Occams Laser (Tom Stuart) umjetnik je synthwave / darksynth sa sjedištem u Velikoj Britaniji. Posebno ga zanima istraživanje mračnije strane retro-synth glazbe. U intervjuu s e-poštom rekao mi je o tome kako je prvi put privučen synthwave, njegov kreativni proces i gdje vidi kako synthwave scena ide u budućnosti.
Karl Magi: Što je prvo pobudilo vašu strast za bavljenjem glazbom?
Tom Stuart: Ne mogu se sjetiti vremena kad mi glazba nije bila bitna. Od toga kako sam se naviknuo na Nirvanu kad sam imao dvije godine (prema mami), do druženja sa rođacima kao tinejdžer u njihovoj garaži, do bilo koje indie rock pjesme koju bismo mogli smisliti na gitari i vjerojatno nervirati susjede u procesu.
Jedan od najvažnijih trenutaka koji je promijenio sve i pretvorio me od toga da sam potrošač glazbe u proizvođač glazbe bio je kada sam prvi put otkrio softver za pisanje glazbe u obliku FL Studio. U studiju FL Studio upoznao me je 2007. godine na prvoj godini sveučilišta i bio sam zadivljen koliko stvari možete raditi bez potrebe za pravim bendom ili čak stvarnim instrumentima. Od tada pa nadalje, sva se glazba osjećala i zvučala drugačije, kao što sam sada dekonstruirao svaku pjesmu kad sam je čuo kako bih otkrio koju zamku bih mogao čuti ili kakav synth bi izvođač mogao koristiti kao što sam sada imao sredstva za ići i rekreirati i učiti od svih bendova i umjetnika koje sam idolizirao.
KM: Koji su različiti elementi koji vas privlače u stvaranju synthwave glazbe?
TS: Synthwave je za mene bio žanr koji mi je neizbježno privlačio iz mnogih razloga. Rođen sam točno krajem 80-ih, ali uvijek sam imao čvrstu povezanost s puno glazbe, TV-a i filmova iz tog doba, tako da sam otkrio da postoji novi (ish) glazbeni žanr koji se koncentrirao na ponovno stvaranje duše elektroničke glazbe osamdesetih; Osjetio sam se prisiljen prvo uskočiti glavu u zečje rupe i saznati više!
Iako je sama synthwave postala više širokog spektra pod žanrova u njenom srcu, postoji ključni skup sastojaka koji na mnogo načina ograničavaju instrumente itd. Koji bi mogli koristiti u pjesmi (pod tim mislim na stvari poput 80-ih elektroničkih setovi bubnjeva i sinteti poput Yamahe DX7 koji su 80-ih godina bili ikonični. Ovo ograničenje 'dopuštenih' instrumenata i elemenata znači da trošite manje vremena na odabir sinkronizacije ili basova, a umjesto toga možete se usredotočiti na pisanje i provedbu pjesme.
Možda je najbolja stvar u synthwave-u što nam omogućava da kroz zvuk ponovo romantiziramo verziju iz 1980-ih, znam da je za mene to sjajan aspekt.
KM: Koji su umjetnici igrali ulogu u utjecaju na vaš pristup stvaranju glazbe i zašto?
TS: Daleko najveći moj utjecaj je Pravda. Kad sam čuo prvu pjesmu Genesis s njihovog debitantskog albuma Cross bio sam ispuhan. Nikad prije nisam čuo ništa slično! Ovaj ludi, simpatični, francuski dvojac možda je u svojoj glazbi spominjao više elemenata iz 70-ih, ali implementacija je bila ista: uzmite starije instrumente i tehnike i kombinirajte je s modernom opremom i produkcijom kako biste stvorili novu glazbenu pasminu.
Otkrivanje pravde nastalo je otprilike u isto vrijeme kad sam i putovao u dizajn zvukova, zbog toga su oni bili jedan od prvih umjetnika kojima sam aktivno pokušao (i nisam uspio) reproducirati zvukove.
KM: Općenito, kako pristupate stvaranju nove glazbe?
