Jacob Calta je producent sintalasa koji stvara slojevitu, višeslojnu glazbu koja široko crpi iz čitavog niza različitih glazbenih žanrova kako bi stvorio snažne slike u glavama svojih slušatelja. Razgovarao sam s njim o tome kako je započela njegova strast prema glazbi, kako kreira u stvaranju nove glazbe i što misli o prednostima i nedostacima synthwave scene, kakva je sada.
Karl Magi: Kako se najprije razbuktala vaša strast prema stvaranju glazbe?
Jacob Calta: Moja strast prema glazbi rasplamsala se na početku srednje škole. Imao sam nekoliko dječjih TV emisija u kojima sam uživao tijekom osnovne škole, a jedna od njih bila je Thomas The Tank Engine & Friends . Sjećam se glazbe koju su napisali skladatelji iz serije Mike O'Donnell i Junior Campbell vrlo živo, do točke kada vam mogu reći da su za nastup koristili Roland Jupiter 6 i Prophet 2000.
Jednog dana otvorio sam školsku knjižicu MacBook i počeo prepisivati ove melodije u GarageBand. Odatle sam počeo istraživati sve avenije glazbe; jazz, klasika, rock, metal i elektronika. U stvari sam već ranije imao veće zanimanje za klasičnu glazbu. I dalje me zanima, pa pokušavam pisati sitne komade u klasičnoj formi, volio bih da imam simfoniju koju sam u nekom trenutku napisao, i imam ideje za operu koju još moram napisati.
KM: Kada je u pitanju synthwave glazba, koji su vas tematski i glazbeni elementi uvukli?
JC: Synthwave kao žanr uvukao me ne nužno zbog kulture, već zbog samih zvukova. Vremenske pločice analognih sintesa, žljebovi položeni; sve me to zaista odvelo u razne svjetleće neonske svjetove u mojoj glavi. Kao skladatelj, kada čujete ove nevjerojatne zvukove, sastavljene u uhu nakon crva, gotovo vas hipnotizira.
KM: Recite mi o glazbenicima, umjetnicima, filmašima i autorima iz kojih crpite kreativnu inspiraciju.
JC: Moja glavna inspiracija su skladatelji Bernard Herrmann, John Barry, Lalo Schifrin, Stelvio Cipriani, Fabio Frizzi, Isao Tomita, John Carpenter i Claudio Simonetti. Citiram ove ljude, jer ne samo da neizmjerno uživam u njihovoj glazbi, već i njihov rad izravno utječe na moje pisanje. Herrmann koristi cijele tonove za pomicanje između akorda, tako da se i ja. Schifrin na određeni način svira sa sinkopiranim ritmovima, tako da i ja. daje originalne rezultate, čak i ako možete utjecaj precizno odrediti na specifične motive i napredovanje akorda.
KM: Općenito, kako idete na stvaranje nove glazbe od početka do gotovog zapisa?
JC: Kada je riječ o stvaranju komada, ono zapravo započinje ili napredovanjem akorda ili ritmom. Pogodio sam mjesto gdje dopuštam da inspiracija dolazi prirodno, pišem samo kad se osjećam prisiljenima, pa kad jednom odem u akorde i žlijeb, odletim odande. Uvijek volim eksperimentirati s različitim žanrovskim mješavinama. Često će čiptuni sintesi naći put do mojih komada. Krajem prošle godine napisao sam ambijentalni komad za koji osjećam da se naginje više u isparavanje nego išta drugo. Tereminov sintet koji sam napravila postala je gotovo glavna postava mog rada od kasnih. Nedavno sam se poigrao s zaposljavanjem sint-saksofona u projektu na kojem radim. Nešto se može reći za eklekticizam kada je riječ o stilu, tako da uvijek volim napraviti tresenje između kompozicija, neke drugačije vremenske prilike ili novi motiv.
KM: Recite mi o trenutnim projektima na kojima sada radite.
JC: Trenutno su u toku dva projekta. Najnoviji su moji napori na pravom debitantskom LP-u. Razmišljao sam o tome kao da je riječ o ljetnom izdanju. Kad sam ByteMapper-a (prokleto lijep umjetnik) preslušao pjesmu za koju sam planirao da bude otvarač, našalio sam se da je "takvih zapisa vjerojatno desetak". Pretpostavljam da će ono što ću ga razlikovati biti moj naglasak na noćnom boravku.
Otvarač se zove Sunset i osjećam što želim raditi s ovim je stvoriti dojmove o noćnom životu na plaži. Ljudi koji vode ljubav, neobičan noćni surfer; sitni likovi koji stvaraju veću sliku. Osjećam da bi ovo mogao biti senzualniji zapis nego na što sam navikao jer ga želim snimiti u spacieru, smjeru iz snova i uvijek sam našao nešto privlačno u životu uz more. To je nešto što trenutno istražujem do određene točke u nekim scenarijima koje pišem.
Drugi je glazbeni rezultat za film pod nazivom Portali u režiji Bobbyja Castra, neovisnog filmaša iz Kalifornije. Bobby i ja pristupamo projektu u onome što smo nazvali "talijanski stil", što znači da pišem glazbu i on to radi s obzirom na to da se u uredničkom zaljevu čini prikladnim. Rad s njim doživio je eksploziju, jer sam postizao samo školske projekte i svoje srednješkolsko filmsko snimanje, tako da imam film ove skladnosti, nagnut prema talijanskom žanru kina za koji smatram da je tako strašno uvjerljiv nešto što nisam se mogao predomisliti godinama.
KM: Gdje želite započeti svoju glazbenu karijeru naprijed?
