Klasične rock radio stanice ispunjene su poznatim bendovima. Ako niste živjeli pod stijenom zadnjih 50 godina, sigurno znate da ste čuli za Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, The Eagles, Pink Floyd itd. Zračni valovi su preplavljeni tim skupinama. Što je najgore, čini se da radio stanice uvijek izvode iste pjesme. Koliko ste puta čuli "Stairway to Heaven"
"Freebird" ili "(Ne mogu dobiti) zadovoljstvo?"
Ono što sam pokušao učiniti ovdje je osvijetliti manje poznate klasične rock sastave. Mnogi su od ovih bendova imali veliku ulogu u mom tinejdžeru. Sjećam se da sam pomislila da sam toliko hladnija od svih ostalih, jer sam bila obožavateljica mnogih ovih grupa. Još uvijek posjedujem originalne vinile nekih ovdje spomenutih albuma. Nadam se da ćete uživati čitajući ovo koliko sam uživao kad to sastavim. Ovi klasični rock sastavi nikada nisu ušli u mainstream, ali učinite sebi uslugu i provjerite ih. Nećete biti razočarani.
Manje poznati klasični rock sastavi
- Bubble Puppy
- Seoski Joe i ribe
- Kensington Market
- Velika zvijezda
- Sablasan zub
- Skromna pita
- Moby Grape
- Ljubav
- Flo i Eddie
- Pepeo zelja
1. Bubble Puppy
Evo priče. Svirao sam jedan vikend koncert u sjevernom Ontariju u Kanadi. Sjedio sam pored našeg basista u autobusu i govorio mu o ovom blogu koji pišem. Pitao me "jesi li ikad čuo za Bubble Puppy?" Bubble Puppy? Postojao je bend pod nazivom Bubble Puppy? Mislila sam da se šali. Rekao je da imaju hit pjesmu pod nazivom "Hot Smoke and Sassafras." Rekao sam mu da se ne sjećam pjesme. Sutradan sam ugurao melodiju. O čovječe, čuo sam ovu pjesmu mnogo puta. Nisam imao pojma da se ime benda zove Bubble Puppy. Još uvijek se grčim nad imenom, ali kad razmislim o tome, nije ništa gore od Električnih prutova ili čak The Monkees.
Bubble Puppy se uklapa u kategoriju "jedno hit čuda." Hot Smoke i Sassafras plasirali su se na 14. mjesto na top 100 Billboardovoj listi i 15. na kanadskoj ljestvici.
Bend je nastao u Teksasu 1966. godine. Želeći sastaviti dvostruku olovnu gitaru, Rod Prince i Todd Potter (obojica koja vode rukovodstvo gitare i vokalne dužnosti) regrutirali su bubnjara Davida Forea i basista Roya Coxa. Koncept dvostruke olovne gitare kopirali su mnogi bendovi, uključujući Wishbone Ash (vidi broj deset).
1969. izdali su svoj prvi album, A Gathering of Promises, na kojem su bili i spomenuti "Hot Smoke and Sassafras." Unatoč ogromnom uspjehu pjesme, bend se razišao 1970. Pokušali su nastaviti pod drugim imenom (kako bi izbjegli ugovorne sporove i činjenicu da ih je ime Bubble Puppy povezalo s "bubblegum music") i diskografskom kućom, ali razdvojili opet 1972.
I danas nastupaju na revanš susretima i tribinama.
2. Zemlja Joe i ribe
Country Joe McDonald najpoznatiji je po nenaplaniranom solo nastupu na Woodstocku. Vesela koja je prethodila njegovoj antiratnoj himni, "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die-Rag", bila je visoka (pardon pun) igra festivala. Tekstovi "Dajte mi F, dajte mi U, dajte mi C, dajte mi K, šta ste dobili, što ste dobili", prouzročilo je da je 400.000 ljudi istovremeno vikalo F riječ. Smiješan! Veselje i pjesma su se plasirali u konačni rez.
