Tom Selica je duo synthwave kojeg čine dva prijatelja iz djetinjstva sa strašću stvaranja glazbe zajedno. Kako su rekli, "Prijatelji iz djetinjstva. Suradnici. Amigos. Dvoje djece koja su nehotice otkrila drevni entitet putem sintetizatora. Sada imamo seksi, krvavu situaciju na našim rukama."
U intervjuu s e-poštom razgovarali smo o podrijetlu benda, njihovom kreativnom procesu i synthwave sceni općenito.
Intervju s Tomom Selicom
KM: Kako je nastao Tom Selica kao projekt?
Tom Selica: Oboje smo imali nekoliko glazbenih projekata tijekom godina. Ipak, nekako uvijek završimo radeći jedni s drugima. Bilo da jedan od nas snima, miješa, producira ili jednostavno stoji u gomili dok drugi nastupa - uvijek smo bili umiješani.
Mislim da je Tom Selica udruženje cijelog tog vremena provedenog plus čežnja za nečim novim. Nešto što nitko od nas nikada nije stvarno učinio. Osim toga, odrastajući zajedno, dijelimo dinamiku koja nam omogućuje da smislimo smiješne teme poput tuđoljudskih bića koja su se uzdigla iz groba i poprimila oblik slavnih pop ikona iz 80-ih.
KM: Što se tiče synthwave glazbe koja vas toliko privlači kao kreativce glazbe?
TS: Budući da ogromni štreberi rastu jedan pored drugog, uvijek smo poštovali znanstvene / fantastične radove, horor i avanture. Synthwave utjelovljuje sve te stvari plus nostalgiju ere iz koje je sve nastao. Synthwave također kombinira ono najbolje iz dva svijeta: staru školu, zvukove analognog tipa pomiješane s modernim proizvodnim tehnikama. To je, samo po sebi, dovoljno da se razjare unutarnji štreber. Oboje potječemo iz vrlo raznolike glazbene pozadine i sklonosti, ali nekako synthwave i pripadajući podžanrovi čine zajedničko tlo za nas, gdje se možemo okupiti i pronaći nešto za stvaranje zajedno.
KM: Tko su vaši glavni glazbeni utjecaji i zašto su odigrali tako ključnu ulogu u oblikovanju vašeg pristupa glazbi?
TS: Između nas dvoje, imamo utjecaja koji obuhvaćaju desetine umjetnika, žanrova i epoha. Ali to je nekako ono što čini Tom Selicu, Tom Selicu. On je nusprodukt dva vrlo različita spektra. Oboje potječemo iz takvog glazbenog podrijetla da je teško odrediti specifičan glazbeni utjecaj.
Dok je jedan od nas svirao metalne predstave, drugi je bio umotan u njegovu spavaću sobu iza laptopa. Nastojimo prigrliti naš eklektični ukus i uključiti ga u naš zvuk. Iako je synthwave naša glavna tema, zasigurno se ne ograničavamo na nju. Ako nešto zvuči kao droga, ali ne odgovara računu, nećemo je uništiti, naći ćemo način da se to miješa u miks. Volimo misliti da za svakoga imamo ponešto; funk, metal, EDM, ti to ime.
KM: Kako vam djeluje kreativni proces dok se bavite novom glazbom?
TS : Nemamo baš strog postupak osmišljavanja novih melodija. Međutim, obično započinje tako što će jedan od nas zapisati niz pjesama strukturu golih kostiju. Otkrivamo kako je dobivanje osnovne strukture na papiru najvažniji aspekt postupka pisanja. Daleko je jednostavno zaokupiti se zvučnim dizajnom i miješanjem i završiti s petokračnom petljom koja zvuči nevjerojatno, ali nikada ne ide dalje od toga.
Nakon što smo oborili osnovnu ideju, tada započinje zabavni dio i dolazimo do podešavanja gumba i pritiska na tipke, prebacivanja između različitih instrumenata, izmjene rasporeda itd .; Trudimo se da svaka faza kreativnog procesa ima svoj predviđeni utor. Na primjer, nakon što se struktura pjesama rasprši, započinjemo s dizajnom zvuka; uzimajući naše vodiče, basove i zakrpe gdje bismo željeli da zvuče, eksperimentirajući s različitim dodacima i FX-om, slojevitim zakrpama, bilo što. Nakon toga započinjemo postupak miješanja; doći do svega tamo gdje treba biti i oblikovati ga kako bi se sve spojilo.
Poanta je u tome što dok smišljamo strukturu pjesme, ne zavaravamo se kako bi bas mogao savršeno zvučati ili komprimira naše bubnjeve. Većina glasova i zakrpa koje koristimo tijekom faze strukturiranja su ionako svi rezervi.
