Andrew Morrow (Voda i mostovi) australijski je umjetnik synthwave koji svoje korijene ima u punk rock i garažnim bendovima. Očarao je glazbom koja se temelji na sintesu i istražuje različite elemente synthwave-a u svojoj glazbi. U e-poruci mi je ispričao svoju glazbenu genezu, svoje nadahnuće i kreativni proces.
Intervju s vodom i mostovima
Karl Magi: Kako ste prvi put počeli stvarati glazbu?
Andrew Morrow: Za mene je proces započeo u srednjoj školi. Oduševio sam roditelje dok mi nisu kupili jeftinu akustičnu gitaru. Bila je to ružna nijansa jarko plave i zvučala je grozno, ali bilo mi je dovoljno da uđem u pokušaj da naučim pjesme s radija i sviram melodije na uho. Sljedećih nekoliko godina naučio sam se svirati osnovnu ritam gitaru i s prijateljima formirao nekoliko skate-punka i rock bendova. Svirali smo u njihovim garažama petkom navečer pred velikom publikom njihovih roditelja. Zabavili smo se i upravo su me ta iskustva strastveno stvorila glazba, a ne samo slušanje.
Imali smo 'noćni klub' ispod 18 godina koji će se događati jednom mjesečno u našem gradu. Nakon što sam mnogo puta odlazio na to i slušao svu elektroničku plesnu glazbu, osjetio sam da je stvaranje glazbe uz računalo sljedeći put koji sam želio ići.
KM: Kako i zašto je započeo vaše zanimanje za synth glazbu?
AM: Dijete sam osamdesetih, tako da sam odrastao uz zvučni zapis originalnog animiranog filma Transformers uvijek u rotaciji, zajedno s umjetnicima poput Depeche Modea, Journeya i Phil Collinsa itd .;
Kad je oživljavanje ovih nostalgičnih filmova počelo s sličnim nastavcima Tron, Turbo Kid i Kung Fury, našao sam se kako slušam sve više i više te starije glazbe i, gotovo slučajno, naletio na žanr synthwave-a na Youtubeu.
Nekoliko godina ranije čuo sam pjesme Protomen- a u internetskoj seriji nazvanoj Video Game High School . Brzo sam im postao obožavatelj, ali nikad nisam shvatio da su oni dio puno veće scene.
KM: Ko su glavni umjetnici koji su utjecali na vaš rad i zašto su utjecali na vas?
AM: U našem trenutnom krajoliku ne mogu izbjeći da spominjem Gunship i Ponoć . Oni su džigerica retro glazbe. Njihovi su albumi ušli u onu rijetku glazbu koju počinjemo povezivati sa sjećanjima i osjećajima. Mislim da nijedan žanr ili bend nisu utjecali na mene još od pank i emo bendova s početka 2000-ih. Pjesme poput Zalaska sunca i Kad odrasteš i srce mi umire daju me prehladi i vraćaju me u vremenski period koji nikad nisam ni preživio. Kopajući dublje, umjetnici poput Michaela Oakleya i Kalaxa koji oboje zvuče iz vokalne sinteze i izgledaju tako jednostavno, bili su mi velika inspiracija.
Iako još nisam objavio nijednu skladbu za vokalni synth, njihova nevjerojatna glazba sve više i više me gura u tom smjeru. Oboje su samo ljubazni momci koji su spremni razgovarati s nadolazećim umjetnicima poput mene, dajući savjete i ohrabruju. Činjenica da je na našoj sceni malo (ako ima) velikih ega zaista je nešto posebno. Također volim i tamniju stranu našeg žanra. Obožavam izvođače poput Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero i Crockett koji uspijevaju spojiti neke od ljetnih zvukova s grungy elementima mraka. Iskreno su vjerojatno neki veći utjecaji na mom najnovijem albumu. Svemirski, cyberpunk dio naše scene toliko je čaroban.
KM: Recite mi malo o kreativnim procesima kroz koje stvarate novu glazbu.
AM: Iskreno je izrazito eklektična. To bi moglo biti klišejno, ali često se čini kao da pjesme same pišu. Probudit ću se sa melodijom u glavi i, u roku jednog jutra, oko mene će biti možda postavljena struktura pjesme. Nakon dan ili dva, možda ću se vratiti i ponovno procijeniti, izvaditi neke osrednje dijelove i nastaviti s dodavanjem. Većina pjesama obično poprimi opći oblik unutar nekoliko dana. Ponekad će to započeti bas, a oko nje će se pojaviti pjesma. Povremeno ću ubacivati note u softver i slučajno naletjeti na nešto stvarno glazbeno. Vjerojatno ne postoje dvije pjesme koje su nastale na isti način. Da bih pronašao stvarni zvuk koji želim za svaku pjesmu, sastavit ću grupu sintisa i zakrpa koje zajedno imaju stvarno dobar balans; da samo rade.
Na primjer, pjesma Moonlit Serenade s novog albuma započela je sa melodijom saksofona. Odmah sam znao da je za to potrebno stvarno mekano napredovanje akorda s nekom toplom podloškom, a jednom kad me ritam udario, poželio sam melodiju slojevitu s tim stereotipnim zvonima 80-ih. Zvuk koji sam želio bio je tamo u mojoj glavi, samo je stvar prosijao moje VST-ove i treskao se s postavkama dok nije zvučao ispravno.
KM: Pričaj mi više o Starboundu. Kako je nastao album i kako ste pristupili njegovom pravljenju?
