Laura Intravia jedna je od najtraženijih aranžera i instrumentalista u rastućem svijetu glazbe video igara. Surađivala je s Materia Collective, OCRemix i skladateljima poput Austina Wintoryja na stvaranju dinamičnih, energičnih aranžmana glazbe video igara. Također je svirala flautu za Video Games Live i na čitavom nizu različitih albuma. U intervjuu putem e-maila pitao sam je o njegovoj glazbenoj pozadini, inspiracijama i o tome gdje bi mogla ići s glazbom u budućnosti.
KM: Kako ste se prvi put zainteresirali za stvaranje glazbe?
LI: Obožavala sam pjevati otkad se sjećam, a majka me upisala na časove klavira kad sam imala oko 6 ili 7. Ne mogu se sjetiti da sam izrazila želju za sviranjem dok sam bila dijete, pa sam jako drago što je moja mama uzela stvari u svoje ruke i pokrenula me! Samo nekoliko godina nakon toga, moj otac je na našem računalu pokrenuo program nazvan PowerTracks Pro Audio, koji je bila aplikacija tipa Garageband. Doista je bio namijenjen snimanju glazbe, ali imao je jednostavan sustav notacije s General MIDI zvukovima. Moja cijela obitelj znala je da obožavam čitati i pisati priče, pa je moj otac shvatio da bih mogao uživati i u pisanju glazbe. Bio je u pravu!
KM: Šta je potaknulo vaše zanimanje i strast prema glazbi za video igre?
LI: Otprilike u trenutku kada me je otac namještao s programom za notaciju, prvi put sam počeo primjećivati zvučne zapise iz video igara; Uvijek sam uživao u njima, ali otkrivao sam da zaista želim moći slušati glazbu, a da ne moram igrati igru. Izdanja albuma Soundtracka tada zapravo nisu bila stvar, pa sam zaključio da bih mogao napisati glazbu na uho na programu za notaciju i tako ga slušati. Kroz transkripciju zvučnih zapisa započeo sam stvarno primjećivati i razmišljati o tome kako glazba funkcionira.
KM: Kako pristupate organiziranju glazbe za video igre?
LI: Obično polazi od neke vrste parametra koji je meni postavljen; ili me zanima (ili od mene traži) da se dogovorim za određeni ansambl, ili za određenu vrstu žanra, nekoliko minuta ili pokreta, itd. Tada prepisujem glazbu najbolje što mogu, napravim analizu (sklad, akordi, tekstura itd.) i odatle aranžman počinje oblikovati za mene. Isprva radim braindumping, samo odložim slučajne ideje na papir, a onda nekako sjednem i pogledam sve i počnem sastavljati obrazac. Obrazac mi je super važan; redoslijed ideja, tempo, "vrhunac" priče i tako dalje. Radim mnogo brže kad imam u vidu formu, a ne samo da je krilim i da se nadam da će se ona složiti.
KM: Koji su izazovi s kojima ste se suočili u svojoj glazbenoj karijeri?
LI: Bilo je pjesama koje sam morao pjevati ili svirati, a koji su bili teško teški; na primjer, za pjevanje "Snake Eater" s Video Games Live trebalo je puno prakse da se istraži i ojača taj dio mog glasa; bilo je i određenih skladbi koje su trebale neko vrijeme da se raziđu u aranžmanu. Turneja može biti iscrpljujuća, ovisno o tome koliko dugo sam na putu; najveći izazovi s performansama s kojima sam se suočio definitivno su bila vremena kada smo na putu nekoliko tjedana i naiđem na trovanje prehladom ili hranom ili nešto slično; nisu zabavna vremena! Ali u općenitijem smislu, najveći je izazov pokušaj ne širiti se previše tanko. Volim nositi puno različitih šešira i volim biti izazovan za učenje novih stvari, ali ponekad mogu poprimiti previše stvari odjednom i određene se moje vještine zanemariti jer se usredotočujem na neko drugo vrijeme vještina, itd.,
KM: Kako se mogu zaustaviti stereotipi ljudi o glazbi videoigara kao legitimnom obliku umjetnosti?
LI: Mislim da to ovisi o ideji svake osobe koja je "legitimna" glazba; u ovom trenutku, na način na koji se razvijala glazba za video igre, mislim da niko ne bi mogao tvrditi da je to manje moćan ili sastavni dio doživljaja igre nego filmski rezultat u filmu (izuzev filmova / igara koje naravno ne uopće koristiti glazbu). Kao "legitimna" samostalna koncertna glazba - način na koji se slavni partneri poput Star Wars i West Side Story i takvi izvode na koncertu - mislim da to može ovisiti o vrsti aranžmana, pogotovo kada je u pitanju stariji video rezultati igre koji su radili na ograničenom hardveru.
Mogu se sjetiti nekih retro soundtrakova koji su više prikladni za rock ili metal aranžmane, dok neki bolje odgovaraju simfonijskim ili klasičnim orijentacijama; u tom slučaju osobno definiram „legitimno“ kao jednostavno „dobro izvršeno“. Ali mislim da "da li se to može izvesti na koncertu" je dobra mjera legitimiteta, kada ima puno čiptuna ili sintetiziranih zvučnih zapisa koji nisu nužno prikladni za nastup uživo; pogledajte Shovel Kight ili Hyper Light Drifter, intenzivno elektroničke rezultate. Mogu se nekako organizirati i izvoditi uživo, ali to ne znači i da su bolji ili „legitimniji“ od originala.
Pretpostavljam da je odgovor na ovo pitanje taj da ljudi koji stereotipiziraju glazbu videoigara kao nelegitimnu vjerojatno vjerojatno još nisu pronašli onu vrstu video igara u koju su uključeni - s ogromnim brojem žanrova rezultata, zaista vjerujte, svatko ima nešto za uživanje i pronalazak dobro izvedenog (ili „legitimnog“).
KM: Govorite o nekim od svojih najdražih iskustava u karijeri glazbenika / aranžera?
LI: Putovanje svijetom s emisijama poput Video Games Live i Pokemon: Symphonic Evolutions definitivno je bila nevjerojatna. Uživao sam i radeći na vlastitim albumima za klavirski aranžman i surađivao s mojim dobrim prijateljem Brendonom Shapirom kako bih ih snimio. Također volim raditi s skladateljima i snimati za njihove igre; povratni razgovor o onome što traže u predstavi i kako mogu postići da to postigne zaista je zabavno i uzbudljivo. Više volim surađivati s drugima.
KM: Tko su skladatelji koji vas nadahnjuju na kasno i što smatrate inspirativnim u njihovom radu?
LI: Kris Maddigan i njegov rezultat za Cuphead; kakav je nevjerojatan debi za njega u industriji igara, a ja jednostavno ne mogu dobiti dovoljno toga zvuka velikog benda. Disasterpeace je također moja nova opsesija; Nisam čuo njegovu glazbu sve dok prošle godine nije svirao Hyper Light Drifter, a sada sam zakačen na njegov impresionistički, elektronički zvuk.
KM: Kako zadržavate svoje kreativne baterije napunjene?
LI: Igranje igara uvijek pomaže! Volim se igrati s prijateljima. Imam i neke druge hobije koji mi pomažu da se malo odmaknem od glazbe, ali mi ipak pomažu da se osjećam produktivno - plivanje, pečenje, čitanje, sticanje križa. Ja mogu biti pomalo radoholičar, pa svoje vrijeme za opuštanje obično provodim radeći nešto što me tjelesno ili mentalno angažira. Može mi biti teško opustiti se i napuniti se; provoditi vrijeme s drugima je najbolji način da se malo izvučem iz vlastite glave.
