Sergej Prokofjev
Odrastao sam okružen klasičnom glazbom, koju su oboje roditelja voljeli. Glazbu Sergeja Prokofjeva otkrio sam u ranoj dobi i odmah me privukao. Smatrao sam da su skladbe Prokofjeva neobične, uzbudljive i evokativne. I danas uživam slušati njegov rad.
Prokofjev je rođen 1891. godine na području koje je tada bilo dio Rusije, ali je sada dio Ukrajine. Smatra se jednim od glavnih skladatelja dvadesetog stoljeća. Bio je i plodan i svestran skladatelj koji je stvarao djela u mnogim žanrovima klasične glazbe.
Prokofjev je uživao eksperimentirajući s novim zvukovima i uključio je disonancu i atonalnost u svoje skladbe. Međutim, na temelju djela koja sam čuo, melodije su uvijek dominantne, iako se i melodija i tempo ponekad naglo mijenjaju tijekom pokreta.
Danas su ljudi možda najviše upoznati s Prokofjevim nezaboravnim baletnim partiturom za Romea i Julije ili glazbom koja prati njegovu priču o Petru i vuku. Nekoliko njegovih melodija uklopilo se u pjesme popularnih izvođača i glazbu TV emisija, pa će ljudi možda biti više upoznati s njegovim djelima nego što znaju. Komad u videu ispod koristi umjetnik poznat kao Sting.
Romantika iz poručnika Kije
Prokofijevo ime izgovara se sir-gay pro-kof-ee-ev.
Dijete i mladost skladatelja
Sergej Prokofjev rođen je 23. travnja 1891. (ili možda 27. travnja) u selu Sontsovka. Sontsovka je u to vrijeme bila dio Ruskog carstva. Sada je selo poznato kao Krasne i nalazi se u provinciji koja se zove Donjecka oblast, a koja je dio istočne Ukrajine.
Prokofjev otac bio je agronom, a majka zanosna pijanistica. Mladi Prokofjev pokupio je ljubav prema sviranju klavira i skladanje glazbe od majke i ljubav prema šahu od svog oca.
Prokofjev je studirao glasovir, kompoziciju i dirigiranje na konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Dok je bio u Sankt Peterburgu, počeo je graditi reputaciju pijanista i skladatelja i kao glazbenika koji je istraživao "moderne" tehnike.
Diplomiranje i brak
Nakon što je diplomirao na konzervatoriju, Prokofjev je glazbeni ugled nastavio graditi dok je putovao naprijed-nazad između Europe, Sjedinjenih Država i Sovjetskog Saveza. Bilo je neuspjeha, ali i uspjeha. Njegove su novelijske glazbene skladbe neki ljudi voljeli, a drugi mrzili. Djela koja je stvarao dok su bili u Rusiji bila su njegova najuspješnija, sve dok nije izrasla u korist komunističkog režima.
Prokofiev se 1923. oženio španjolskom pjevačicom po imenu Carolina (ili Lina) Codina. Par je imao dva sina. Razveli su se 1941. Mira Mendelson, libretistica, postala je Prokofijeva druga supruga. Par je ostao zajedno sve do skladateljeve smrti.
Prokofiev je postao mlad pristaša kršćanske znanosti i održavao je odanost ovom pokretu tijekom svog života. Imao je reputaciju arogantnog i egoističnog, a imao je i nestabilnu narav. Unatoč tim nedostacima likova, bio je vrlo kreativan glazbenik.
Slijeva na desno u foto kolažu gore, krećući se u smjeru kazaljke na satu: Prokofjev i Mira Mendelson, Prokofjev, Šostakovič i Khachaturian, Prokofjev za klavirom (slika putem Kongresne knjižnice); svi fotografi nepoznati
Posljednje godine Prokofjeva života
1948. vlada je zabranila izvođenje skladbi Prokofjeva, zajedno s onima drugih skladatelja čija djela nisu odgovarala sovjetskom idealu. Za to su vrijeme patili i ostali kreativni umjetnici.
Nakon sloma vlade Prokofjev je živio siromaštvom. Također je imao loše zdravlje zbog kronične hipertenzije i patio je od posljedica najmanje jednog moždanog udara. Međutim, nikad nije prestao sa skladanjem.
Vlada je napala i Prokofijevu bivšu suprugu Linu, koja je nepravomoćno osuđena za špijunažu i osuđena na dvadeset godina teškog rada. Puštena je nakon osam godina. Smatra se da je jedini razlog zašto Prokofjev nije pretrpio goru sudbinu nego što je doživio, njegov slava.
