Chad Williamson umjetnik je elektronske glazbe sa sjedištem u Calgaryju. Tijekom godina imao je mnogo projekata, ali trenutno je njegov projekt synthwave Moonrunner83 s kojim je najaktivniji. On stvara svjetlucavi, nostalgični synthwave koji kombinira retro synth zvukove s modernim proizvodnim vrijednostima. Razgovarao sam s njim o tome kako se prvi put počeo zanimati za elektroničku glazbu, njegov kreativni proces i kako gleda svoj segment scene elektronske glazbe.
Intervju s Chadom Williamsonom
Karl Magi: Kako ste se prvi put snašli u elektroničkoj glazbi?
Chad Williamson: Klavir sam studirao kad sam imao deset godina. Prvu sam električnu gitaru dobio sa 15 godina, nakon čega sam se prilično snažno snašao u pop / skatepunk sceni kasnih 90-ih. Oko 2001. krenuo sam u svoje prve raveve i odmah počeo stvarno ulaziti u čitavu rave scenu i elektroničku plesnu glazbu.
U tom sam trenutku bio više zabava i zabava glazbe, jer je bilo prilično zabranjeno ući u DJ. Morali ste kupiti gramofone tvrtke Technics koji su koštali 1200 dolara u paru i morali ste kupiti vinil. Prizor je bio poprilično ekskluzivan, pa je bilo teško ući u njega.
KM: Recite mi više o vašem napretku kao glazbenika.
CW: Ispadao sam s elektronskom scenom, vratio sam se u akustičnu pop glazbu i svirao u nekoliko različitih bendova. 2008. godine susreo sam se s nekoliko prilično plodnih glazbenika na pop-rock sceni u Calgaryju. Stvarno smo vibrirali i ja sam se zapravo pokušao pridružiti njihovoj grupi, ali pjevačica je u to vrijeme imala ozbiljnu djevojku i loš slučaj turneje i više nije htjela biti na putu. Umjesto toga, bubnjar i ja odlučili smo 2009. osnovati akustični pop sastav pod nazivom Moments & Monuments. Svirali smo 150 koncerata širom zapadne Kanade.
U 2010. godini počeli smo se svađati s virtualnim soft-synthima i MIDI-jevim praćenjem, a moj bubnjar, njegov stari vokal i ja osnovali smo grupu pod nazivom The Fox Island Collective. Izvodili smo live elektronsku glazbu uživo. Budući da smo prije vremena snimili naše "zapise uživo" i izvodili ih iz uređaja za slijeđenje tijekom sviranja sintisajzera i pjevajući iznad njih, live mix je svaki put bio savršeno biran. Zaista je promijenio način na koji sam nastupio uživo.
Dobivali smo snimke radio-kvalitete iz podrumskog studija. Računala su do tad već mogla uzeti stolno računalo i nešto softvera i u osnovi proizvoditi istu vrstu stvari koju bi mogli proizvesti u velikim studijima.
Imali smo melodije za crtanje na suvremenom kanadskom hit radiju pod nazivom Password with Fox Island Collective. Svirali smo otprilike 50 predstava kao Fox Island Collective prije nego što sam ispao s ostalim momcima u bendu. Razdvojili smo se, ali zadržao sam ime i nastavio samostalno producirati i nastupiti kao Fox Island Collective. Nastavio sam s turnejom s nekoliko go-go plesača i kompletnom scenskom montažom.
Morao sam uzeti ono što sam naučio iz prethodnih nekoliko godina promatrajući studijske sesije da bih počeo stvarati vlastite pjesme. Iako sam snimao u nekom svojstvu od svoje 15 godine, nisam ozbiljno započeo snimanje 2011. godine. Tada sam se stvarno počeo baviti studijskom produkcijom, praćenjem, miješanjem i savladavanjem.
