Swayze je naziv projekta Synthwave Christiana Vogelgesanga. Njegov pristup glazbi koja se temelji na synthu uklapa snažno poštovanje u tekstove pjesama i njegovu ljubav prema svim stvarima u jedinstveni zvuk. Razgovarao sam s njim o njegovim korijenima kao glazbenicima, njegovom pristupu stvaranju glazbe i pogledima na budućnost synthwave glazbe.
Karl Magi: Kako ste se prvi put počeli zanimati za stvaranje glazbe?
Christian Vogelgesang: Kao i mnogi drugi glazbenici, i mene su roditelji bavili glazbom. Moj brat se vratio kući iz emisije i priče u vrtiću i vidio je djevojčicu kako svira klavir. Bio je kao: "Mama! Želim dobiti časove klavira! " On je bio stariji od mene, pa kad sam dostigao puno godina, nisam imao izbora. Roditelji su me uveli u časove klavira. Kao dijete to nisam mogao podnijeti i zato nikad nisam vježbao, ali roditelji me nikada nisu pustili da odustanem od onoga što stvarno cijenim.
Tek kada sam u svojih prenaest godina počeo glazbu ozbiljno shvaćati. To se vrijeme poklopilo s mojom ljubavlju u rock 'n roll glazbu. Počeo sam slušati klasični rock radio i tada sam rekao: „O, moj! Glazba nisu samo ti stari ljudi koji sviraju klavir i orgulje. Može biti zaista nevjerojatno i mladenački. "
Počeo sam skupljati bubnjeve, gitaru i bas nakon sviranja klavira. Odatle sam počeo stvarno svirati jazz i takve stvari, ali ono što sam volio slušati bio je rock 'n roll. Postoji ogromna komponenta toga u glazbi iz 80-ih. Volio sam kad je Geddy Lee iz Rusha počeo više eksperimentirati sa sintisajzerima. Odatle sam upao u New Age glazbu i sve New Wave stvari koje imaju svoje sintisajzere. Postoji vani divlji glazbeni svijet i sve je povezano.
KM: Kako ste se upustili u stvaranje synth-based / synthwave glazbe?
CV: Moram započeti s upozorenjem za koje čak i ne znam bih li se mogao smatrati umjetnikom sintetskog vala. Očito sam stvarno nova, pa nemam mjesta za razgovor. Prihvatili su me synthwave umjetnici i #synthfam i volim synthwave glazbu, ali jednostavno ne znam spada li moja glazba u tu kategoriju. Ne osjećam se kao da shvatim što je synthwave.
Upravo sam završio fakultet i stažirao sam u Chicagu. Bilo je to stvarno loše postojanje. Nisam volio da živim u tom velikom gradu, ono što sam radila je bilo zaista iscrpljujuće i ravnoteža mog posla i života je bila stvarno loša. Moje prvo izlaganje synthwave-u bilo je kroz Lazerhawk i glazbu filma Kung Fury. Za mene je to bila eskapistička stvar jer sam bio okružen ovim groznim životnim stilom i gledanje tog filma zaista mi je omogućilo. Ne samo da sam se s njom poistovjetio s ovom stvarno neurednom, odvažnom stvari, već je bio i loš magarca!
Pronašao sam Lazerhawka i počeo ga stalno slušati. Od tamo sam otkrio da nisu sve samo vožnja glazbe Outrun, akcijske vrste heroja. Pjesma Mitch Murder Breaking Waves možda je i dalje moja omiljena synthwave pjesma. Bilo je tako seksi! Bio je samo gladak i osjećao se stvarno dobro i hladno. Shvatio sam da glazba može obuhvatiti tonu različitih emocija i evocirati ove slike koje su mi i drage od srca.