Nešto prije njegove smrti pojavilo se zanimanje za Prokofijeve skladbe. Bilo je prekasno da se vrati svojoj nekadašnjoj istaknutosti na ruskoj glazbenoj sceni, međutim, čak i ako je to moguće. Prokofjev je umro od cerebralne krvarenja 5. ožujka 1953. Njegova smrt bila je zasjenjena smrću Josipa Staljina, koji je umro istog dana. Kaže se da nije bilo dostupno cvijeće za Prokofjevu kovčegu jer su moskovske trgovine prodale svo cvijeće za Staljinov pogreb.
Intervju sa Sergejem Prokofjevim
Video ispod je uzbudljivo otkriće za navijače Prokofjeva. Prikazuje Prokofjeva kako svira klavir, a zatim opisuje svoje trenutne glazbene aktivnosti kao odgovor na pitanje intervjuiranog. Prokofiev u videu govori na ruskom. U nastavku je dat sažetak njegovog odgovora. Sažetak se temelji na prijevodu koji prati video na YouTubeu.
Prokofijev započinje riječima da iz nekoliko svojih skladbi stvara simfonijsku zbirku valcera. Pohvali tenor u nedavnoj produkciji njegove opere Rat i mir . Tada kaže da također radi na sonati za violinu i klavir. Kad to postigne, vratit će se radu na svojoj šestoj simfoniji. Spominje i kako je upravo završio tri apartmana za svoj balet Pepeljuga .
Predstava i intervju
Rezultat baleta Romeo i Julija
Romeo i Julija sastavljeni su za Kirov balet (danas se naziva Mariinski balet) 1935. Balet prati priču o Shakespeareovoj igri, ali jedna je glavna razlika u Prokofjevoj početnoj ocjeni - priča imala sretan kraj u kojem su i Romeo i Julija je preživjela njihovo teško mučenje.
Razlog zbog kojeg je Prokofjev odlučio promijeniti Shakespeareov kraj nije siguran, ali pretpostavlja se da je promjena bila povezana s njegovom pozadinom Christian Science. Prokofjev je možda izrazio snažno uvjerenje pokreta da je život vječan i da nema smrti.
Balet je konačno izveden 1940. godine i imao je tragičan završetak Shakespearove priče. Moderna verzija baleta vrlo je popularna, ali u njoj nedostaju scene i glazba sadržana u Prokofjevoj verziji. Od baleta je tražio da promijeni Staljinov vladajući režim i potrebe kirovskih plesača.
Za mnoge ljude vrhunac glazbe predstavlja moćan odjeljak poznat pod nazivom Montagues i Capulets ili Dance of Knights. Nakon nekoliko glazbenih crescendosa koji stvaraju napetost, prvi dio Plesa vitezova mračan je i dramatičan prolaz s jakim, pokretačkim ritmom, uzvišenim žicama i nagovještajem predigre. U baletu vitezovi paradiraju pokazujući dostojanstvenu snagu tijekom ove sekcije. Srednji dio plesa sviraju flaute i tihi pozadinski instrumenti, koji stvaraju mirnu i gotovo sanjarenu atmosferu. Ovaj dio predstavlja ulaz Julije. Nakon toga slijedi kratki povratak pulsirajućeg zvuka prvog dijela plesa.
Ples vitezova
Ljubav prema tri naranče
Ljubav prema tri naranče danas se izvodi i kao opera i kao orkestar. Opera je šaljiva bajka. Zasnovana je na istoimenoj komičnoj komediji koju je 1761. napisao Carlo Gozzi, talijanski dramatičar.
Radnja opere prilično je uključena, ali dvije ključne točke su prokletstvo vještice i potraga za tri divovske naranče. Vještica se zove Fata Morgana. Dok je u palači Kralja klubova, netko je srušio na pod zbog čega njezino donje rublje postaje vidljivo. Kraljev sin zasvirao je od smijeha. Ljuta vještica psuje princa, zbog čega je opsjednuta idejom pronalaska tri naranče. Kad princ nađe narandže, unutar svake otkriva princezu. Nakon još nekoliko avantura, okonča se udajom za jednu od princeza.
Prokofjev je napisao i libreto i glazbu opere. Početni prijem opere nije bio sasvim povoljan. Neki su recenzenti smatrali da je to zagonetno ili blesavo. Danas je, međutim, opera popularna, a njezin humor se cijeni i uživa. Jedan od najpoželjnijih dijelova paketa Ljubav za tri naranče za mnoge ljude je marš koji se često igra sam. Prokofiev svira komad na glasoviru u videu ispod.
Ožujak iz Ljubavi za tri naranče
Poručnik Kijé
Poručnik Kijé je sovjetski film iz 1934. godine o izmišljenom poručniku stvorenom pogreškom. Službenik u carskoj palači kopira neke riječi pogrešno i time se odnosi na poručnika Kijéa koji zapravo ne postoji. Međutim, car saznaje za poručnika i izdaje mu neke naredbe.