Nastavio sam igrati predstave Fox Island u malim mjestima širom zapadne Kanade. Emisija je u osnovi bila kombinacija mene DJing Top 40 melodije i sviranja vlastitih pjesama uživo u četverosatnom setu. Razlog zbog kojeg sam mogao rezervirati te emisije je taj što sam posjedovao vlastiti PA i veliki potpun pogon, pa bih se, umjesto da se pojavim i uključim u sustav, doslovno pokazao u praznoj sobi negdje kao Castor, Alberta i postavi punu klupsku platformu sa svjetiljkama, dimom, plesačima te kompletnom PA i pozadinom.
Otac mi je umro 2011. godine i radikalno sam promijenio svoj život. Prestao sam s turnejama i otišao sam na pravni fakultet u Cardiff u Walesu. U tom sam trenutku uspio sa sobom donijeti računalo, audio sučelje, mikrofon i malu MIDI tipkovnicu i proizvesti zapise bilo gdje. Između nastave provodio sam svoje slobodno vrijeme proučavajući proizvodnju i miješanje. Završio sam pravni fakultet, vratio se u Kanadu i počeo baviti se pravnikom, a sada sam se ozbiljno snašao u synthwave glazbi.
KM: Što vas je privuklo u stvaranju synthwave glazbe?
CW: Jedna od stvari koja me doista privukla u synthwave je da je to jednostavno i bez apologetike zabavno. A to je nabijeno pop elementima koje sam tako volio još od malih nogu.
Moonrunner83 je zenit svega što volim biti glazbenik i biti producent. Da budem sasvim iskren, ako ga nitko ne sluša osim mene, moje mačke i moje djevojke, nastavit ću to stvarati. Postoji određena ironija u činjenici da sada prodajem više ploča nego kad sam proizvodio Top 40 glazbu u svrhu prodaje ploča.
Sad kad sam u drugom financijskom položaju, imao sam tu sreću da si mogu priuštiti neki stvarno super analogni vanbrodski mehanizam, par analognih sintisajzera i neke stvarno fantastične digitalne alate koji mi omogućuju produkciju glazbe koju čujem u moja glava.
KM: Tko su neki od umjetnika koji su utjecali i inspirirali vas u synthwave glazbi?
CW: Ponoć je zaista potisnula sintavu. Ne mogu reći da su unijeli synthwave u glavni tok, ali oni postaju stvarno poznati. Čak i dalje, synthwave je uglavnom podzemni pokret ljudi koji se osjećaju prkosno zbog mainstream glazbe. Ljudi traže nešto novo. EDM, Top 40, rock glazba, hip-hop je odrađen kako to rade svi. Ljubiteljima glazbe otežava pronaći nešto jedinstveno.
Dobio sam nasumičnu poruku od tipa po imenu DC Motion u Edmontonu koji ima vrlo sličnu povijest kao da sviram u rock bendovima i punk bendovima. Otkrio je synthwave i zaljubio se u njega. On proizvodi odličnu glazbu! U Calgaryu postoje i druge slične priče. Moj dobar prijatelj koji stoji iza synthwave-a djeluje DieScumInc. nekad je bio gigant rocker koji se sada okrenuo produkciji kinematografskog, tamnog synthwave-a. Ova je glazba doista spojila umjetnike iz različitih uvjerenja i različitih stilova.
KM: Sada se malo pozabavimo procesom stvaranja nove glazbe. Kako taj proces funkcionira za vas?
CW: Kad sam producirao Top 40 glazbu, morao sam se pokušati natjecati s dečkima koji su najbolji na svijetu s trikovima produkcije, tako da sam stvarno morao nadograditi svoju igru. Miješanje me zaista naučilo nositi mnoge kape. Tamo su glazbenik, synth svirač, vokalist, mix inženjer, inženjer za praćenje i inženjer mastering.
Unaprijedio sam svoje vještine tako da sam, kad sam počeo proizvoditi synthwave, imao zaista dobro uho za dekonstrukciju miksa drugih glazbenika. Ne treba mi dugo da slušam miks i da prepoznam njegove različite elemente - čak i gušće mikseve. Synthwave je obično prilično jednostavan: Linndrumov uzorak nad pulsirajućom osmom notom synth bas sa ostalim retro nadahnutim synthsima bilo sviranje akorda, arpeggio ili tampon. Obično nisu tako guste, možda desetak krevetnih staza. A vokal se nadovezuje na to.