Većina ribljeg materijala bavila se upotrebom droga, slobodnom ljubavlju i antiratnim protestima. Oni su se formirali 1965. godine u Kaliforniji i brzo su postali oslonac na sceni u San Franciscu. S njihovom popularnošću i inovativnom glazbom u acid rock žanru, bend je postigao određeni uspjeh, ali to je ništa u usporedbi s pažnjom koju su privukli bendovi poput The Jefferson Airplane, Grateful Dead, itd. Njihov debitantski album, Electric Music for the Mind i Body, koji je pokrenuo sporedni hit "Not So Sweet Martha Lorraine".
Njihov čudan spoj country, folka, rocka i bluesa zaslužio ih je na dva velika današnja festivala, Woodstocku i The Monterey Pop Festivalu. Imali su ubojitu gitaru (Barry Melton) i orgulje (David Bennett Cohen) kombinaciju koja je isticala zvuk. Zajedno s McDonaldovim glasom koji je puštao zemlju, bend je povukao mali kult koji je slijedio.
Nazvali su ga prestajem 1970. nakon mnogih kadrovskih promjena.
3. Kensington Market
Ovo je jedini kanadski bend na ovom popisu. Nekoliko puta sam vidio ovu grupu kako svira uživo. Jedna emisija koju nikad neću zaboraviti bila je na Rockpileu u Torontu. Još uvijek mogu zamisliti vokaliste Luke Gibsona kako se spušta oko pozornice poput Jima Morrisona obučenog u bijelu košulju i crne kožne hlače. Iznenadio sam se nakon što sam godinama kasnije otkrio da je taj čovjek vrlo introvertiran izvan stana. Činilo se da ga nema kad je bio gore. Daleko od toga. Jedna od stvari koje volim raditi, možete biti bilo tko što želite biti, potpuno drugačija osoba. To je poput glume!
Izvorni članovi Kensington Market-a bili su gitarist / vokalist Keith McKie, bubnjar Jimmy Watson, basist Alex Darou i klavijaturist Eugene (Gene) Martynec. Luke Gibson i John Mills-Cockell (na sintisajzeru) pridružili su se kasnije. Gene Martynec pohađao je istu srednju školu u Torontu kao i ja (Runnymede Collegiate Institute).
Bend je izdao Avenue Road 1968. Album je pokrenuo kanadski hit "I Will Be the One", prekomjerno proizvedenu rock melodiju aromatiziranog mariachijem (podsjeća na "Love's Alone Again"), upotpunjenu rog sekcijom i minorom gitarski solo. Album je producirao Felix Pappalardi, a nije dobro primljen u SAD-u, dijelom i zbog naslova. Warner Brothers nije se sviđala dvosmislenosti riječi "avenija" i "cesta" (ne znajući da je to stvarni naziv ulice u središtu Toronta).
1969. izdali su Aardvark . Zapis je sadržavao "Pomozi mi", koji su napisali Gene Martynec i Pappalardi. To je dinamička pop rock pjesma s istaknutim gitarskim riffom koju je gotovo nemoguće naći na mreži.
Bend se iste godine razdvojio. Alex Darou, uznemirena duša koja je nakon raskida našla malo posla, oduzela mu je vlastiti život. Njihov bubnjar Jimmy Watson pretrpio je slom (čiji su počeci bili vidljivi na showu Rockpile).
Keith McKie, Luke Gibson i Gene Martynec i danas nastupaju kao Kensington Market i razni drugi glazbeni projekti, od kojih je najpoznatija suradnja Mikea McKenne (izvorni član Luke And The Apostles) i Luke Gibsona.
4. Velika zvijezda
Zahvaljujući dobro napravljenom dokumentarcu koji kronira njihovu karijeru, ti su momci sada poznatiji nego što su bili u današnje vrijeme. Čak ni ja, ljubitelj glazbenih kvizova, nisam imao pojma tko su sve dok nisam pogledao film. Nikad prije nisam čuo ime. Nekako su poput traženja rock bendova Sugar Man . Imali su izgled i talent da budu ogromni, ali to se nikada nije dogodilo.
Član osnivača, pokojni Alex Chilton, postigao je ogroman uspjeh kao čelni čovjek benda The Box Tops. Njihova hit pjesma "Pismo" bila je monstruozni hit koji je kasnije pokrio Joe Cocker. Chilton je bend osnovao s gitaristom / vokalom Chrisom Belom. Bell je poginuo u prometnoj nesreći u dobi od 27 godina.