TS: Moj postupak je pomalo čudan, sklon sam stvaranju vrlo kratkih minutnih pjesama, a zatim ih ostavljam i prelazim na sljedeću pjesmu. Tijekom večeri često ću stvarati četiri ili pet kratkih mini zapisa, a onda kada imam određenu ideju o tome što bi mogao biti moj sljedeći album / EP, vratit ću se na ove mini zapise i odabrati bilo koji koji bi mogao imati ispravna vrsta zvuka. Sljedeći je korak obrisao pjesme što obično ne traje dugo jer jezgra pjesama već postoji.
Ovaj pristup započeo sam nakon nekog vremena kad bih sjedio po nekoliko sati na jednoj pjesmi i zapravo ne bih napredovao. Izgubite fokus i energiju kad morate iste pjesme slušati iznova i iznova satima, tako da sam se aktivno odlučio izvući iz takve prakse. Od tada se nisam osvrtao, to također znači da imam nešto blizu 250 kratkih demo pjesama koje nemam pojma što bih s njima. To nije najgori problem.
KM: Recite mi nešto više o vašem albumu Occult 88 i kako je nastao?
TS: Svoju seriju Occult započeo sam 2016. godine s Ocultom '86 . Moja prvotna ideja bila je izdavanje albuma svake godine u blizini Noći vještica, s temom okultno-kultnog pokušaja zauzimanja svijeta upotrebom i zlouporabom tehnologije. Od tada sam izdao Occult '87 u 2017. i Occult '88 natrag krajem prošle godine.
Okultni 88 možda je najmračniji i najagresivniji u seriji do sad, s teškom implementacijom gromoglasnih sintesa i distorzije na sve! U svojoj glavi uvijek pokušavam razmišljati: "Kako bi to pakao zvučao da je to instrument?"
Za mene je tamnija strana glazbe uvijek pomalo očaravajuća i dovodi do više eksperimentiranja sa zvukom, pogotovo više u stilu horor filmova iz 80-ih godina iz 80-ih. Sve moje dosadasnje serije Occult bile su ono sto se moze nazvati "mračnim", sto kao žanrovsko ime mislim da se dobro uklapa. Gotovo čitava moja glazba sjedi na ogradi zamračenog i sinkrovalnog vala, često se spuštajući više na jedan ili drugi način, ali Occult serija će se uvijek definitivno gušiti u mraku. Možda postoji plan da se posljednja rata za 2019. godinu uredno poveže, ali šššh to je tajna.
KM: Gdje želite uzeti glazbu u budućnosti?
TS: Tijekom godina stvorio sam 22 albuma i EP-a, a tijekom ovih izdanja bavio sam se različitim stilovima, temama i idejama. Ono što slijedi je za mene još uvijek u zraku, ali ono što je sigurno jest da želim svirati više emisija uživo, nadam se da ću u nekom trenutku čak i obilaziti SAD, a većinom samo stvoriti hrpu više glazbe i posegnuti za novim očima i ušima s tom glazbom.
KM: Što mislite, kako se u posljednje vrijeme radi o sceni synthwavea?
TS: Scena je veća i bolja nego ikad! Sve je više umjetnika koji stvaraju apsolutno lijepe skladbe, to bi mogli biti sezonski veterani ili relativni pridošlice na sceni, čini se da su svi vrlo produktivni.
Još jedna relativna eksplozija na sceni je dostupnost i kvaliteta vinila, kaseta, pa čak i mini-diskova koje proizvode umjetnici i etikete podjednako.
Neki bi mogli reći da synthwave postaje 'previše mainstream' ili se ponavlja, ali za mene se nije moglo manje brinuti dok god sve što se proizvede postane na višoj razini finoće i uljepšava dan slušatelja.
KM: Što činite za napuniti svoje kreativne baterije?
TS: Unatoč tome što sam punoljetni glazbeni producent, također sam puno radno vrijeme kod kuće tata! Ako se brinem za svoje 18 mjeseci, baterije su mi uvijek isušene, ali srećom, glazba je za mene način na koji se punim. Osjećam se sretnom što imam strast koja se slučajno pretvorila u profesiju.
