Baldhero & Van Whelan je kanadski synth / retrowave duo. Njihova glazba sadrži jake melodije, snažne basline i zarazne žljebove. Razgovarao sam s Baldherom o njegovom glazbenom buđenju, kreativnom procesu grupe i njihovom Neon Desert EP-u.
Karl Magi: Kako ste se najprije bavili glazbom?
Baldhero: Kao slušatelj dugo sam se sjećao glazbe, koliko se sjećam. Odrastajući u 80-ima, bilo je mnogo sjajnih pop-a oko kojih su se mogli uzbuditi: Michael Jackson, The Police, Peter Gabriel, Eurythmics, Depeche Mode, U2 itd .; Sjećam se da sam kao dijete nosio više od nekoliko kaseta. Kao glazbeniku stvari su se stvarno uključile u sedmi razred kad sam se bavio gitarom. Metallica ... I Pravda za sve mijenjala se život i postavila me na put da budem metal uistinu dugi niz godina. Tada se, naravno, dogodio grunge i nakon toga mi se ukus stvarno otvorio.
Tijekom godina imao sam veliku sreću što sam svirao s zaista raznovrsnom i fantastičnom grupom glazbenika u raznim projektima koji su bili svuda po karti. Moji ukusi ovih su dana vjerojatno tako široki kao ikada do sad - bilo da su to pop, metal, rock, funk, hip hop, elektronika itd .; ako je dobar, žanr mi je u biti nebitan.
KM: Što vas je privuklo stvaranju retro / synthwave glazbe?
B: Kao što je spomenuto, mislim da je odrastanje u 80-ima zaista predisponiralo da se na kraju preusmjerim prema ovom stilu glazbe. Stvarno osjećam da je poetos 80-ih u synthu nekako zagrijan na podsvjesnoj razini. Dok me je glazbeno putovanje, i kao glazbenika i kao obožavatelja, dovodilo na sve strane, umjetnici poput Depeche Modea, ranog U2-a i The Police bili su konstanta, tako da na neki način nikada nisam sasvim napustio osamdesete iza.
U nekom trenutku u protekle tri ili četiri godine, netko je proslijedio zvučni zapis Kung Fury- a, a vjerujem da je i lopta kotrljala. Zaprepašteno sam otkrio da postoji čitava zajednica umjetnika, i vizualnih i glazbenih, koji su bili snažno uvučeni u ponovno raspoloženje. Budući da sam basist u većini bendova s kojima sam svirao i davao sam poprilično agresivan ton poput Geddyja Leeja ili Johna Entwistlea, volio sam prevladavanje basa u synthwaveu. Polifone, kristalne melodije sintetiranja i općenito retro analogni tonovi i efekti, poput teškog zbora i moduliranog kašnjenja, također mi stvarno govore.
Kad sam gledao kako Netflix prikazuje Stranger Things i čuo zadivljujuću analognu synth vibru glavne teme i zvučnog zapisa, za mene je to bio vrhunski trenutak kada sam eksperimentirao s pisanjem synthwave-a. Odatle sam to uzeo kao projekt kako bih naučio redoslijede i upoznao se s različitim blagim sintisajzerima koji su bili vani.
KM: Ko su neki od umjetnika koji su vas inspirirali i zašto?
B: Ako pogledam umjetnike koji su tijekom godina neprestano završavali u rotaciji, morao bih reći The Police, Nirvana, Tool, Rush, Pink Floyd, Metallica, Depeche Mode, Oasis i U2 s možda još nekoliko nišni bendovi uključujući Killing Joke, New Order, The Misfits, Ween, Queens of the Stone Age i Tame Impala zaokružili su miks.
Puno je lakše imenovati tko vas je nadahnuo nego objasniti zašto su to učinili! Svakako svi ti bendovi imaju nevjerojatan osjećaj za melodiju uz sjajnu, često prepoznatljivu, vokalnu izvedbu - to je oduvijek odjeknulo sa mnom. Ono čemu se također jako divim kod ovih bendova je njihova duboka originalnost i kreativnost. Svaki je u osnovi izmislio ili barem bio glavni pokretači u kretanju naprijed ili žanru.
Svaki umjetnik ima utjecaja, ali ti su bendovi uspjeli raditi nekakvu glazbenu alkemiju. Konačno, mislim da glazba koju kopam najviše potiče neposredan osjećaj slike, jer vam oduzima neko mjesto. Znam da to zvuči kao totalni kliše, ali ne mogu smisliti bolji način da to opišem.
KM: Kako je nastao album Neon Desert i kakav je bio kreativni proces dok ste radili na njemu?
B: Neonska pustinja prati EP na našem prvom izdanju, LA na Mars . LA do Marsa bio je prilično napredan napredni projekt obnavljanja. U Neon pustinji, želio sam naglasiti žljebove u ranim 80-im godinama EDM-a i integrirati neke tamnije, ambijentalno izobličene tonove zadržavajući jak osjećaj melodije. U osnovi, cilj je bio hibridizirati Depeche Mode i ubiti vic.
