Iako ga većina ljudi ikad samo naziva klavirom, to zapravo nije njegovo puno ime. U početku su ga zvali fortepiano, a onda se zvao i pianoforte. Skraćenica od "klavir" relativno je recentna.
Zašto toliko različitih imena za istu stvar? Jesu li rani modeli mogli reproducirati glasnije note od mekih nota? Je li ime promijenilo samo kako bi zadovoljilo javne ukuse? Ili su naziv proizvođači instrumenta izmijenili kao nekakav marketinški alat?
Ako pogledate sliku nasuprot vidjet ćete primjer fortepianoa. Prvo što ćete primijetiti su tipke: ono što bismo identificirali kao "crne" tipke su bijele, dok su normalno bijele tipke crne. Ali je li to jedina razlika?
Klaviri su zbunjujući
Čudna stvar je da su klaviri u istim knjigama i člancima opisani i fortepianos i klavir. Čak se i fortepiano na gornjoj slici zove oba imena, a znanstvenici se teško slažu oko toga. Jane Austen živjela je tijekom doba fortepiano-a, a ipak u svom pisanju ona to naziva "klavirforte".
Pa krenimo s onim što znamo:
- Riječi "klavir" i "forte" potječu od talijanskog - klavir znači mekano, a forte znači glasno
- Fortepianosi mogu svirati glasno (forte) i soft (klavir)
- Pianofortes mogu igrati meko (klavir) i glasno (forte)
- Što je instrument stariji, to je vjerojatnije da će se nazvati fortepiano
Očito su gore navedene točke 2 i 3. Ali da bismo shvatili utjecaj koji je to imalo na glazbu općenito, moramo napraviti korak unatrag i pogledati klavijature koje su bile dostupne prije nego što je glasovir došao.
Kratka povijest glasovira
Prije izuma klavira, dva najznačajnija instrumenta klavijature bili su orgulje i čembalo. Bilo je i drugih, naravno, ali ove dvije su bile velike puške.
Organe bi u to vrijeme vjerojatno upravljao nekakvim nabreklim mehanizmom. Ako ste ikad pokušali svirati nekoliko nota na crkvenim orguljama, znat ćete da nije važno koliko jako pritisnete tipke - note neće postati glasnije.
Isto je i s čembalom. Na kraju je netko dizajnirao čembalo koji je imao dva seta tipki, jedan za meko igranje i jedan za glasno sviranje. To je dobro funkcioniralo u glazbenim djelima poput Concerto Grosso i manjih komornih sastava, ali kad je bila potrebna dodatna snaga, to se jednostavno nije moglo proizvesti.
Da bi se riješio problem, potreban je uvid i bočno razmišljanje talijanskog proizvođača glazbala pod nazivom Bartolomeo Cristofori.
Evolucija glasovira
| Datum | Razvoj | Proizlaziti |
|---|---|---|
| Oko 1700. godine | Bartolomeo Cristofori osmislio je prvu istinsku klavirsku akciju | Klaviri su mogli svirati meko, glasno i sve između toga što su jednostavno udarali tipke različitih stupnjeva snage |
| Sredina 1700-ih | Skladatelji su počeli pisati glazbu za klavir | Haydn, Mozart i Beethoven počeli su stvarati klavirski repertoar kakav danas poznajemo |
| 1826 | Visoki glasovir izumio je Robert Wornum u Londonu u Engleskoj | Novi dizajn pojačao je zvuk i zauzimao manje prostora |
| 1850- | Steinways iz New Yorka dizajnirali su previsoki jastuk dajući mu maksimalnu snagu i osjetljivost | Proizvođači širom svijeta žure da idu u korak sa svojim američkim rivalima |
| Krajem 1800-ih | Moderni glasoviri bili su široko korišteni | Klaviri su postali dio "namještaja" u mnogim domovima, tepih je postao najpopularniji model, a masovna proizvodnja značila je da su povoljniji |
| Početkom 1900 | Pojavljuju se stilovi klavir ragtime, jazz i honky-tonk | Klavir postaje još popularniji i privlači većoj publici nego ikad |
| 20. stoljeće | Klavir nalazi mjesto u rock and rollu, a skladatelji počinju miješati klasičnu glazbu s jazz idiomima | Klavir i dalje predstavlja važan dio cjelokupnog glazbenog krajolika |
Rođen je ključni mehanizam klavira
Cristofori je zaslužan za izum onoga što bismo mogli nazvati modernim klavirom negdje oko 1700. Odlučio je da je za stvaranje klavijaturskog instrumenta koji je sposoban za najširi raspon izražaja potreban potpuno novi mehanizam sviranja.
