Best Korea je dvojac synthwave sa sjedištem u Montani, koji čine Ray Jimenez i Dacotah Stordahl koji stvaraju glazbu koja, iako ukorijenjena u osnovnoj formuli synthwave glazbe, nastoji se ispostaviti i stvoriti svježu glazbu koja nadilazi te formule. Razgovarao sam s njima o tome kako se bend okupio, njihovom pristupu stvaranju nove glazbe i pogledima na smjer i budućnost synthwave glazbe.
Intervju s najboljom Korejom
Karl Magi: Kako se Najbolja Koreja okupila?
Ray Jimenez: Svirao sam u bendu zvanom Sigmund sa svojim bliskim prijateljem Spencerom i još jednim momkom Shaneom kojeg sam poznavao preko zajedničkog prijatelja. Bend smo bili samo nas troje. Spencer je bio na bubnjevima, a Shane i ja sam prelazio između tipki, gitare i basa. Shane je zavapio i započeo drugi bend, a da nije rekao Spenceru ili meni. Završio je s hrpom pjesama koje smo napisali, pa sam rekao: "Oh, ovo nije dobro!" Razgovarao sam s prijateljem Charlieom o pronalaženju novog člana benda. Charlie je samo jedan od onih tipova koji doslovno poznaju sve u glazbenoj zajednici. On je poput: "Znam tipa!" Mislila sam vidjeti kako to ide i uveo me u Dacotah. Završili smo zajedno kao Sigmund.
U određenom trenutku Spencer je odlučio da želi postati pastor pa se skinuo da ide u sjemenište. Bili smo kao: "Pa, usrani smo od sreće jer nemamo bubnjara!" Prvotno smo započeli najbolju Koreju kao šaljivi projekt, kada Spencer nije bio u gradu, svirao male revije i zabave. Samo bismo uvukli gomilu sintisa i strojeva za bubanj i napravili nastup u letu sat vremena. U početku to nismo shvatili ozbiljno, ali na kraju su to ljudi zaista voljeli. Jednostavno se skinulo i tu smo.
KM: Kako ste se oboje zainteresirali za synthwave / retrowave glazbu?
Dacotah Stordahl: Ja sam vjerojatno taj Ray ušao u to. Usmjerio sam ga prema Carpenteru Brutu i takvim stvarima.
RJ: Da! Oduvijek sam volio synth glazbu. Bio sam super u synth rocku kao što su Museove crne rupe i otkrivenja, sezona otrovanja sjajnih igračaka i više indie stvari poput Phoenixa i White Lies. Također je bilo malo čudno jer je puno metalnih stvari koje sam slušao počelo uključivati synth elemente. Ulazio sam i u slučajne stvari koje su mi slali prijatelji iz Seattlea.
DS: Kliknuo je s vama otprilike u vremenu kad je kliknuo svim metalnim glavama, mislim. Iz bilo kojih razloga, metalne glave zajednički djeluju s synthwaveom koji nemaju s drugim stilovima elektronske glazbe.
RJ: Prešao sam iz synth popa u slušanje zvuka pjesme Gunship, Carpenter Brut i Vangelisa ' Blade Runner . Što sam se više upuštao u to, to sam više shvaćao da mi se zaista sviđa. Odrastao sam slušajući neke klasične stvari iz 80-ih. Moj otac je bio u Totu pa sam čuo super stvari poput CS-80 synth solo. Uputio sam se u stvari poput Depeche Modea i New Ordera na faksu.
KM: Tko su neki od umjetnika koji su na vas utjecali?
DS: Ogroman dio moje inspiracije dolazi od umjetnika s kraja 80-ih do 90-ih koji su uzimali žanr synthpop-a i stvarno eksperimentirali s njim. Depeche Mode mi je vjerojatno omiljeni bend, a bio sam i silno inspiriran za sintezu radovima Vincea Clarkea (Erasure, Yazoo itd.). Također definitivno crpim i nešto od industrijskih stvari - stvari poput KMFDM i Front Line Assembly, pa čak i pomalo zvukova ranih Nine Inch Nails ..
RJ: Mnogo mojih utjecaja dolazi iz roda 80-ih. I ja sam se stvarno upustio u puno indie rocka.
