Naša kćer je ispala baš poput njezine mame i tate: još jedan zaljubljenik u glazbu eklektičnog ukusa za većinu svega, od Franka Sinatre do Mozarta do klasičnog rocka. Broj jedan na svoj Božić kad je imala 18 godina bio je Jensenov gramofon iz tvrtke Urban Outfitters. Naravno, željeli smo je usrećiti, ali također smo čeznuli za tim potezom sjećanja s vizijama reinkarnacije naših stotina omiljenih LP-ova.
Na nedavnom pohodu Amoeba Music u Hollywoodu, najvećoj svjetskoj neovisnoj glazbenoj trgovini, ona i ja smo proletjeli kroz ogromnu riznicu vintage vinil sa disciplinom koja bi osvetila svece. Toliko su se sjećanja na moje fakultetske godine ponovno slijevala kad sam vidio stado iz 1969. godine u kojem je bio Jerry Goodman na električnoj violini, slon planine Youngbloods s Jessejem Collinom Youngom, Fredom Neil-om, slijepom vjerom i Danom Hicksom i njegovim Hot Hotksima, Inspiriralo me je da sastavim popis svojih 10 najboljih LP-ova. Bilo je zaista teško suziti izbore, budući da omiljena glazba često dolazi s emocionalnom vezanošću. Morao sam razmišljati što ću odabrati ako uspijem zadržati samo 10 svojih najdražih albuma. Ne radi se o popisu kritičara i ne postoji redoslijed preferenci.
Arthur Lee & Love
Rođen sam i odrastao u Los Angelesu, a na lokalnoj glazbenoj sceni kasnih 60-ih nastupili su bendovi poput Doors, Byrds, Seeds, Turtles, Grassroots, Buffalo Springfield, Music Machine, Strawberry Alarm Clock i Love. Nisu me pustili u klubove Sunset Strip, ali redovno sam odlazio u jedan nedaleko zvani Hullabaloo, bivši Moulin Rouge i Earl Carroll Theatre. Ovdje sam vidio sve na čuvenoj okretnoj pozornici koja je donijela jedan čin za drugim!
Arthur Lee i njegov bend Love bili su na vrhu glazbene hijerarhije LA-a, upravo je Lee pomogao Doorsu dobiti ugovor s Elecktra Records. Jim Morrison jednom je rekao kako se nada da bi Vrata mogla biti velika kao Arthur Lee i Love. Ljubavni stil bio je R&B pomiješan s garažnim sastavom. Dalje pod utjecajem lokalne folk-rock scene i psihodelije, playlist je imao više melodičnih brojeva s flautom i drugim drvenim vjetrovima.
Njihov treći album, Forever Changes, objavljen 1967. godine neposredno prije Moody Blues Days of Future Passed, bio je daleko ispred svog vremena sa simfonijskim dodacima i inovativnom složenošću. Neki će kritičari kriviti suvremenike zbog rascjepa; međutim, vidim to kao glazbeni ekvivalent prekrasnoj višeslojnoj apstraktnoj slici.
Arthur Lee izveo je cijelu 'Forever Changes' uživo u Londonu 2003. godine, a objavljeno je posmrtno 2007. Iako nitko od ostalih originalnih članova benda nije sudjelovao, fantastičan je nastup uprkos zvučnom propustu u prvih nekoliko minuta,
Byrds
Folk-rock scena bila je zaista velika u LA-u sredinom do kasnih 60-ih, kada su glazbenici svirali lokalne klubove poput The Troubadour. Mnogi od njih živjeli su u Laurel Canyonu, gdje su često zaglavili i zajedno pisali pjesme. Byrds je definirao stil. Nedavno objavljeni dokumentarni film Echo in Canyon pokriva značaj ovog vremenskog razdoblja i njegov utjecaj na glazbenu scenu.
Ovdje se David Crosby sastao s Rogerom McGuinnom, Chrisom Hillmanom i Geneom Clarkom. Upravo je nabava 12-stringnog Rickenbackera, pod utjecajem Beatlesove ' Hard Day's Night-a, stvarno definirala Byrdov klasični zvuk.
