Grahm Nesbitt je skladatelj zvučnih zapisa video igara i glazbe utemeljenih u Seattlu, inspirisan klasičnim zvucima 8 i 16-bitnih konzola. Razgovarao sam s njim o tome kako je postao strastven u glazbi video igara, svom kreativnom procesu i nekim igrama na kojima je radio.
Karl Magi: Kako ste se najprije zainteresirali za stvaranje glazbe?
Grahm Nesbitt: Muzikom sam se počeo baviti kad sam dobio gitaru. Imao sam 10 ili 11 i stvarno sam želio biti u punk bendu. Jedno vrijeme sam s prijateljima radio takve stvari i pokrenuo nekoliko cover bendova. Moj osnovni temelj glazbe bio je učenje klasičnih rock pjesama. Eksperimentirao sam s različitim instrumentima dok sam prolazio srednju školu. Pokupila sam glasovir i bubnjeve. U osnovi sam dobio sve što sam mogao i stvorio bih svoju glazbu na računalu.
KM: Kako ste se prvo upustili u glazbu video igara?
GN: Rekao bih da je glazba videoigara uvijek bila u mom životu. Odrastao sam s bratom koji je deset godina stariji od mene i imao je sve konzole i ogromnu biblioteku igara. Samo bih sjedio i gledao ga kako svira, tako da je puno glazbe iz tih igara (puno JRPG-ova) zaista zapelo za mnom. Oduvijek je nešto o čemu sam puno razmišljao. Uvijek sam puno razmišljao o zvučnim zapisima, ali u početku nisam puno razmišljao o ljudima koji stoje iza njih. Sama glazba definitivno mi je zapela. Moj prvi iPod imao je glazbu bendova poput Weezera, ali imao je i Donkey Kong Country. Bio je to okršaj kojeg mi je dao moj prijatelj i stalno sam ga slušao.
KM: Recite mi o tome kako ste počeli puštati glazbu puno radno vrijeme.
GN: Dok sam učio gitaru i klavir, pokušao sam odabrati i odsvirati određene pjesme iz igara poput teme bosovog šefa iz Final Fantasy VII ili Aquatic Ambiance iz Donkey Kong Countrya. Uvijek sam na glazbu iz tih igara gledao kao na nešto što sam mogao cijeniti, ali ne nužno i na nešto što sam imao sredstva za raditi. Kad sam bio na faksu prije pet godina, čuo sam za razvoj indie igara i da ljudi prave igre na svojim kućnim računalima, pa sam se istinski zainteresirao za istovremeno stvaranje čiptunske glazbe. Dvije su stvari dobro prekrižene. Išao sam u školu s nekim ljudima koji su igrali igru u RPGMaker-u i napravio sam nekoliko pjesama za njih. Od tamo sam počeo učiti o tome kako ući u indie igre.
KM: Razgovarati o nekim umjetnicima za koje ste našli inspiraciju i zašto?
GN: Kad sam počeo stvarati glazbu za igre, stvarno sam bio u Disasterpeaceovim konceptualnim albumima. Njegov rad stavio me na ideju da vlastite stvari iz čiptune napravim na konceptualni način. Mnogo JRPG skladatelja također je bilo ogromno za mene poput Nobuo Uematsua i Yoko Shimomura. Uvijek su zapeli za mene. Također se stvarno bavim glazbom Joea Hisaishija za filmove Studio Ghibli. Bilo je to prijelomno za mene.
Zapravo se bavim mnogim filmskim stvarima jer sam želio biti kompozitor filma prije nego što sam se upustio u igre. Tada sam mislio da je filmski sastav nešto opipljivo što ljudi mogu učiniti. Imao sam cijeli ovaj plan da postavim Berklee i studiram filmsku kompoziciju, ali to je bilo prije nego što sam saznao o razvoju indie igre. John Williams je očito bio ogroman utjecaj na mene. Posao Johnnyja Greenwooda u gledanju filmova, kao i Radiohead, imao je veliki utjecaj na mene, posebno kao gitarista. Sve su te stvari stvarno dobro postrojile.
Kad sam započeo s stvaranjem vlastitih konceptnih stvari, slušanje mnogih Situa Massonovih čiptunskih stvari otvorilo mi se za mogućnost izrade više retro zvučnih stvari u više 16-bitnom stilu.
KM: Provedite me kroz postupak koji koristite kada dođete do nove glazbe.