Bend je izdao svoj prvi album, broj 1 Record, 1972. godine. Ploča je sadržavala pjesmu „Trinaest“ koja se vodi na akustičnu gitaru, melodija koja se našla prilično visoko na top 500 ljestvici Rolling Stonea. Album je bio osuđen od samog početka, zbog lažnog marketinga i male distribucije njihove izdavačke kuće Stax Records. Članovi su se još više razočarali nakon što su drugi i treći album dobili isti tretman od Columbia Recordsa (koji je otkupio Stax). Iako su albumi postigli kritični uspjeh, izdavači su odbili vjerovati u Big Star. Bend se raspao 1974. godine.
Tek što su poznatiji glazbenici, prije svega REM, počeli utjecati na Big Star, a novi interes za bend je narastao. Stoga dokumentarac.
Jedini živi član iz izvorne postave je bubnjar Jody Stephens. Alex Chilton umro je od srčanih problema, a basist Andy Hummel umro je od raka (oboje 2010.).
5. Sablasan zub
Ovaj je bend mnogima tajna. Iako su postigli uspjeh među kritičarima i svojim vršnjacima, bend se nikada nije probio na tržište mainstreama. Obišli su londonski klupski krug, potpisali rekordni ugovor s Island Recordsima, ali nastavili su se baviti cijelom karijerom.
Bend je bio neobičan jer su imali dvostruki napad na tipkovnicu, za razliku od uobičajenog napada dvije ili tri gitare koji je u to vrijeme bio toliko popularan. Jedan od članova utemeljitelja, klavijaturist Gary Wright, snažno ga je pogodio kao solo umjetnika uz napjev "Dream Weaver", čudovišnu pjesmu koja ga je katapultirala u središtu pozornosti.
1969. izdali su album Spooky Two . Ovo bi pokazalo posljednji zapis izvorne postave. Uključila je njihovu najpoznatiju pjesmu "Better By You, Better Than Me", rock pjesmu na bluesu s zaraznom gitarskom riffom koju je 1978 pokrio Judas Priest.
Iako su imali vrlo talentirane članove i neobičnu konfiguraciju, razišli su se 1970. Članovi benda, osim Garyja Wrighta, nastavili su i veće, poznatije glume. Basist Greg Ridley pridružio se Humble Pie (vidi dolje). Gitarist / vokalist Luke Grosvenor prešao je na snimanje filma "Stuck in the Middle with You" sa Stelers Wheel i "All the Young Dudes" sa Mottom The Hoople.
6. Skromna pita
Ti su momci bili moćna postrojenja. Navodno najpopularniji od svih ovih bendova. Kada sam svirao u bendu Sun, pratili smo mnoge njihove melodije, uključujući showstopper "Ne trebam bez doktora." Sjećam se da je naša pjevačica tijekom odmora odjeljka polako hodala natrag do bubnjara (dio u pjesmi kada glazba prestane). Popeo bi se na uspon, a kad je bubnjar probudio pužu, a ja sam gurnuo gitarski vrat u riff da ponovno pokrenem pjesmu, skočio bi s platforme i zgrabio mikrofon. Publika će se pretvoriti u bijes, baš onako kako ih možete čuti na Pijevom live snimku Rockin 'The Fillmore . Još mi pada na pamet kad pomislim na ovo. Jako cool!
U ovom bendu postojao je veliki talent. Pokojni Steve Marriott bio je sjajan. Malog rasta i ogromnog zvuka, glas mu je bio nevjerojatno jak i odvažan. Njegovu mrvicu mogli smo osjetiti na Malim licima koja nude "Itchycoo Park" (1967). Većinu svoje inspiracije crpio je od umjetnika poput Otisa Reddinga i Wilsona Picketta, a bio je pjevač pjevača. Mnogi njegovi vršnjaci iz današnjeg dana ga još uvijek smatraju najboljim za dolazak.