Izdanje Mr. Tambourine Man 1965. godine sadržavalo je uglavnom pjesme Bob Dylana i originalne skladbe plodnog člana benda Gene Clarka. Kad je Dylan prvi put čuo njihovo izvođenje "Gospodina tamburaša", rekao je: "Jao, čovječe! Možeš plesati na to!"
Ironično je da je naslovna pjesma imala samo jednog člana benda. McGuinna su podržali glazbenici sa sesije poznatiji kao Wrecking Crew. Producent Terry Melcher i izvođači iz Columbia Records imali su malo povjerenja u novi sastav benda s Mikeom Clarkom na bubnjevima, preferirajući profesionalnog bubnjara poput Hal Blainea.
U Los Angelesu, Byrds su igrani u Ciro-u na Sunset Strip, ali igrali su i druga lokalna mjesta, uključujući Hullabaloo Club. Ovaj vrlo slušan folk-rock LP toliko je dobar da je uvijek prerano!
Bells of Rhymney u izvedbi Jakoba Dylana iz Wallflowers and Beck
Bob Dylan
Za bilo kojeg Dylanovog obožavatelja, teško je suziti izbor na jedan album. Naginjem se njegovim ranijim djelima kad su njegove pjesme bile pune protesta i saosećanja poput The Free-Wheelin 'Boba Dylana, ali, opet, električna podrška koja je razljutila njegove obožavatelje folklora na Newport Folk Festivalu 1965. dodala je još dubine na muziku. Autoput 61 Revisited i Blonde on Blonde fantastični su!
Vokativno, Dylan je u najboljem redu na Nashville Skylineu, a manje poznati New Morning obojica su izašli u blizini leđa i stražnja izdanja - 1969/1970 nakon što se potpuno oporavio od nesreće s motociklom iz 1966. godine. Mislim da je New Morning jedan od Dylanovih najboljih, a iznenađen sam brojem ljudi koji ga nikada nisu slušali.
Sve u svemu, njegovo izdanje iz 1975. godine „ Blood on the Tracks“ čini rang mog Top 10 jer kombinira mnoge elemente tako što je introspektivan, ima privlačnu kvalitetu pripovijedanja priča i vraća se svom ranom akustičnom stilu. Sadrži "Zapetljan u plavom" , "Sklonište od oluje" i "Kopče od kiše", osobni favorit. Nema toga na meni koji mi se ne sviđa.
Van Morrison
Mogao bih satima slušati zapise Van Morrisona, i još bi bio svjež. Tako je svestran i angažiran u bilo kojem žanru koji snima. On može otkriti čvrste rockere poput "Gloria" i "Here Comes Night" iz svojih dana s Themom, a zatim se okrenuti svojoj introspektivnoj i ranjivoj strani kao što je to činio s Astral Weeks-om, njegovim najcjenjenijim snimkom . Bez obzira daje li R&B, keltski narod sa Chieftainovima, jazz-swing fuziju s Georgie Fame, balade ili prekrasno evanđelje, kako je izraženo u njegovoj duševnoj verziji klasične himne "Budi ti moja vizija" , postoji neosporna strast.
Moondance, Morrisonovo izdanje iz 1970. godine , čini mi se odrezan zbog raspona stila i duševnosti dok je budan. Popis za reprodukciju uključuje "Into the Mystic", kao i naslovne pjesme "Moondance" i "Crazy Love". Med Tupelo iz 1971. i Pregledi svetog Dominika, objavljeni 1972, bliski su protivnici.