S druge strane novčića, želim raditi funk glazbu i imam element toga u glazbi koju sada radim. Svirao sam u deset komadnom funk bendu radeći obrade klasika poput Earth Wind & Fire i Cool and Gang. Dok sam slušao synthwave, bio sam izložen bendovima poput Chromeoa, što je i dalje vjerojatno moj najveći utjecaj, pa me zanima spajanje synth funk i synthwave.
Kad pomislim na synthwave, mislim na glazbu koja je inspirirana bijelim umjetnicima iz 80-ih. Bilo je i ove nevjerojatne crne glazbene kulture u 80-ima koja je jednako eksperimentirala sa sintisajzerima. Ljudi poput Ricka Jamesa i Cool & Gang izbacivali su svoje sinteze. Ako pratite tu liniju, to su izvođači koji su utjecali na stvarno popularne elektroničke djela poput Justice, Daft Punk i Chromeo.
KM: Recite mi više o tome kako stvarate novu glazbu.
Mislim da je najbolja glazba koja dolazi gotovo kod svakog glazbenika pjesme koje vas probude s melodijom u glavi ili ste pod tušem i mislite na nevjerojatan ritam i bas liniju da biste išli s njom, tako da morate trčati do računala i početi se igrati s njim.
Smatram da ideja ne nedostaje, ali važno mi je da ideju pustim da se pirja i da organski izađe. Ako se stvarno zaglavim, slušat ću glazbu koju volim i pomislim: "U redu, ova pjesma ima vibru ove pjesme ili onu pjesmu koju ja zaista volim" i pogledat ću što su učinili i što je bilo jedinstveno u njima. Ne ukradem je, ali inspiriram se.
Upotrijebit ću primjer Stevieja Wondera. Stevie Wonder jedna je od najvećih pop zvijezda svih vremena, ali ako pogledate njegovu glazbu to je zaista složeno. Postoje akordi koji jednostavno izlaze niotkuda, ali se tako dobro uklapaju. Inspiriram se gledajući prošle ili sadašnje umjetnike koje poštujem.
Trenutno sam vrlo početnik u proizvodnji elektronske glazbe. Stalno učim. Imam prijatelja, Shaun Livingstona ( ), koji mi pomaže tonu. Također volim pogledati umjetnike u kojima uživam i koje sintisajzere koriste. Chromeo je, primjerice, karijeru započeo prije 20 godina s Juno 106 i oni su prilično stvorili svoj prvi album s njim. Volim koristiti puno zvukova iz Juno 106. Mislim da se sve svodi na onu vibru koju tražim. Ako želim nešto više Outruna ili akcijskog junaka, pokušam ući u to raspoloženje jer glazba evocira toliko emocija. Ako želite da netko klizi niz ulicu i pomisli "Sranje! Ja sam kralj svijeta "nego što morate utjeloviti tu emociju dok stvarate pjesmu.
Posljednje što ću reći jest da mi je tekstovanje pjesama jako važno. Dolazim do glazbe sintisajzera s različitog mjesta od mnogih drugih umjetnika. Ne čini mi se boljim, ako ništa drugo, čini mi se manje iskusnim kad je riječ o elektroničkoj glazbi. Imao sam glazbeni trening i više me zanima pjesma i kako melodije, harmonije i ritmovi mogu poslužiti pjesmu. Zvučni inženjering koji rade u Synth-ovima je suludo i želim doći na tu razinu, ali to mi nije prioritet. Moj prioritet su pjesma i tekstovi pjesama.
KM: Koje su stvari na kojima trenutno radite?
CV: Snimat ću vokale za svoj sljedeći singl koji se zove Ne vjerujem u ljubav . Napisala sam to nakon što sam otišla na vjenčanje prijatelja. Nadam se da ću to uspjeti u naredna dva tjedna. Cilj mi je da to bude zadnji singl koji objavim prije svog debitantskog albuma, što bih volio odraditi u sljedećih mjesec dana. Ipak ide prilično sporo.