Originalna postava uključivala je Petera Framptona na gitari (na slici gore). Frampton je priznanje postigao u malo poznatom bendu zvanom The Herd. Postao je poznat više po svom izgledu, nego po talentu, stigmi koju je očajnički pokušavao obezvrijediti. Htio je biti poznat kao gitarist više nego išta drugo. Njegove vodeće gitarske linije u Humble Pie-u nisu se baš podudarale s pokretačkim rock-metalom koji su stvarali. Tkao je i iskompleksirao složenije skale, puno na ljutnju Marriotta. Nakon nekoliko albuma, Frampton je napustio bend kako bi nastavio solo karijeru. Njegove studijske snimke postigle su mali uspjeh. Sve se to promijenilo kada je njegova diskografska kuća objavila Frampton Comes Alive . Odjednom su mnoge prethodno objavljene studijske verzije postale golemi hitovi. Album je prodao milijune i bio je najprodavaniji album iz 1976. godine, nadmašivši remek-djelo istoimenog Fleetwood Maca.
Marriott i Humble Pie nastavili su s produkcijom drugih ogromnih pjesama (uključujući "30 dana u rupi" i "Hot 'n' Nasty") sa svojim novim gitaristom, Daveom "Clemom" Clempsonom. Držeći se više blues-rock stila nego njegov prethodnik, Marriot je rekao da je Clempssonovo sviranje na gitari udarac u guzicu kojemu je bend trebao. Pitu su zaokružili bubnjar Jerry Shirley i basist Spooky Tooth-a Greg Ridley.
7. Moby Grape
Zaokupljen lošom srećom i lošim odlukama, Moby Grape započeo je život kao grupa s vrlo obećavajućom budućnošću, samo da bi na kraju izgubio sve.
Rife s talentom, u sastavu su bila tri gitarista, svi oni svirali su vodstvo i ritam. Oni čak imaju oblik poziva i odaziva (glazbeni izraz povezan s jednim instrumentom koji svira liniju na koju odgovara drugi svirač) koji se zove "crosstalk". Svaki je član otpjevao olovo i harmoniju, ali i doprinosio originalnim skladbama.
Njihov debitantski album Moby Grape plasirao se visoko na listi 500 najvećih albuma svih vremena. "Omaha" i "Hey Grandma" ističu se kao dvije od najboljih glazbenih napjeva na gitari iz šezdesetih godina.
Dakle, što se dogodilo? U očajničkom pokušaju iskorištavanja zvuka iz San Francisca (kojeg su popularno snimili bendovi poput Buffalo Springfield i Jefferson Airplane), Columbia Records odlučili su objaviti pet pjesama kao singl s albuma Moby Grape . Sa svoje strane, katastrofalan potez zbunio je javnost koji je kupio ploče i grupu je označio pretjeranom u vremenu kada se to smatralo cool. Bend je nastupio na zloglasnom Monterey Pop festivalu, ali nikada se nije uspio uklopiti u filmsku verziju zbog pravnih sporova s njihovim bivšim menadžerom Matthewom Katzom. Bitka s Katzom trajala je godinama. U prvobitnom ugovoru imao je odredbu kojom je zadržao vlasništvo nad imenom grupe.
Tada je 1968., samo godinu dana nakon objavljivanja Moby Grapea, osnivački član Skip Spence bio prisiljen iz benda zbog zloupotrebe droga i sve neobičnijeg ponašanja. Bend je nastavio dalje bez Spencea, samo da bi drugi ključni član, Bob Mosley, napustio sastav 1969.
Grupa se pokušala boriti sa novim članovima, ali duša grupe više nije bila prisutna. 2006. godine, nakon desetljeća sudskih bitaka, bend je konačno osvojio svoje ime.
8. Ljubav
Što mogu reći o ljubavi? U kasnim tinejdžerskim godinama njihova glazba bila mi je izuzetno važna. To me razdvojilo i pomoglo mi da ozdravim. Doživio me kroz puno gnjeva s kojima se susreću tinejdžeri. Osjetio sam da sam obožavatelj, kao što sam imao prilike za većinu ljudi.