Kreativni postupak za prosječnu melodiju Baldhero & Van Whelan je sljedeći: obično započinjem basom i improvizirat ću ga s nekom vrstom melodije ili akorda. Dosta sam od škole razmišljanja oko melodije The Edge (U2 slave) gdje je manje više i svaka nota mora računati. Ja definitivno nisam drobilica tipkovnica. Svirat ću u raznim tempovima s vrlo jednostavnim ritmom bubnja (ponekad samo udarcem i pucanjem) samo da bih ustao i trčao da vidim što najbolje odgovara. Prebacit ću glas ili ton melodije da se nadam da ću se najbolje uklopiti. Odatle je uobičajeni postupak pisanja pjesme izbacivanjem stiha, zbora i mosta.
Jedan od izazova koji sam našao u općenito čisto instrumentalnom žanru kao što je retrowave je taj da morate pronaći način da svaki bar glazbe bude vrijedan slušanja. To može biti izazovno bez vokalne melodije na vrhu, ali mislim da ograničenja zapravo povećavaju kreativnost, pa je bilo zabavno raditi unutar tog ograničenja. To je i razlog zašto se puno naših pjesama nalazi u rasponu od tri minute.
Otkrivam da li se neka ideja bori protiv mene ili se ne pojavljujem prilično brzo, bolje je otići i vratiti se ili se ne bojati je izbrisati i krenuti dalje. Ideje kojima sam bio najzadovoljniji su uglavnom one koje same pišu. Prema mom ukusu, najbolje melodije su one koje nekako uspijevaju istovremeno zvučati sretno i tužno. Također sam definitivno obožavatelj melodija koje su himbene i pobjedonosne, a da ne zvuče sirano ili previše po vrhu
KM: Kako kolaborativni proces funkcionira s Van Whelanom?
B: Jednom kada budem okupio osnovne ideje, ispričat ću demonstraciju u Dropboxu, a Van Whelan koji živi u Dartmouthu (ja sam u Ottawi) sastavit će bubanj, obično snimajući MIDI-jev bubanj uživo s poda sa svojim elektroničkim kitom.
Van Whelan je dugogodišnji glazbeni suradnik i vrlo dobar prijatelj s kojim sam tijekom godina svirao u tonovima bendova. Često će čuti pjesmu drugačije od mene što mi izuzetno pomaže. Dobio je i sjajan posao čišćenja aranžmana i rezanja masnoće kako bi bio zanimljiv. Očito je i nevjerojatan bubnjar. Tada će mi općenito poslati MIDI datoteku koju ću vratiti u pjesmu i napraviti nekoliko podešavanja. Programirao sam bubnjeve na nekoliko melodija kad sam imao specifičnu viziju kako želim da zvuče stvari - obično oko održavanja iste vibracije kao i demo.
Smatrao sam vrlo korisnim slati ove gotovo gotove prezentacije u nekoliko pouzdanih ušiju kako biste dobili povratne informacije. Lako se previše približiti projektu i izgubiti perspektivu. Nekoliko završnih preinaka i tada je vrijeme za miješanje i savladavanje što smatram vrlo korisnim, ali nevjerojatno bolan proces za nekoga sa mojom predispozicijom za opsesivnost i pažnju na detalje. Ono što sam naučio je da mješavina nikad nije savršena, samo treba biti dovoljno dobra. Pokušavam se opustiti oko toga kako vrijeme prolazi.
KM: Koje su vaše ciljeve za iduću glazbenu karijeru?
B: Moj glavni cilj koji se krećem prema naprijed je da se nastavim zabavljati stvarajući glazbu koju rado izlažem kao malo umjetnosti koju ljudi mogu konzumirati i nadam se da će uživati. Ovaj projekt je i prilika da Van Whelan i ja nastavimo našu stalnu glazbenu suradnju iako nas je život prenio u različite dijelove Kanade.
Kompanija za skejtbord sa sjedištem u Vancouveru, Landyachtz, postigla je prošle godine i uključila dio svoje glazbe od LA-a do Marsa u svoje promotivne video spotove (što je fenomenalno jer ti momci idu na neke nevjerojatne lokacije!) Naravno, složili smo se da s njima sarađujemo. na tome. Dakako, to je vrsta avenije za našu glazbu koju bismo voljeli nastaviti istraživati. U tom je cilju bilo zabavno gledati kako ljudi stvaraju neobičan YouTube video koristeći naše melodije kao zvučni zapis za kompilaciju retro reklama, sekvenci videoigara ili filmova.
KM: Kako napunite svoje kreativne baterije ?
B: Za mene je najveći alat u tom pogledu vrijeme. Ponekad trebate odstupiti i dobiti perspektivu. Lako se ponavljate, pogotovo ako ne napravite korak unatrag i shvatite šta je uspjelo, a što nije s vašim najnovijim projektom. Osim toga, mislim da eksperimentiranje s različitim tonovima i efektima može biti od pomoći. Sviđa mi se ideja igranja sa ograničenjem kao načina povećanja kreativnosti. Volim pisati u okviru nekog projekta, gotovo kao zadatak. Sve dok nastavljam mijenjati zadatak, mislim da neće nedostajati ideja koje se mogu odigrati.
