Šetnja u operi i glazba
Talijanski vrt u parku Hastings, Vancouver sadrži prekrasne biljke i ukrasne fontane. Šetnja Opere u vrtu obrubljena je skulpturama s likovima u poznatim talijanskim operama. Za nekoga tko poznaje opere, skulpture mogu potaknuti sjećanja na omiljene melodije i arije. Oni koji nisu upoznati s glazbom, mogu izazvati znatiželju o zanimljivim likovima koje predstavljaju.
Skulpture je 2000–2001. Stvorio Ken Clarke. U ovom članku opisujem četiri opere predstavljene skulpturama: Seviljski brijač, Pagliacci, Falstaff i Maskirani bal . Uključujem i videozapise koji sadrže glazbu iz opere. Fotografije u članku snimio sam tijekom posjeta Talijanskom vrtu.
Seviljska brijačnica: kratki sinopsis
Unatoč pomalo groznom izrazu brijača u gore prikazanim skulpturama, Seviljski brijač je komična opera ili operni bif kao što je poznato na talijanskom jeziku. Prvi je put izveden 1816. Skladatelj je bio Gioachino Rossini i libretist Cesare Sterbini. Brijač u naslovu nosi naziv Figaro. Međutim, on više ne daje brijanje. Nazivaju ga ponekad faktotomom - slugom ili zaposlenicima koji obavlja mnogo vrsta poslova.
Radnja opere je isprepletena, ali u srcu je to ljubavna priča. Doktor Bartolo živi sa svojom odjelnicom Rosinom, koju drži zatvorenom u kući i želi se oženiti. Grof Almaviva se također želi oženiti Rosinom. Na početku opere prerušen je u siromašnog studenta po imenu Lindoro jer želi da ga Rosina voli zbog sebe, a ne zbog svog novca. Natjecanje između dvojice udvarača osnova je za operu.
Figaro je brijač doktora Bartola. Njegova vjernost, međutim, leži u grofu. Pomaže grofu u svojim naporima da osvoji Rosino srce. Jedan od njegovih napora uključuje krađu. Dok se priprema za brijanje Bartola, Figaro krade ključ od balkonskih vrata Rosine sobe. Cilj mu je omogućiti grofu i Rosini da pobjegnu. Volim misliti da Figaro razmišlja o ključu u skulpturama, što bi moglo objasniti njegov izraz nasmijanog zla. Krađa, međutim, ne završava priču. Zaplet opere uključuje mnoštvo prerušavanja, preokreta i preokreta, ali na kraju Bartolo priznaje poraz i grofovi Almaviva, Rosina i Figaro slave njihov uspjeh.
Largo al factotum (Napravi mjesto za činjenicu) pjeva se na prvom ulazu u Figaro. Tekstovi pokazuju da Figaro ima visoko mišljenje o sebi. Za ariju se kaže da je pjevaču vrlo teško nastupiti. Mislim da ćete shvatiti zašto ako ga poslušate. Slušatelji mogu prepoznati komičan refren koji je postao popularan izvan opere.
Largo al factotum Izvodi Peter Matie
Popularna uvertira za Seviljskog brijača koja se odigrala u donjem video snimku možda podsjeća neke slušatelje na poznatog crtanog zeca. Rabbit of Seville je crtić iz 1950. godine o Bugs Bunnyju koji uključuje i uvertira opere.
Uvertira za seviljskog brijača
U gornjoj skulpturi Canio se istovremeno smiješi i plače. Jedna od tema Pagliaccija je da komični zabavljači poput klauna zapravo mogu biti tužni iznutra.
Pagliacci sinopsis
Pagliacci ("Klovnovi") je također ljubavna priča, ali za razliku od Seviljskog brijača to je tragedija, a ne komedija. Glazbu i libreto skladao je Ruggero Leoncavallo. Napisao je mnoge druge opere, ali Pagliacci je bio njegov jedini uspjeh. Prvi je put izveden 1892. Opera koristi zanimljivu tehniku prikazivanja predstave unutar predstave.