Grupu je vodio pjevač / tekstopisac Arthur Lee, koji je zajedno s gitaristom / vokalistom Bryanom Macleanom (obojica pokojnika) sastavio tijelo djela koje je bilo prilično čudno (u najmanju ruku). Imali su način stvaranja neobičnih scenarija svojim riječima. Ponekad su smiješne, često ozbiljne, njihove pjesme bavile se politikom, uporabom droga, podjelama na klasu i, povremeno, samo glupostima.
Njihov treći album, Forever Changes (objavljen 1967.), mnogi smatraju vrhuncem njihovog rada. S naslovima poput "Čovjek dobrog humora, vidi sve ovako", "Možda bi ljudi bili vremena ili između Clarka i Hilldalea", ili ezoteričnim tekstovima u "Živi i pusti živjeti" ("Oh, snaž se kajao protiv moje hlače. Pretvorilo se u kristal "), pjesme su se dotakle mnogih predmeta relevantnih za vremena. Akustično remek-djelo "Alone Again or", kojeg je napisao Bryan MacLean, prikupilo je više umjetnika, uključujući punk rock sastav The Damned 1987. Pjesma je imala mariachi okus, upotpunjen gudačima i rog sekcijom.
9. Flo i Eddie
Howard Kaylan i Mark Volman donijeli su odluku nakon raspada njihove četrdesete skupine The Turtles (čiji su članovi osnivači), kako bi se podsmjehivali postignutom uspjehu. Pridružile su se ozloglašenim Majkama izuma Frank Zappa kao Phlorescent Flo (Volman) i Eddie (Kaylan). Zappa im je omogućio proboj u pjesmu "Sretno zajedno" u raznim točkama njegovih elaboriranih sastava. Učinak je bio smiješan.
Čitav koncept Flo & Eddie zasnovan je na komediji, upotpunjenoj neumornim kostimima i blesavim tekstovima, o čemu svjedoči snimanje "Jeftinog" uživo 1978. uživo.
Vraćajući se svojim korijenima, Kaylan i Volman još uvijek nastupaju kao The Turtles Featuring Flo & Eddie. Nakon što su se godinama zabavljali sa svojom pop, bubblegum slavom, oni se sada služe krugom nostalgije, radeći predstave s Markom Lindsayjem (Paul Revere i The Raiders), Udrugom, The Grass Roots itd.
10. Pepeo zelja
Prije mnogo godina svirao sam u rock areni pod nazivom Sun. Zajedno smo živjeli na farmi i obilazili Ontario u Kanadi u purpurnom školskom autobusu (mislim, obitelj Partridge). Bend se sastojao od glavnog pjevača, bubnjara, dva gitarista i basista. Mi smo bili rock zvijezde u malom obimu. Bilo je to jedno od najboljih iskustava moje glazbene karijere.
U one dane stvarno su postojale samo dvije marke pristojno izrađenih gitara: Fender i Gibson. Bio sam vlasnik Fender Telecastera, a drugi je član igrao Gibson SG. Naš dvostruki gitarski napad bio je vrlo sličan napadu Wishbone Ash-a, dva potpuno različita tona i stilova sviranja.
Kad smo saznali da sviraju u Torontu, naručili smo ulaznice i otišli kao bend da ih provjerimo. Mjesto održavanja bila je Massey Hall. Flo & Eddie (vidi broj devet) otvorili su show.
Bio je to sjajan koncert, ali ono čega se najviše sjećam je pogled na brojač decibela smješten na zidu blizu naših sjedala i misleći da ćemo ovdje trpjeti svi.
Wishbone Ash uvelike se oslanjao na gitarske radove Andyja Powella i Teda Turnera. Oboje su bili vrlo melodični u svom pristupu, s tim da je Powell preuzeo više up-tempo dijelova (većinu solo djela), dok je Turner obradio sporije, mekše odlomke, često u istoj pjesmi. Većina je skladbi imala srednjovjekovni ton. Naslovi poput "Ratnik" i "Kralj će doći" bili su samo vozila za prikazivanje talenta ove dvije elektrane. Mnogi tekstovi izgledaju pretenciozno i nasmijano, no jako podsjećaju na Spinal Tap.
Nakon što su prošli kroz mnoge promjene sastava (Andy Powell jedini je izvorni član), bend i danas gostuje na turnejama.