U mistiku
Eric Clapton
Derek i Domine su ovu prigodu dali za novac, ali Claptonovo izdanje Journeymana iz 1989. godine stavljam u moj Top 10 jer tako lijepo teče od jedne sjajne pjesme do druge. Clapton surađuje s drugim dugogodišnjim prijateljima i vršnjacima glazbenika na ovom R&B / rock solo albumu, drugom izdanju otkad je prevladao svoju ovisnost o heroinu i alkoholu. Njegov rad na gitari je sjajan, ali podcijenjen. Vokali su srodni duhom i odlikuju se prekrasnim skladom njegovih ženskih back-up-ova koji stvarno izlaze na "Pretending". Dugogodišnji prijatelj George Harrison svira kliznu gitaru na svom originalnom sastavu "Run So Far" . Zapravo preferiram ovu verziju! Umjetnost udaraljki Ray Cooper u cijelosti joj daje neodoljiv utor. Cijeli je album ispunjen i zadovoljavajući. Nikad ne napravim putovanje bez njega!
praveći
U2
Za razliku od ostalih albuma na mojoj listi, nostalgično se vežem za The Joshua Tree . Moja cimerica, znatno mlađa, imala je to u svojoj kolekciji, a mene je odmah preuzeo Bonoov očaravajuć vokal i snažna isporuka benda. Za ovo izdanje iz 1987., peto snimanje U2, odražava se više utjecaja irskih narodnih korijena koje su Dylan, Van Morrison i Keith Richards potaknuli na istraživanje. Do današnjeg dana Bono se nalazi tamo s Jimom Morrisonom iz Doors-a i Rogerom Daltryjem iz grupe Who u mojoj top 3 rock vokalisti. Ovaj album na kojem se nalaze "Još uvijek nisam pronašao ono što tražim", "Tamo gdje ulice nemaju ime" i zavodljivu "Sa ili bez tebe", jednostavno je sjajan!
Još uvijek nisam pronašao ono što tražim
Beatlesi
Abbey Road, posljednji studijski album Beatlesa, iako je objavljen 1969. godine prije Let It Be, pravi rez jer je tako dobro proizveden i ima iznimno kreativan tijek, pogotovo medli na B strani koji ulazi u razigrani zastoj tamo gdje su razmijeni ponude gitare. Smatram to podcijenjenim umjetničkim djelom. Ne viče kao kritički narednik Pepper, ali ističe se isto. Ovo je skladba koja se osjeća dobro, što zahtijeva i pjevanje, što je prilično ironično kad se uzme u obzir da ga bend jedva drži zajedno. George Martin je doista prerezao svoje djelo za njega!
Rubber Soul, njihovo izdanje iz 1965. godine, bio je bliski voditelj i sadrži Lennonovu " U mom životu", za koju smatram da je najbolja od svih skladbi Beatlea i jedna od mojih 10 najboljih pjesama sveukupno.
Abbey Road Medley
The Rolling Stones
Let It Bleed, izdanje Rolling Stonesa iz 1969. godine, nagovijestio je kraj jedne faze i početak druge za bend. Uvijek sam više volio one rane Kamenje na čiji su zvuk snažno utjecali R&B velikani.
Brian Jones, nevjerojatno svestran glazbenik, unio je mnogo kreativnih elemenata u njihov zvuk, poput auto-harfe na "You got Got the Silver" , izdanja s ovog albuma, dulcimera na "Lady Jane" iz filma Aftermath i sitar na "Paint To je crno "iz istog. I njegova ovisnost o drogama i neblagovremena smrt tijekom snimanja ovog materijala ograničili su njegovo sudjelovanje na samo dva presjeka.
Mick Taylor, regrutiran iz Bluesbreakersa Johna Mayalla kao Brianova zamjena, preuzeo je preostale pjesme. Nakon Brianove smrti, osjećam da se Keith zaista pojavio u središtu pozornosti i usavršio svoj stil potpisa što se posebno vidjelo ovdje i dalje u Sticky Fingers i Izgnanstvo u Main Streetu. Od tada nadalje, Stonesi su nastavili rasti popularnost s mainstream hitovima, ali uvijek sam osjećao kako zvuk, post Briana Jonesa, postaje homogen.