Radnja je koncentrirana oko glumačke trupe commedia dell'arte. Trupe Commedia dell'arte putovale su od mjesta do mjesta, postavljajući pozornicu u svakoj zajednici koju su posjetile. Njihovi su nastupi sadržavali dionice koje je njihova publika očekivala da vide i vole.
Canio je glumac u trupi prikazan u operi i često igra ulogu klauna. Oženjen je glumicom po imenu Nedda. Nažalost, Nedda je zaljubljena u Silvija. Da stvari budu još složenije, glumac po imenu Tonio zaljubljen je u Neddu. Ipak ona usmjerava njegov napredak. U znak osvete, Tonio govori Caniou o vezi Nedde i Silvija.
Dok je nastupala s Neddom nakon susreta s Toniom, Caniova ljubomora i jad povećavaju se. Odlazi s plota i ljutito pita Neddu da otkrije ime svog ljubavnika. U početku je publika u operi impresionirana onim za što vjeruju da je vrlo realistična gluma i aplaudira onome što vide. Kako intenzitet interakcije između Cania i Nedde raste, međutim, publika shvaća da gledaju dramu iz stvarnog života. Canio na kraju ubode i ubije Neddu. Kad Silvio potrči naprijed da joj pomogne, i Canio ga ubije. Canio (ili Tonio u nekim izvedbama opere) zatim se obraća publici na pozornici i kaže "Komedija je završila".
Poznato područje iz opere je "Vesti la giubba", što se često prevodi kao "Obuci svoj kostim" ili "Uzorak sa šakom". Canio pjeva ariju neposredno nakon što je saznao za Neddinu nevjeru i malo prije nego što je morao izaći na pozornicu kao klaun.
Vesti la giubba Izvodi Luciano Pavarotti
Video ispod prikazuje dramatičan završetak Pagliaccija. "Ne, pagliaccio non sin" otprilike znači: "Ne, nisam klaun." Poput ljubavi, smrt je uobičajena pojava u operama. Obično je prikazan pomoću rekvizita i glume umjesto specijalnih efekata.
Vrhunac Pagliaccija
Falstaff sinopsis
Falstaff-ovu glazbu skladao je Guiseppe Verdi, a prvi je put izveden 1893. kada mu je bilo sedamdeset devet. Bila je to njegova posljednja opera i često je nazivaju krunskom slavom. Libreto je prilagodio i napisao Arrigo Boito.
Sir John Falstaff lik je proizašlog iz tri Shakespeareove drame - Vesele žene Windsora i Henryjevi lV Dijelovi 1 i 2 . Tradicionalno je prikazan kao vitez od viška kilograma i polulav, kao u skulpturi. Na početku čina 1 opere, otkrivamo da Falstaffu ponestaje novca, odlučuje riješiti taj problem privlačeći ne jednu već dvije bogate (i udane) žene po imenu Alice i Meg. Falstaff šalje identično ljubavno pismo svakoj ženi. Međutim, žene otkrivaju tu činjenicu i odlučne su u poučavanju Falstaffa.
Zakon 2 prikazuje trikove koje su vitezu odigrale žene i njihove prijateljice. Akt 3 nastavlja ovu temu. Falstaffu je data bilješka koja navodno dolazi od Alice. Ona ga moli da se sastane u ponoć u parku Windsor, prerušen u Crnog lovca, duh koji je rekao da proganja park. Alice i njezini prijatelji planiraju se prerušiti u šumske duhove kako bi prestrašili Falstaffa. Njihov plan je uspješan, ali ima dodatni ishod.
Dok su svi prerušeni, gospodin Ford - Alicein suprug - pogrešno daje svoj blagoslov braku svoje kćeri Nannette (ili Nanette) i muškarca kojeg voli. Nikad to ne bi učinio da nije vidio tko su ljudi uistinu, budući da je želio da se njegova kći uda za nekog drugog. U stvari, on je izmislio plan za blagoslov saveza Nannette i željenog zeta dok su oni bili prerušeni, ali plan je propao. Kad se preruše uklone, Ford prihvaća svoj poraz. Na kraju opere, likovi se pridružuju pjesmi i sretno se slažu da je sve šala (ili da su svi prevareni).
