža neke od najranijih primjera razmjene glasa.
Napomena: razmjenom glasa mjesto je gdje glazbeni glasovi međusobno trguju frazama. Na primjer, gornji glasovi pjevaju jednu glazbenu frazu, dok donji glasovi istovremeno pjevaju drugu različitu glazbenu frazu. Neposredno nakon toga započinje nova fraza gdje donji glasovi pjevaju ono što su gornji glasovi ranije pjevali, dok gornji glasovi pjevaju ono što su donji glasovi prije pjevali.
Prilozi modernoj glazbi
Leonin, Perotin i skladatelji iz škole Notre Dame mnogo su doprinijeli razvoju moderne glazbe.
Upotreba modalnih ritmova u stilu diskanta koje je Notre Dame škola pokrenula pozvala je na razvijanje nove glazbene notacije. Nova glazbena nota za ritmove bila je prva značajna promjena glazbene notacije još od vremena drevnih Grka. Te notacije čine i neke od ritmičkih nota koje danas možemo vidjeti u glazbi.
Perotin je bio i među prvim skladateljima koji su pisali polifoniju za tri i četiri glasa. Danas su četiri glasa standard za mnoge zborske skladbe. Pisanjem mnogih visokokvalitetnih polifonih sastava Leonin i Perotin su poticali polifonične sastave. Polifonija bi u konačnici dovela do stvaranja harmonije koja je i danas u širokoj upotrebi.
Leonin i Perotin u svoje su vrijeme uzdizali oblike glazbene umjetnosti. Naknadni skladatelji pokušali bi nadograditi na Leoninovu i Perotinovu glazbu prisjećajući se da su tamo bili tamo gdje niko prije nije išao.
Preporučeno slušanje:
- Leonin - Viderunt Omnes
- Leonin - Dulce Lignum
- Perotin - Viderunt Omnes
- Perotin - Alleluia nativitas
- Perotin - Beata Viscera
izvori
- Povijest zapadne glazbe - Burkholder
Više članaka o povijesti klasične glazbe
Ispod je nekoliko članaka o povijesti i razvoju klasične glazbe.
Philippe de Vitry i Ars Nova
- Ovaj članak istražuje pokret Ars Nova u Francuskoj iz 14. stoljeća koji je, vjerojatno, pokrenuo Philippe de Vitry. Pokret Ars Nova vidio bi razvoj suvremene ritmičke notacije i imao bi ogroman utjecaj na način na koji se glazba danas bilježi.
Palestrina: Spasitelj zapadne glazbe?
- Palestrina je bio talijanski renesansni skladatelj koji će ostati upamćen po svom doprinosu razvoju polifonije u glazbi. Ovaj članak također istražuje dugu dokumentiranu tvrdnju da je Palestrina spasila umjetnost pisanja polifonije glazbe iz Trentinskog vijeća i Katoličke crkve.
Rana povijest simfonije: podrijetlo i razvijajuća se struktura
- Ovaj članak istražuje rane dane simfonije u klasičnoj glazbi. Uspon od kratkog orkestralnog uvertira u vrhunac instrumentalne glazbe učinio ga je jednim od najpopularnijih žanrova klasične glazbe koji se danas sluša.