Svatko ima različitu vibraciju svojih mješavina, jer to glazbi daje život. Ponoć je vjerojatno moja najveća inspiracija i ako slušate njihove produkcije zvuče vrlo retro, ali ne zvuče kao miksevi iz osamdesetih, zvuče kao moderni miksevi s retro vibrom. To je stvarno odzvanjalo sa mnom u vezi s njima.
KM: Razgovarajte o svojim pogledima na scenu elektronske glazbe kako u Calgaryu, tako i općenito.
CW: Postoje neki ludo talentirani ljudi koji rade zaista zanimljive stvari, ali ima ih puno i osjećaju se kao da su spojene na način da je vrlo teško pronaći bilo što novo i svježe.
Lokalno, jedna od velikih borbi kroz koje su pretrpjeli vlasnici mjesta je ta što je, čak i prije pada, bilo izuzetno teško izvući ljude na priredbe. Mislim da će izlazak ljudi izvući nešto novo i nešto zbog čega će ljudi ponovo htjeti izaći na vikend.
Jedno od problema sa širenjem glazbene tehnologije koja smanjuje prepreku ulasku u glazbu jest to što sada imate puno sranja. Nemojte me krivo shvatiti, to izjednačava igralište. Vani je sjajna glazba, ali ima i puno stvari koje su prilično loše.
Ljudi zapravo ne prodaju ploče ovih dana. Uglavnom je strujan. Međutim, čitav gomila umjetnika sintalasa prodaje ploče, pritiskajući vinile i kasete i ta zahvalnost za pokret koji se ponovno kreće potaknula je moju želju da nastavim raditi u ovom žanru. Prodajete zapise? Hajde! Čak je i taj koncept retro. Sve cool stvari.
KM: Kakvi su vam planovi za blisku budućnost s Moonrunner83?
CW: Skoro da pratim drugi Moonrunner83 zapis. Uložio sam puno napora u prvi album Moonrunner83, ali to je jedan od prvih zapisa koji sam pritisnuo tamo gdje sam ga producirao, iznio tamo i jednostavno se zabavio, a zapravo ponovno prodajem ploče. To je ono što je super u synthwave zajednici - ta djeca vole glazbu, vole ponovno druženje i podržavaju izvođače koje vole kupujući svoje ploče. Usluge poput Bandcampa zaista su pomogle u tom pogledu. Ja sam, na primjer, uvijek bio posve neovisan. Pomaže u držanju novčića u momčevu džepu.
Drugim zapisom zaista sam želio napraviti nešto novo. Imam Megan McDuffee koja je upravo danas objavila singl na NewRetroWave-u s još jednim izvođačem synthwave-a pod nazivom ALEX da pjeva na nekoliko pjesama. Tu je stvarno sjajan đak po imenu Vik Kapur koji upravo ima taj prekrasan glas iz 80-ih. DC Motion stiže iz Edmontona i pratit ću ga i ja. Nadam se da ću na stazu dobiti i moju kalifornijsku prijateljicu Sarah Stevenson. I položit ću nekoliko vokala ako se osjećam. Stvarno će biti cool napraviti ploču koja ima puno širokog raspona talenta koji svi rade zajedno. Stvarno sam uzbuđena.
Zaista se trudim povećati produkciju, usredotočiti se na sjajan sadržaj i sjajnu retro vibru. Proizvodno gledano, prilično je bolji. Stvarno sam uzbuđena zbog toga!
KM: Kako napunite svoje kreativne baterije?
CW: Prvo i najvažnije slušanje glazbe. Ne bih se bavio glazbom da nisam inspiriran tuđom glazbom. Za mene, kada sam se bavio glazbom u punom radnom vremenu, dobio sam golub u taj "radni" prostor i puno radosti i strasti je isisalo iz njega. Sad kad imam ispunjenu karijeru, smatram da je moja glazba za mene više kreativan. Da budem sasvim iskren, sada kada sam otkrio synthwave, mislim da moje kreativne baterije ne moraju napuniti. Osjećam se kao da sam uključen u utičnicu!