Falstaff sadrži mnogo duhovitih scena, ali mislim da je arija ispod lijepa. Nannetta je prerušena u vilinsku kraljicu tijekom posjeta parku Windsor. Ovdje zove svoje vile iz mraka na ples.
Sul fil d'un soffio etesio
Prizor iznad i video dolje preuzeti su iz nove verzije Falstaffa koja je postavljena u pedesete godine. Likovi se razlikuju od uobičajenih. Čini se da je glazba jednaka onoj u tradicionalnoj verziji opere.
Finalan prizor Falstaffa: Svi su prevareni
Sadržaj maskirane kugle
Kuglu s maskama sastavio je i Guiseppe Verdi. Završava se smrću, međutim, i definitivno nije komedija. Libreto je napisao Antonio Somma. Opera je prvi put izvedena 1859. Postavljena je u Bostonu u Sjedinjenim Državama. Riccardo, jedan od vodećih likova, je guverner Bostona. Renato je njegov tajnik i još jedan važan lik. Renato je oženjen ženom po imenu Amelia, koju Riccardo voli.
Renata na kraju otkriva da se njegova supruga i guverner međusobno vole. Toliko se naljuti na pomisao na nevjeru svoje žene da razmišlja o tome da je ubije. Kaže mu da unatoč osjećajima nikad nije bila nevjerna prema njemu. Renata tada kaže da Riccardo zaslužuje umrijeti. Arija u kojoj pjeva o svojoj izdaji Riccarda i boli koju osjeća je poznata kao Eri tu. To je jedan od najpoznatijih dijelova opere.
Renata i dva pratilaca odluče ubiti Riccarda. (Guverner je stvorio neprijatelje iz drugih razloga, osim ljubavi prema Ameliji.) Prije nego što zavjerenici izvrše svoj plan, u vladičinoj palači dobivaju poziv na maskirani bal. Urotnici misle da će lopta biti idealno vrijeme za ubojstvo guvernera.
Prije nego lopta počne, Riccardo odluči da mora poslati Ameliju i Renata natrag u Englesku kako bi spriječio da njegova želja za Amelijom prouzrokuje probleme. Ova radnja spasila bi mu život, ali on nikada ne dobija šansu da to sprovede u djelo.
Amelia zna za zavjeru da ubije Riccarda i upozori ga da je u opasnosti i prije i za vrijeme lopte. Riccardo ipak ne ostavlja loptu kad ga Amelia nazove. Čini se da osjeća da bi bilo kukavički bježati od neprijatelja. Par se oprosti jedan od drugog na balu. (Možda ih je kipar imao na umu kad je stvorio skulpturu gore.) Renata tada priđe Riccardu i upuca ga pistom. Dok Riccardo umire, on potvrđuje da je Amelia bila vjerna Renatu. Također oprašta Renatu i ostalim ljudima koji su bili uključeni u zavjeru da ga ubiju.
Neke produkcije Maskirane lopte postavljene su u Švedskoj umjesto Bostona, a kralja Gustava lll zamjenjuje Ricardo. To je bila Verdijeva originalna koncepcija opere, ali njegovi su planovi cenzurirani. U stvarnom životu kralj je ubijen na balu u maski. Operna predstava u videu ispod slijedi Verdijev izvorni plan.
Istaknuti dijelovi s maskirane kugle (San Francisco Opera)
Videozapis u nastavku stari je, ali kvaliteta zvuka je dobra. Mislim da je Piero Capuccillijeva predaja Eri tu izvrsna. I publika tako misli, sudeći po duljini aplauza.
Eri tu s Maskirane kugle ili Un Ballo-a na Mascheri
Radosti Opere
Uživam u istraživanju opere u stvarnom životu kad sam u mogućnosti u bilo kojem trenutku. Zaplet je možda zanimljiv, ali prave radosti opere su glazba, gluma, a često i scenografije i kostimi. Priča koja izgleda blesava, nerealna ili čak neprihvatljiva na papiru (ili na ekranu računala) često je vrlo ugodna kada se vidi u operi. Dobra produkcija može oživjeti ideje i emocije i stvoriti trajne uspomene. Opera može biti vrlo korisna umjetnička forma za gledatelje.