DS: Mislim da je vaša pozadina više metalna, a moja pozadina više elektronička. * Smijeh *
RJ: Da, on je elektroničniji, ja sam više metal / indie. Sredio sam 2010. godine u bendove poput Moderat, Future Islands i Strange Talk. Jednom kad sam ušao u synthwave i Outrun, to su bili ljudi poput Carpenter Brut, Gunship, Ponoć, Ollie Wride i FM-84. Puno ljudi govori o pisanju synthwave / Outruna kao o stvaranju nostalgije iz 80-ih.
DS: Ne znam, osjećam da to nije nužno nostalgija za samim 80-ima, već više kao nostalgija za futurističkom vizijom osamdesetih. Ništa u estetskoj sintezi nije osobito relevantno za kakve su bile stvarne 1980-ih - ona se nastavlja duhovnim stopama Blade Runna i Miami Vicea .
RJ: Puno ljudi crpi iz te nostalgije, gdje mislim da crpim više inspiracije iz modernog synthwave-a.
KM: Razgovarajte me kroz kreativni proces i kako to funkcionira za vas oboje?
DS: Ray ima tendenciju da napiše puno pojedinačnih riffova i više se svađa sa sintesajzerima. Bolje je s teorijom glazbe nego što jesam i bolji sam u dizajnu zvuka. Obično ono što bih radio je napisati temeljni zapis i izvaditi strukturu. Ray bi ušao i predložio druge dijelove.
RJ: Malo sam nestao i sada kad smo opet u suradnji, to je bolji proces. Naše stvari u suradnji su neke od naših najjačih stvari. Postoji jedna pjesma na našem nadolazećem albumu u kojoj smo se svađali oko vrlo specifičnog punjenja bubnjeva.
DS: Postoji 30 sekundi punjenje bubnja koje vodi do kraja pjesme. Kunem se Bogom da smo proveli kao četiri sata sjedeći tamo i svađajući se kako će to raditi.
RJ: Jednom kada smo ga završili, mislim da je to jedan od najjačih polumjeseca bilo koje pjesme koju smo napisali. Kad sastavljam, to ovisi o mom raspoloženju i onome što se događa u mom životu. Samo ću sjesti na synth, odsvirati riff i odlučiti da li mi se sviđa mračna ili volim melodiju. Pokazat ću ga Dacu, a on će ispod njega baciti bas i neke bubnjeve, a mi ćemo samo graditi na njemu.
KM: Recite mi nešto više o vašem nadolazećem izdanju albuma?
RJ: Sam album je izveden što se tiče skladbe. Nazvan je Binary Ghosts, što je vrsta cyberpunk-esque ideje iako je ne bih nazvao cyberpunk albumom. Jako nam se sviđa naslov i ideja da se izgubimo u digitalnom svijetu i kako se to odnosi na život i odnose.
DS: Upravo završavamo zbrkavanje i stavljamo posljednje promjene na pjesme. Upravo smo izbacili prvi singl prije nekoliko tjedana.
RJ: Iron Lung je prvi singl. Želim ponovo snimiti neki vokal za naš sljedeći i nadam se da ćemo ga iznijeti u veljači. Ako uspijem baciti spojler, možda ćemo na albumu imati koji kul saksofon. Snimili smo zaista sjajan saksonski solo za određenu pjesmu i ispalo je super.
KM: Kakvi su vam planovi za buduće projekte s Best Korea?
RJ: Sljedeći će album definitivno biti tamniji. Nastojim se ne sramiti se priče o svojoj depresiji i anksioznom poremećaju, jer to je ogroman dio onoga što jesam. Volim biti otvorena u vezi s tim i osjećam se da to samo moje pisanje odvodi na tamnija mjesta. Volim tamni synthwave i bilo bi cool eksperimentirati s tim.
DS: Binarni duhovi glazbeno je razborito, ali lirično nije.
RJ: Lirski to je vrlo jadno.
DS: Mislim da bi bilo stvarno cool istražiti naše tamnije strane.
RJ: Već imamo dva ili tri obrisa. Već imamo nekoliko pjesama, a jedna je uglavnom raščlanjena. Smiješno je, nismo još napravili trenutni album i već se osjećam kao da trebam više pisati.
KM: Što mislite o stanju vaše lokalne synthwave scene, a općenito o sceni synthwave u Americi?
RJ: Čarobni mač je prošao i imali smo sreću da ih upoznamo i odigramo predstavu s njima. To je vjerojatno bila najbolja izlaznost koju smo ikada imali. Vjerovatno je to bila najveća izlaznost koju su Bozemanovi imali za glazbeni show. Bilo je cool vidjeti ljude koji se bave tom glazbom. Jedina scena elektroničke glazbe koju smo ovdje imali najduže vrijeme bila je psihedelična rave scena, pa je definitivno lijepo vidjeti kako se malo razgranava lokalno.