Ovaj album odjekuje tragedijom Altamona i predstavlja otudjenu stvarnost do koje mir i ljubav dolazi s naivnošću. I u to je vrijeme Mick koristio kokain, a njegova scenska prisutnost poprimila je personifikaciju mračnijih tekstova "Ponoćnog raketa" i "Simpatije za vraga". Ipak, riječ je o vrhunskom i prijelaznom albumu u kojem je bend pronašao pravu kohezivnost koja je nedostajala svojih dana Brajanu Jonesu.
daj mi sklonište
Tko
Ovaj je album iz 1971. iz albuma Who bio najlakši izbor za napraviti. Tko je sljedeći, sa svojim klasičnim "Baba O'Reilly" i "Neće se opet zavarati" kritički je prepoznat kao jedan od najboljih rock albuma ikad!
Nakon uspjeha rock opere Tommy, planovi su bili u izradi drugog konceptualnog albuma pod nazivom Lifehouse. Ideja je bila ukinuta, a većina pjesama završila je na ovom albumu. Preostali rezovi završili su na Odds N Sods.
Tko je zatim nastavio snimati Quadrophenia 1973. godine . Bio je to još jedan vrlo uspješan konceptni album koji se odnosio na engleskom modusu vs rockersu, a svaki član benda imao je izrazitu "ličnost". Ubrzo nakon toga objavljen je istoimeni film. To je izuzetan konceptualni album na svaki način i ima takvu strast i snagu! Nije ni čudo što su basist John Entwhistle, bubnjar Keith Moon, vodeći vokal Roger Daltry i gitarist / konceptualni umjetnik Pete Townshend na vrhu svojih kategorija.
Quadrophenia je mogla napraviti moj popis, ali zbog studijske prekomjerne produkcije. Više volim čistoću Who's Next i moćne vokale Rogera Daltryja na ovom LP-u smatram svojim najboljim.
Baba O 'Reilly
Led Zeppelin
Mogao sam lako odabrati drugi album Leda Zeppelina iz 1969. za moj Top 10 jer je svaka pjesma sjajna. Ovaj LP je toliko moćan i sadrži neke od najboljih stranica rada. Na pametne su slušalice gdje se pokupi svaka nijansa! Međutim, izabrao sam njihovo četvrto izdanje iz 1971. godine, Led Zeppelin IV ili ZoSo, koji uključuje popularni rez "Stairway to Heaven" . I popularna pjesma i LP u cijelosti spajaju hard drive rock s melodičnom akustičnom gitarom i zadovoljava me svako raspoloženje. Prekrasan rez "Ide na Kalifornija" mogao je ostati s njihovog trećeg albuma budući da podsjeća na njihov prijelaz u akustiku s Plantovim sirovim vokalom. Sviđa mi se kombinacija stilova i keltski utjecaj u "Bitci za Evermore".
Nakon laganog prijema njihovog jako akustičnog trećeg LP-a, ovaj album namjerno je bio bez naslova, bez ikakvog sadržaja. Ovo je bio bezobrazan potez. Jimmy Page, po mom mišljenju, jedan je od najvećih gitarista u povijesti i sigurno jedan od najutjecajnijih.
Odlazak u Kaliforniju
Sad kad sam odabrao svoj Top 10, već razmišljam o svojih 20 najboljih! Jednostavna istina je da je vani previše previše VELIKE glazbe u toliko različitih žanrova.
Kad prođem pokraj sobe svoje kćeri i čujem kako Jensen s ugrađenim radio i gramofonom podsjećam na tranzistorske radijske uređaje i prijenosne uređaje za reprodukciju iz moje mladosti prije stvarno dobrih stereo zvučnih sustava. Izlaz s njenog stvorio bi zvuk zvuka, ali njeno je uživanje potpuno.
U njenom umu, ništa ne može biti bolje od koncerta uživo. Za mene su to SAE pojačalo, Denon gramofon, Infinity zvučnici i Koss slušalice koji su pružili nevjerojatno iskustvo. Na kraju, sve je o glazbi, njegovom sadržaju i uspomenama. Rock on!