Kad pritisnete tipku na čembuli, plectrum iskoči žicu koja proizvodi zvuk. Ako slušate neku glazbu čembalista, možete čuti zvuk „kucanja“ koji instrumentu daje jedinstvenu kvalitetu. Međutim, nije važno koliko pritisnete tipku prema dolje - mehanizam za provlačenje nije osjetljiv na dodir, kao što bismo danas nazvali.
Cristoforijeva "velika ideja" bila je stvoriti mehanizam koji udara u žice, a ne pleteći ih. Izmijenio je ključni mehanizam čembala i dodao čekiće od filca koji su doslovno bacani uz žice kad je pritisak pritisnut na tipke. Što jače pritisnete tipke, brži i snažniji čekići pogađaju žice, a glasniji je zvuk koji se proizvodi.
Klavir dobiva ime
Možete samo zamisliti kako je revolucionaran bio ovaj izum. Odjednom se moglo svirati najmekše, nježnije odlomke ili gromoglasne glasne, i sve između toga. Skladatelji su počeli eksperimentirati s Cristoforijevim novim instrumentom i potencijalom koji im je ponudio. Haydn, Mozart i Beethoven opširno su pisali za klavir, kojem je bilo suđeno da postane jedan od najvećih instrumenata svih vremena. Kasniji skladatelji poput Chopina, ustvari su pisali glazbu samo za klavir, pokazujući koliko je zaista svestran, prilagodljiv i pun potencijala.
Dakle, preostala je samo jedna briga: kako nazvati ovaj novootkriveni gadget. Prema povijesnim knjigama, Cristofori se obratio na grobcembalo di piano e forte, što u prijevodu znači "čembalo meko i glasno."
Možete vidjeti ako pogledate Cristoforijev opis da su riječi "klavir" i "forte" već u naslovu, pa je samo pitanje vremena kada će biti usvojene. Uostalom, ovaj novi instrument zapravo nije bio čembalo, pa je svaka sličnost ubrzo odbačena kao besmislena.
Klavir zaslužuje svoje mjesto u povijesti
Klavir je služio kao izvor inspiracije za skladatelje svih žanrova, od Josepha Haydna do Herbieja Hancocka i šire. Ljudi i dalje pišu glazbu za klavir, glazbenici i dalje provode sate i sate pokušavajući svladati, a publika i dalje oduševljava zadivljujuće podvige izvedene na 88 tipki pred njihovim očima.
Nesumnjivo je da je klavir jedan od najsvestranijih instrumenata koji se ikada proizvodi. Može se koristiti kao solo instrument, uz pratnju drugih ili kao član benda. Sama može proizvesti najslađe, nježne tonove koje se može zamisliti, a opet ima moć da se čuje i iznad najvećeg simfonijskog orkestra.
Bez obzira na vaš ukus u glazbi, možete biti sigurni da klavir ima ulogu. Jednako je kod kuće s klasičnim repertoarom koliko i s jazzom, bluesom, rockom, popom ili countryjem. Skladatelji su čak stvorili glazbene žanrove posebno za klavir - poput Ragtimea - koji možda nikada ne bi postojali drugačije.
Od skromnih početaka glasovir je postao nezamjenjiv stalež instrumentalne obitelji. Pokušaji poboljšanja dizajna doveli su do neizbježne mješavine tehnologije, donoseći nam digitalne glasovire i klavijature koje proizvode svoje posebne zvukove i glazbeni potencijal. Ali uz svu njihovu snagu i novost još uvijek nisu u stanju postići suptilnost ili jedinstvenost prave stvari.
Dakle, kako god ga zvali, jedno je sigurno. Sve dok ljudi pišu glazbu i slušaju je, uvijek će u našim srcima - i u našim domovima i koncertnim dvoranama - biti mjesta za glasovir.