Imam nekoliko suradnji na radovima. Synthfam me totalno raznio. Mislim da je tako lijep kreativni mikrokosmos. Surađivao sam s Dimijem Kayejem, Tomom Selicom i Phoenixom, tako da je zasigurno bilo prilično cool.
U tijeku sam preseljenja u New Orleans i bit ću u istom gradu kao i Power Failure koji će biti cool. Ono što stvarno želim učiniti je ići uživo. Zauvijek sam svirao živu glazbu, ali nikad nisam radio elektronski set. Razlog zbog kojeg sam počeo stvarati synth glazbu i elektroničku glazbu je taj što posljednje tri godine radim za Outward Bound pa putujem non-stop. Ne možete imati bend kad to učinite.
Slušao sam ove izvođače i razmišljao sam kao: "Kvragu! Volim ove stvari koliko i glazba uživo. Zašto to ne učinim kao kreativni proizvod? Mislim da je nevjerojatno da mi tehnologija dopušta da budem "man man" bend, da stvaram glazbu, da ga puštam vani i da ga ljudi slušaju. Ako ću biti u New Orleansu, gradu koji stvarno poštuje umjetnost, kulturu i glazbu, želim živjeti s njom i želim promovirati druge sintetičke akte koji će živjeti uživo.
KM: Recite mi svoja razmišljanja o budućnosti synthwave glazbe.
CV: Kažem to s upozorenjem da još nisam super upoznat sa scenom synthwavea. Razmišljao sam o tome i bilo je puno kretanja prema emisijama uživo, što mislim da je korak u pravom smjeru. Kada razmišljam o povijesti popularne glazbe, kroz live show i strahopoštovanje i spektakl koji se mogu dogoditi to zaista donosi nove fanove. Ako je netko obožavatelj synthwave-a, on ide na koncert i povede četvero prijatelja. Te četvero ljudi idu i dovode još četvero ljudi. Osjećam da to mora biti ogroman dio toga. On okuplja ljude. Kako se susreću umjetnici, kako se sastaju promotori i to je velika zabava i mislim da to treba nastaviti tim putem.
Druga stvar koja se odnosi na mjesto gdje se odvija scena synthwave-a i nešto što sam primijetio je razvoj velikih ličnosti. Što se tiče velikih rock 'n roll osobnosti, tko je posljednja osoba koju možete imenovati? To je vjerojatno Kurt Cobain. Vratite li se s Kurta Cobaina, bilo ih je samo nekoliko tona. Bili su to nad vrhunskim ličnostima na koje su ljudi mogli zaspati (za dobro ili loše). Iskreno mislim da synthwaveu trebaju neke velike osobnosti, ljudi koji imaju karizmatičnu atmosferu prednjih ljudi. Mislim da synthwave ide tim putem! Znam da je puno synthwavea ispalo iz filmskih partitura i stvari koje su fenomenalne, ali mislim da je ono što ljude uistinu dovodi u glazbu koja se stapa s pravom pop-senzibilnošću. Ima vokala, ima više pop produkcije, ima više ritma za to.
KM: Kako se kreativno napunite?
CV: Za mene je to korak natrag od stvaranja. Miles Davis, jazz glazbenik, bio je stvarno tehnički nadaren. Na toj trubi mogao je svirati bilo što, bio je nevjerojatan skladatelj i bio je tako plodan. Moglo bi se pomisliti da je on jednostavno radio non-stop, ali sjećam se da sam čitao kako je rekao da nije bio nadahnut sjedenjem u vježbalištu ili analizom glazbe. Inspirirano mi je nevjerojatnim sastankom ili vidjeti nešto zaista grozno. Morate staviti svoju umjetničku stranu, otići i živjeti život te se vratiti i pretočiti ta iskustva u glazbu.
Ostale stvari koje me inspiriraju su nevjerojatni umjetnici u #synthfam. Svakodnevno čujem novu glazbu i samo mi je nevjerojatno koliko je dobra. Uzbudljivo je i zastrašujuće je koliko toga ima.