GN: Uvijek je drugačije. Pokušavam prije svega pristupiti stvarima s estetskog stajališta. Također mi puno pomaže ako potrošim vrijeme razmišljajući o tome koje vrlo specifične alate koristim kada nešto napišem. Počinjem od tamo i biram koje sintes i instrumente ću koristiti. Nakon toga, sklonija sam razmišljanju o harmoniji budući da sam gitarist. Zapravo ne počinjem melodijama iz posta. Mislim da melodija razvija iz bilo kojeg raspoloženja koje pokušavam dočarati akordima itd .; Postavit ću napredovanje akorda, a ostatak elemenata razvija se iz toga.
KM: Koji su neki od projekata na kojima ste radili u posljednje vrijeme na koje ste posebno ponosni?
GN: Trenutno moram raditi na igri pod nazivom Garden Story. Vrlo je simpatičan i čist RPG odozdo prema dolje. Nekako je kao što Harvest Moon upoznaje Zeldu. To je poput igranja gradske zgrade / upravljanja s akcijskim RPG elementima. Privukla je veliku pažnju preko Twittera. Napravio ga je dev za igru koji ide uz Picogram. Objavili su puno umjetničkih djela za igru koja je privukla veliku pažnju. Pronašli su me jer su čuli konceptualni album koji sam zadnji put snimio, a koji je u stilu koji nadopunjuje to umjetničko djelo. Bavim se glazbom u venama SNES-ovih igara za njih. To je ono čemu se trenutno radujem.
Završavam i ovu igru vinjete sa svojim prijateljem Tonyjem Blandom. To je vrlo apstraktna, smiješna, čudna igra. Oboje imamo nadrealni smisao za humor pa smo to željeli komunicirati u obliku igre. To nikada prije nismo radili, uvijek smo radili animaciju i zajedno pisali glazbu, ali ovo će biti naš prvi korak u zajedničkom stvaranju igre. Izlazit će u roku od mjesec dana.
Radim na nekim stvarima s naslovnice videoigara. Ne tako davno otvorio sam se u taj svijet. Imam prijatelja po imenu Braxton Burks koji radi Pokémon Reorchestrated. Prijateljstvo s njim i razgovor s njim o tome kako se pokrenuti u svijetu bavljenja aranžmanima video igara, zanimalo me zbog svega toga. Prošle godine sam radio Pokémonovu jazz naslovnicu Goldenrod Citya, što je privuklo nešto pažnje. To je aranžman u stilu Billa Evansa. Upravo sada ulijem puno energije u glasovirski trio naslovnice video igara
KM: Što mislite, gdje se glazba video igara uklapa u svijet suvremene glazbe?
GN: Danas se mnogo toga što biste nazvali igranom glazbom, nadilazi i ne koristi za igre. Mislim da ima puno umjetnika koji uključuju elektronske glazbe, čiptune ideje i komponiraju stilove videoigara. Mislim da je puno toga više u retro stilu i ciklično se vraća.
Ono što me zaista zanima u vezi s glazbom o igrama i što me puno privlači je da imamo dodatni element glazbi koju prije nismo imali. Sada imamo puno alata koji omogućuju igraču da se zaista uključi u iskustvo glazbe. To je razlog zašto mislim da je igrana glazba gotovo potpuno drugačija cjelina od ostalih glazbenih žanrova. To zapravo ne možete učiniti s bilo kojom drugom vrstom glazbe. Možete igrati istu igru s interaktivnom glazbom 30 različitih vremena i nećete dobiti isto iskustvo.
KM: Gdje vidite sebe kako uzimate svoju glazbu u budućnosti?
GN: Većina stvari koje sam radio je glazba čiptune u retro stilu i razmišljao sam da bih, uostalom, volio da napravim soundtrack koji je samo organski rock instrumenti. Mislim da bi bilo zabavno raditi zaista raspoloženi alternativni rock soundtrack. Zapravo ne koristim taj stil glazbe u igrama. U bendu sam s kolegom skladateljem Andrewom Nyteom i tamo mogu delegirati sve te stvari, ali više bih ga želio vratiti u svoje skladbe za igre.
KM: Što činite za napuniti svoje kreativne baterije?
GN: Mislim da je održavanje mojih interesa prilično raznoliko. Uz pisanje igara, također radim puno vizualnih umjetnosti. Osjećam da mi prebacivanje mozga u drugo stanje zaista pomaže da se vratim pisanju glazbe s drugačijom perspektivom. Trenutno radim mnoštvo uređenih umjetničkih djela. Puno sam radila na dizajnu naslovnica albuma. Osjećam da jednom kada uđem u utor to radim, uvijek postanem željni glazbe. Čineći to definitivno mi puno pomaže.