KM: Recite mi nešto više o nekim vašim trenutnim glazbenim projektima?
TS: Trenutno radimo na EP-u s tri pjesme koji uključuje tri različite verzije prve pjesme koju smo snimili pod nazivom Fright Night . Uključit ćemo original, ali bit će dovršen i dobiti odgovarajuću proizvodnju kakvu zaslužuje. Uz to će biti dvije reinterpretacije koje nagovještavaju na priču o konceptu koji stoji iza Toma Selice (lika). Kada bude gotov, bit će to saga s tri pjesme u kojoj možete pritisnuti reprodukciju i nikad ne čuti pauzu u glazbi između pjesama. Svaki će se zapis neprimjetno uklopiti u sljedeći. To je nešto što nikad prije nismo probali, a stvarno smo uzbuđeni što će se spakirati i otpremiti.
Nakon toga stižu nam stvari koje već neko vrijeme gestikuliraju - naš sljedeći val potpuno novih pjesama koje jedva čekamo da podijelimo. Ima još posla koji treba obaviti, ali kad bude spreman, nadamo se da će ostaviti dobar dojam i postati rafiniranija verzija našeg zvuka koja oba naša utjecaja spaja u harmoniji.
KM: Šta budućnost nosi Tomu Selicu?
TS: Jedan od najvećih čimbenika koji nas inspirira je suradnja s drugim glazbenicima - i unutar i izvan žanra. Nedavno smo remizirali Artemesisov pogon ; čitava staza pala je na svoje mjesto i završena je u roku od mjesec dana. Tu je iskra nastala suradnjom s drugim glazbenicima koje ne možete sasvim rekreirati sami. Dakle, gledajući u budućnost, željeli bismo biti više uključeni u projekte drugih umjetnika, uključiti više značajki na naše projekte, nastaviti remiksirati pjesme u kojima uživamo i na kraju zajedno koproduciramo album.
KM: Kakvi su vaši dojmovi o trenutnom stanju scene synthwavea?
TS: Nema sumnje da prizor raste eksponencijalno. Toliko proizvođača, mladih i starih, pronalazi nešto s čime se može povezati u sintezi i to je zaista predivno. Uz nove ljude koji svakodnevno izlaze na scenu, prisutna zajednica apsolutno je fenomenalna. Nikada nismo znali da možemo skočiti na mreži, dijeliti našu glazbu i toliko se šaliti s njima i podržavati sve te strane. Ali to je zaista radost glazbe, zar ne? Otvaranje vrata, na kontinentima i na zajedničkoj osnovi.
Kamo odavde ide sintalasa? Nadam se samo gore. Vidite utjecaje istjecanja proteklih 80-ih godina koji se provlače svuda u današnje vrijeme - od pop glazbe i natrag u pop kulturu. Na to se upućuje ogromna privlačnost, posebno mlađim ljudima koji žude za magijom minulog doba - jednostavnijim vremenima.
Scena i njeni producenti i umjetnici moraju voditi računa da zvuk ne stane. Jedini način na koji rastu glazbeni žanrovi mogu preživjeti je unakrsnim oprašivanjem i evolucijom, a ne istiskivanje istih stvari iznova i iznova. Trudimo se to imati na umu i pokušavamo unijeti glazbeni utjecaj s bilo kojeg mjesta kako bismo što više pomogli u ubrizgavanju nove DNK u formulu.
KM: Kako napunite svoje kreativne baterije?
TS: Siguran sam da odgovor varira između nas dvoje, ali kada stvari postanu previše stresne i postoji rizik od izgaranja, okrećemo se isprobanoj i istinitoj metodi: korak naprijed, pronalazak lijepog mjesta za širenje i natapanje u nekim kozmičkim zrakama. Pustite sunce. Izađite. Dišite na svježem zraku, razgovarajte s prijateljem, zagrlite voljenu osobu. Pratite ljudsku vezu u najvećoj mogućoj mjeri; Kao umjetnici može se lako zaboraviti koliko je vremena prošlo i da postoji vanjski svijet koji se kreće uz ili bez naše interakcije.
Kad ste posebno na liniji na daljinu, glavni način na koji moramo komunicirati s ljudima je putem internetske komunikacije. Da bismo uspjeli i nastavili crpiti kreativnu energiju, moramo se sjetiti da inspiracija živi izvana, a ne samo iznutra. Izloženost novim iskustvima, mjestima, ljudima i stvarima je ono što napuni ne samo našu kreativnost, već i našu dušu. Ali hej ako pada snijeg ili bogovi bacaju tropsku oluju na naš način, nema ništa loše u tome što lovimo dolje uz dobru video igru - klasičnu ili neku drugu.