Pisac zna da mora nepostojanje poručnika Kijéa čuvati u tajnosti kako bi se izbjegao carski bijes. Za imaginarnog časnika stvorena je lažna povijest. Ima puno avantura, pa čak i udaje. Na kraju, službenik objavi da je poručnik Kijé umro i pokopan.
Trojka je popularan dio filmskog partitura i orkestralnog suita koji se temelji na filmu. Trojka je kočija ili saonice koje su paralelno povlačila tri konja. Trojka pokret poručnika Kijé- a često se koristi u drugim filmovima za prikaz vožnje božićne kočije u snijegu.
Romantika je još jedan popularan odjeljak poručnika Kijéa . Stvorena je u dvije verzije. Jedna uključuje solita baritona, kao u prvom videu u ovom članku. Drugi koristi saksofon umjesto vokala. Prokofjev je stvorio i dvije verzije Trojke, jednu s vokalom i jednu bez.
Trojka iz apartmana poručnika Kije
Vodič za slušanje poručnika Kije
Aleksandar Nevksy
Prokofjev je napisao i partituru za film Aleksandra Nevskog koji je objavljen 1938. Film je bio povijesna drama i danas mu se divi, iako sadrži elemente sovjetske propagande.
Aleksandar Nevsky bio je pravi ruski princ 1200-ih. Vodio je vojsku da se bori protiv Teutonskih vitezova koji su napali zemlju. Vitezovi su već masakrirali ljude u ruskom gradu Pskovu i krenuli su prema gradu Novgorodu. Princ Aleksandar okupio je ljude iz Novgoroda - većina njih bili su obični ljudi i nisu bili obučavani kao vojnici - i pobijedio je okupatore svojom vojskom.
Odlučujuća bitka odvijala se na zaleđenom jezeru. Naziva se kao Bitka na ledu (ili kao Bitka na ledu). Glazba Prokofjeva za ovu bitku jedan je od najvažnijih trenutaka filma.
Bitka na ledu Aleksandra Nevskog:
Petar i vuk
Iako je Petar i vuk priča za djecu, uvrstio sam je kao jednog od svojih najdražih Prokofjevskih djela izvan nostalgije. Moja obitelj imala je LP ploču s pričom o Petrovim pustolovinama s jedne strane i vodiču za mlade osobe Benjamina Brittena s druge strane. Volio sam ovu ploču i često je svirao.
Priču pripovijeda pripovjedač i ima glazbenu pratnju. Svaki lik u priči predstavljen je određenim instrumentom, koji svira u odgovarajuće vrijeme.
Priča opisuje avanturu koju je doživio dječak po imenu Peter, koji živi s djedom na šumskoj čistini. Jednog dana opasni vuk izlazi iz šume i pokušava napasti Petra, obiteljsku mačku, pticu u posjetu i patku koja živi u vrtu. Vuk vuče i jede patku. Srećom, uz pametno planiranje i pomoć ptici, Peter uspije uhvatiti vuka prije nego što nanese više štete.
U lijepom zavijanju za djecu, priča otkriva da nitko ne umire. Skupina lovaca koji stignu u kuću djeda žele ubiti vuka, ali Peter ga umjesto u zoološki vrt odvede u paradu pobjede. Kako se priča završava, pripovjedač nam govori da ćemo, ako budemo pažljivo slušali, moći čuti treske. Vuk je progutao patku cijelu i ona je još uvijek živa. Kao dijete, oduvijek sam želio da se priča nastavi kada sam dosegla ovu točku. Htio sam čuti da je patka pobjegla iz vučjeg stomaka i da je vuk preživio ovaj proces.
Cilj priče
Petar i vuk stvoren je 1936. za Centralno dječje kazalište u Moskvi. To je poučna priča kao i zabavna. Omogućuje djeci da čuju zvuk pojedinih instrumenata, kao i instrumenata spojenih zajedno.
U glazbenoj priči fagot predstavlja djeda, flautu pticu, klarinet mačku, oboa patku, a francuski rog vuk. Peter je predstavljen gudačkim ansamblom, a bubnjevi su lovci. Na početku predstave djeci se pokazuju instrumenti i čuju njihova imena i njihovi zvukovi. U modernim prikazima priče pripovjedač je važan izvođač.
Predstava Petra i vuka
Prokofjev i njegova ostavština
Djelo koje nam je ostavio Prokofjev prekrasna je ostavština. Stvorio je nekoliko vrlo zanimljivih glazbenih djela koje i dalje istražujem. Njegova je odlučnost da nastavi skladati tijekom teške završne faze svog života zadivljujuća iako sva djela iz tog razdoblja nisu zapamćena. Primamljivo je zapitati se što bi drugo stvorio da je duže živio, oporavio se od zdravstvenih problema i pobjegao od represije.
Reference
- Život Sergeja Prokofjeva s Glazbene akademije Online
- Prokofjev biografija s web stranice Gramophone
- Informacije o skladatelju iz San Francisca Classical Voicea