AM: Starbound je započeo s jednom pjesmom (sam naslov naslova). Upravo sam izdao svoj prvi album Tales From The City i osjećao sam se malo praznine zbog toga što nisam radio ništa kreativno. Dok sam studirao na sveučilištu, na radiju sam čuo klasičnu pjesmu Roberta Milesa Children . Ova pjesma ima takvu sci-fi, svemirsku vibraciju i prevozi vas do negdje potpuno stranog. Htio sam stvoriti nešto što ima isti utjecaj, a pjesma Starbound počela se oblikovati tog popodneva. Ubrzo nakon toga napisali su Polybius i The Last Flight i osjećao sam se kao da nastaje EP - neka vrsta konceptualnog albuma o osuđenom svemirskom letu.
Kako je vrijeme odmicalo, tema je postajala nejasnija i manje je utjecala na moje pisanje. Pjesme poput Moonlit Serenade i Free su puno svjetlije, nadograđujuće pjesme nego što sam očekivao da će album imati. Proveo sam tjedne na Battlestations-u! jer nisam uspio ispraviti smjesu i imao sam kompletan umjetnički blok. Bio sam blizu skidanja projekta u cijelosti, ali zahvaljujući neverovatnim povratnim informacijama prijatelja i nekolicine drugih umjetnika, uspio sam prevladati probleme sa zvukom te pjesme.
Glazba za album završena je oko kolovoza ove godine. Sljedećih sam mjeseci proveo usavršavajući miješanje i mastering, radeći sa svojim umjetnikom Neon Dream Designs (koji je također učinio nevjerojatna umjetnička djela za moj prvi album) na konceptu za popratno umjetničko djelo. Izdržao sam izdanje do kraja studenog kako bih se uskladio s predstavom lansiranja albuma koja je bila planirana za početak prosinca u Melbourneu.
KM: Kakva su vaša stajališta o stanju australske scene obnavljanja / sinkronizacije ?
AM: Ovo je područje za koje ću priznati da sam relativno izvan. Proveo sam mnogo godina na australskoj metal i hardcore sceni zbog benda kojem sam bio dio, tako da većina mojih kontakata i glazbene perspektive potječe iz stanja tog žanra u našoj zemlji. Ovdje živi i živa lokalna glazba općenito uspijeva, a radio stanice poput Triple J i The Faction otvaraju vrata malim umjetnicima kako bi dosegli široku publiku. Te stanice aktivno pronalaze i promoviraju nadolazeće umjetnike na nacionalnoj pozornici i omogućuju tim umjetnicima da dobiju dio priznanja i izloženosti koju zaslužuju svojim napornim radom.
Čini se da je ponovno spremanje ovdje vrlo svjež prizor. Sve dok nisam otkrio Lasersku autocestu (mjesečni povratak / synthwave noćni klub u Melbourneu pod vodstvom DJ-a Zerotonine), nisam znao da u našoj zemlji uopće nema događaja koji se odnose na sintezu. Melbourne je naša glazbena prijestolnica i opskrbljuje svaki žanr, pod žanr i zanimanje s toliko prirubničkih scena i kultura, a upravo je synthwave našao dom. Uzbuđena sam što ću svirati tamo ovog mjeseca i nadam se da ću upoznati neke nevjerojatne australijske synthwave DJ-e koji će mi pomoći proširiti horizonte u smislu australske retro glazbe.
KM: Gdje želite uzeti vode i mostove u budućnosti kao projekt?
AM: Ovo je nešto o čemu trenutno razmišljam. Dio mene očekuje da ću u sljedećih nekoliko mjeseci osjetiti tu istu umjetničku prazninu i bez sumnje ću početi raditi na novoj glazbi, ali dio mene također želi predahnuti i na neko vrijeme se vratiti potrošaču., Razgovarao sam s nekoliko pjevača, od kojih je jedan relativno visoki hip-hop umjetnik, o nekim suradnjama. Ako se ovi projekti zbliže, možda imam materijala za proizvodnju svoje prve kolekcije vokalnih sinteza neki put u 2019. godini, ali vrijeme će pokazati. Ideja spajanja hip-hopa / rap-a i synthwave-a nešto je što se osjeća svježe i već mi je dalo kreativnu energiju koju nisam osjećao u skorije vrijeme. Možda me ovaj put najviše poziva na put u 2019. godinu.
KM: Kako se kreativno pojačavate?
AM: Slušam novu glazbu i žanrove na koje uglavnom ne gravitiram. U posljednje vrijeme slušam ogromne količine hip-hopa i 'emo ropa'. Mnogi ovi izvođači imaju nevjerojatne lo-fi ritmove iza svog vokala, a upravo su ovi ritmovi i neki od synth zvukova koji su mi koristili zaista privukli moju pažnju. Upotreba čistih gitara u nekim od tih pjesama također me zanima zanimajući nešto novo. Izvođači ne vole ništa, nigdje i RILEY koriste saksofon, gitaru i synth za nevjerojatan učinak.
Kupnja i postavljanje novih zvukova također je odličan način za ponovno osvježavanje stvari. Od kupovine u Black Fridayu sam na prodajnom mjestu kako bih nabavio tonu novih VST-ova, kao i gomilu novih unaprijed pripremljenih paketa za svoje omiljene sintisavce. Moja zvučna paleta za Tales From The City i Starbound bila je relativno slična, tako da će sada biti dobar korak naprijed da pređemo na neke nove zvukove, stilove i instrumente koji će stvoriti nešto što je i Water and Bridges i novo.