Mislim da se (synthwave prizor) u SAD-u definitivno skuplja. Prilično sam velika osoba s tetovažama i u gradu je par umjetnika kojima volim odlaziti. Jedan od njih objavio je fotografiju tetovaže ove djevojke na Instagramu. Ispada da obožava synthwave i da je iz Bozemana. Otišla je u New York vidjeti predstavu za ponoć. Shvatio sam da je poznata i da slijedi račun Best Korea! Super je vidjeti kako se scena tako počinje odvijati.
DS: Ono što me zanima u sljedećih nekoliko godina jest kako će se to podijeliti. Nešto me takvo nešto muči u ovom trenutku u vezi s puno sintetskog vala i ispada da se izvan većih skupina puno anthschave čina malo više naginje ka ... formuli? Homogena? Ne znam. Osjeća se kao da mnogi nadolazeći producenti upadaju u zamku svih koji pokušavaju zvučati poput momaka koji su pioniri zvuka. Razumijem zašto, ali istovremeno bih volio vidjeti više ljudi koji guraju zvuk naprijed i malo eksperimentiraju. Osjećam se kao da postoji toliko potencijala koji čeka ravno ispod površine, pogotovo jer se sada sintetski / outrun estetika počinje više probijati u glavni tok.
Već vidimo da se to počelo događati sa stvarima poput novog albuma Muse. To je na neki način jako preplavljeno preuzimanje estetskog, ali mislim da se to događa jer industrija u cjelini shvaća koliko to doba trenutno odjekuje s ljudima.
RJ: Zapravo jedna stvar koja me je zaista uhvatila u sintezi je bio rezultat Disasterpeaceove emisije It Follows . To nije stvarno synthwave rezultat, ali je nevjerojatan synth rezultat. Čujete više synthwave u tim stvarima. Tu je i soundtrack za Stranger Things . Kyle Dixon i Michael Stein napravili su sjajan posao s tim zvučnim zapisom.
DS: Mislim da se upravo tamo događa ogroman kulturni preporod 80-ih, posebno među mlađim milenijalcima koji u tom razdoblju nisu ni odrasli, zbog čega se pitam zašto toliki umjetnici, umjesto toga, igraju sigurno unošenja u glazbu više vlastitog njuha i životnog iskustva.
RJ: Mislim da se ljudi odupiru toj promjeni iz nekog razloga.
DS: Vjerojatno zato što je toliko ukorijenjena u nostalgiji.
RJ: Nasuprot novom albumu Carpentera Bruta sjajan je primjer toga. Volimo kožne zube ! Imam ga na vinilu. Ući ću u Reddit i ljudi će komentirati da to nije stari Carpenter Brut. To je dobro! Umjetnici bi se trebali odvojiti.
KM: Kako idete na punjenje kreativnih baterija?
DS: Mislim da vi i ja imamo vrlo različite procese.
RJ: Ne znam treba li mi ikad naporno punjenje. Ponekad ću uzeti tjedan dana. Uvijek mi nešto padne u glavu. Ako stvarno trebam predah, stvarno sam počeo trčati nedavno. Slušam puno death metala, black metala i metalcore kad trčim, pa ću trčati i razmišljati o utorima koje slušam kako bih smislio kako da rade sa sintisajzerom. Provodim vrijeme na otvorenom, s prijateljima ili samo što sam tipičan dvadeset i nešto i igram neke videoigre.
DS: Za mene pisanje nikad nije nešto za što osjećam da mi treba pauza za dekompresiju ili bilo što drugo. Pisali bismo stvari kad bismo se ionako opuštali. * Smijeh * Mislim da je jedini trenutak kada se stvarno osjećam kao da mi je potrebno ponovno punjenje, nakon što predugo sjedim za računalom, raditi tehničke stvari poput miješanja i savladavanja pjesama za puštanje ili priprema za nastupe uživo. Te stvari trebaju više svjesne misli i energije i puno su više iscrpljujuće. Svakako se odmaram od glazbe u trajanju od nekih tjedan dana nakon velike emisije ili nakon što nešto objavimo.
RJ: Što se tiče stvaranja, mislim da se to uvijek događa. Kao umjetnici, takva vrsta izraza ne prestaje.