JC: Moja krajnja igra je zapravo postati filmski producent. Napisala sam nekoliko scenarija i pohađala fakultet do velikih studija studija kina. Aktivan sam i kao recenzent na Twitteru. Film Twitter neću reći samo zato što imam palac u previše pita; Razgovaram s svima koji su voljni razgovarati. Ljudi koji izričito govore o kultnom kinu, Indiji, mainstreamu, opskurnim stvarima itd .; jesu li svi ljudi s kojima ću razgovarati, pa čak i primati povratne informacije i davati mi povratne informacije u vezi s našim radom.
Međutim, glazba će i dalje igrati ogromnu ulogu jer ja imam prijatelja koji želi da me natjera da postignem njegov nadolazeći projekt i smatram da je glazba odličan način da se održavam zdravom. Kad nisam mogao napraviti kratki film, bavio sam se glazbom. Kreativan je outlet za razliku od bilo kojeg drugog. Iako je moja "karijera" više hobi, želim nešto objaviti redovito, barem jednom godišnje. Možda je to EP, možda nekoliko njegovih singlova ili možda mogu napraviti puni LP jednom godišnje. Morat ću samo pričekati i vidjeti što je budućnost.
KM: Recite mi svoje stavove o synthwave glazbi kako trenutno stoji. Koje su prednosti i nedostaci dok ih vidite?
JC: Synthwave je neobičan žanr po tome što smatram da on postoji kao vlastiti entitet sa vlastitim idejama i kulturom, a opet je postao masivan ulaz u glazbu iz osamdesetih. Svaki put kada sam podigao Bandcamp i uzeo Alpha Chrome Yayo EP za predenje, a za svaki obrok SR Synth Weeklyja koji gledam, smatram da me jednako privlače radovi Eurythmics, Wang Chung, Jan Hammer i vokalni umjetnici poput Michaela Jacksona i Davida Bowieja.
Profesionalni žanr poput ovoga je da nostalgija nije posve prazna. Tek sam završio srednju školu, ali pretpostavljam da se puno producenata barem rodilo u vrijeme kad su dobili MTV-ove i uho i MTV-jeve elektronike poput Vangelisa i Jarrea. Možda čak ni izravno u 80-ima, ali u vrijeme kada je glazba 80-ih još uvijek bila u velikim okretima. Nisu ljudi iz moje generacije koji gledaju Stranger Things i misle da znaju osamdesete poput zadnje strane.
Ono što ja kopam o synthwave-u je da stvara svojevrsni svijet utjelovljen u 80-ima, ali još uvijek ima prostora za eksperimentiranje. Mislim da je fuzija budućnost žanra. Imamo ljude koji dodaju gitare, saksofone i stoje s drugim žanrovima. I ja sam to učinio s chiptunom. Ne bih se iznenadio ako nazovemo momke ili momke koji uzimaju tembres synthcraft osamdesetih i pokušavaju napisati rani materijal iz Orbital ili Aphex Twin stila.
Valjda je jedina posljedica zasićenost. Mislim, volim veliku veselu scenu synthwave-a koliko i sljedeći tip, ali dragi Isuse, ima li puno umjetnika vani! Malo je lakše kada su stvari podijeljene u nišne žanrove unutar tog žanra niše kao što su dreamwave i Outrun itd .; Još uvijek vjerujem da će vrhunski synthwave kucati na naša vrata, a oni koji ga naprave bit će oni koji uđu u žanr ne samo zbog estetike ili zvuka, već s jasnom umjetničkom vizijom svakog projekta. Ako imate koncept i poslužite ga do kraja, sve ostalo će se riješiti nakon toga.
To vidim za Levinskog, posebno nakon Electra kompleksa . Vidim to s Byteom, posebno nakon njegovog Winter's Veil EP-a. Neću kucati ni na jednom manjem tipu jer ne samo da sam jedan od njih, već ima i drugih koji rade fenomenalne radne lige iznad mene. Dobar primjer je VA7, koji je svojim djelima unio sjekiru i neobarokni stil kompozicije.
Ključna stvar mnogih manjih proizvođača je usmjeravanje energije u onaj projekt u kojem stil služi većoj supstanci. Da li je ta supstanca priča ili dojam, ovisi o njima. Međutim, mislim da nisam vidio glazbenu scenu na kojoj se svi okupljaju oko svih drugih na sasvim isti način. Pokušavam izliječiti synthwave pored chiptune, vaporwave i old school glazbe 80-ih, a već sam spomenuo SR Synth Weekly koji sam vidio neko rotaciju na sebi. Ako ovaj prizor i dalje napreduje, to je isključivo zato što smo scena koja će trebati vremena za razgovor i međusobno podržavanje.
KM: Što se tiče kreativnog izgaranja, što činite kako biste sebi pomogli da ga izbjegnete?
JC: Uzdržavam se od izgaranja ili usmjeravanjem pozornosti prema kinu ili žanrovskim skakanjem. Na Bandcampu imam kompilaciju svojih napora u synthwave-u iz srednje škole, ali imam i EP lo-fi hip hopa koji sam napisao i singl koji je izričito chiptune. Nikada se niti jedan skladatelj ne bi trebao ograđivati. Isprobajte nove stvari, upustite se u avanture. Usudim se da bilo koji producent synthwavea napiše klasičnu kompoziciju ili jazz broj. Možda je to u sonatnom obliku, možda je to bossa nova, ali napišite nešto ligama daleko od vašeg vlastitog zvuka. To je poput daha svježeg, a kako kaže stara izreka, raznolikost je začin života.
