Euan Ellis producent je elektronske glazbe iz Manchester Uniteda. Stvara sintetizirane, ohlađene glazbene krajolike. U e-poruci mi je ispričao kako je postao zainteresiran za stvaranje glazbe, njegov kreativni proces i teme i glazbene ideje koje su se našle u njegovom posljednjem EP-u pod nazivom Undiscovered.
Karl Magi: Koji su čimbenici zbog kojih ste željeli početi stvarati glazbu?
Euan Ellis: Iako sam oduvijek imao ljubav prema glazbi, nakon što sam prvi put isprobao klarinet, brzo sam shvatio da je glazba nešto čime se želim baviti. Ubrzo nakon što sam dobio klarinet, pridružio sam se lokalnoj glazbenoj ustanovi s više različitih sastava, od amaterskih do iskusnih kojih sam prisustvovao sedam godina, probijajući se do iskusnijih bendova kroz srednju školu. Godine 2014. postao sam pomalo opsjednut sintisajzerima iz bilo kojeg razloga i to me dovelo do želje da stvorim svoju glazbu. Prvi synth dobio sam Korg Kaossilator 2S, ručni digitalni synth za snimanje u petlju. U to vrijeme bio sam potpuno nov u stvaranju glazbe i nisam ni znao što je DAW, pa sam samo stvarao glupe petlje s Kaossilatorom. Ubrzo sam napredovao do midi tipkovnice (Novation Launchkey 49) koja je stigla s besplatnom verzijom playtona uživo i tada sam stvarno počeo stvarati elektronsku glazbu. Dakle, trebalo mi je oko 5 godina da stignem tamo gdje jesam, a opet osjećam da moram prijeći dug put.
KM: Kako i zašto ste započeli stvarati više elektronsku glazbu usmjerenu na sinteze?
EE: Mislim da sam uvijek radio na bazi synth glazbe, ali moj stil i žanr su se promijenili, posebno u zadnje dvije godine. Na primjer, u razdoblju od 2015. do 17. godine zapravo nisam znao što želim napraviti. Kao da bih išao od tropske kuće (loša tropska kuća) do sintwave-a do D'n'B itd .; Žalim što sam pustio neke od ranih pjesama koje sam napravio jer više ne odražavaju moj stil. No sad se držim žanrova poput chillwave i synthwave i pokušavam evocirati neku vrstu emocija.
KM: Recite mi nešto više o svojim izvorima kreativne inspiracije.
EE: Obično, kako bih potaknuo svoju kreativnost, slušam druge izvođače koji stvaraju glazbeni stil koji mi je cilj, umjetnike poput „Hello Meteor“, „ALISON“, „HOME“, „Voyage“ i još mnogo toga. Još jedan način na koji dobivam inspiraciju je uzimanje nečega iz vanjskog svijeta, vremena koje je mjesto ili okruženje i pokušavam to pretvoriti u glazbu. Moj posljednji EP Neotkriven je dobar primjer gdje sam to učinio. Prva pjesma na EP-u Mirage temelji se na pustinji. Zbog toga sam pokušao zamisliti kakav bi bio osjećaj biti u tom okruženju u sadašnjem trenutku, a zatim te osjećaje pretvorio u glazbu. Također bih povukao sliku tog okruženja s Googlea i pokušao je pretvoriti u glazbu.
KM: Kako idete na stvaranje nove glazbe?
EE: Obično započinjem sa dizajnom zvuka jer smatram da mi pomaže da shvatim kako izgledaju glavni elementi pjesme. To bi mogli biti jastučići ili glavni synth akordi. Jednom kada dobijem grubu skicu glavnih sinteza, počet ću pisati napredovanje akorda za dio zbora pjesme, jer volim započeti s glavnom idejom. Dalje ću dodati bubnjeve i odjednom se pjesma sastaje. Nakon toga poliram glavnu ideju i započinjem uvod i stih. Puno vremena se glazba koju započnem ne dovršava jer smislim novu, bolju ideju od posljednje koja se bori s većinom stvaralaca glazbe.
KM: Razgovarajmo o neotkrivenom. Koje su ideje / teme / glazbeni koncepti iza toga i kako ste krenuli u njegovo stvaranje?
EE: Glavna ideja koja stoji iza neotkrivenih bila je pokušati uhvatiti suštinu različitih okruženja i prenijeti moje slušatelje na to mjesto putem glazbe. Kao što sam već rekao, upotrijebio sam slike i mentalne slike tih mjesta kako bih nadahnuo zvuk i osjećaj pjesama. Poteškoća je bila u održavanju mog glazbenog stila, istovremeno stvarajući nešto sasvim originalno i jedinstveno. Kabina u snijegu razlikuje se od onoga što inače radim, ambijentalnija je staza, ali mislim da se lijepo uklapa s ostalima, djelujući kao trenutak smirenosti i predaha od synthy otkucaja. Mislio sam da bi bilo cool imati umjetnost kao pet terarija koji predstavljaju svaki trag i različite biome.
KM: Glazbeno, gdje želite ići u budućnosti?
EE: Sada su mi ciljevi da budem bolji u stvaranju glazbe, točnije, dizajna zvuka, miješanja i strukture pjesama i nadam se da ću povećati svoju bazu obožavatelja. Trenutno studiram tehnologiju kreativne glazbe na Sveučilištu Salford i kad diplomiram , želim steći potrebne vještine da bih mogao preuzeti uloge poput inženjera zvuka, filmskog skladatelja, skladatelja igara, dizajnera zvuka, dizajnera zvuka i još mnogo toga. Također, sada sam počeo dobivati više sljedećih sadržaja, razmišljam kako bih dobio live set zajedno s mojim najboljim pjesmama za izvođenje.
KM: Što mislite o trenutnoj glazbenoj sceni koja se bazira na synthu?
EE: Čini se da ide izvrsno, posebno na YouTube kanalima poput Electronic Gems-a na kojem sam imao glazbu i imao preko 250 000 pregleda na mojoj najpopularnijoj pjesmi. Mislim da ljudi više istražuju u vrsti glazbe koju slušaju ovih dana, a chillwave / synthwave je dobro voljena alternativa mainstream glazbi.
KM: Kako ponovo paliti kreativne vatre kada počnu ugasiti?
EE: Često prolazim kroz razdoblja spisateljskog bloka, ali uvijek pronađem način da to prevladam. Bilo da je to slušanje druge glazbe, pauza za dan ili dva, izvođenje psa u šetnju ili jednostavno pokušavanje da smislim nešto novo svaki dan dok ne dobijem nešto što mi se sviđa. Kad ne mogu smisliti nijednu ideju koju želim u potpunosti ispuniti, otvorit ću Ableton i vidjeti što ću smisliti dok ne dobijem nešto što mi se stvarno sviđa.
