Ako možete zaraditi novac, tada stvarajte glazbu, čak i ako je instrument za koji tražite da pišete pomalo na bizarnoj strani! To je bila filozofija mnogih skladatelja koji su pisali za, recimo, ne najpoznatije instrumente u prošlosti.
A tu su i oni koji pokazuju zanimanje za najnovijeg novaka na sceni i pronađu mjesto za njih u svom novom sastavu. Ovaj će članak istražiti 9 neobičnih instrumenata i nevjerojatnih sastava napisanih kako bi se istaknuo njihov jedinstveni zvuk.
9 Nekonvencionalni instrumenti u klasičnoj glazbi
- Glazbena pila
- Arpeggione
- Mehanički satovi
- Organizacija lire ili lira organa
- The Baryton
- Staklena harmonika
- Themin
- Martenot Ondes
- Celesta
1. Glazbena pila
Prvo sam naišao na glazbenu piluju slušajući na radiju snimak Khachaturianovog klavirskog koncerta i odmah su me očarali njegovi drugi svjetovni tonovi. Nisam mogao razabrati što je to i bilo sam zadivljen kad je najavljivač spomenuo njezino uključivanje u djelo.
Još iznenađujuće je da se stvarne pile - da, oni alati za sječu drva koje spremamo u šupu u dnu vrta - udvostruče kako bi zauzeli mjesto u orkestru. Sve što trebate je luk za violinu ili violončelo natopljen kolofonom za crtanje preko zuba, stegnite pilu između koljena i zavrnite se. Ako vam luk nije pri ruci, jednostavno koristite deku.
Naravno, u tome je i više vještine, a iako u Rusiji i ruralnoj Americi igrače možete pronaći pomoću hardverskih testera, mnogi profesionalci kupuju pile po mjeri koje se lako savijaju i uključuju ručku na tanjem kraju kako bi pomogli u savijanju. postupak. Savijanje glazbene pile u ravni S „oblik“ uzrokuje da oštrica ne vibrira u zakrivljenim mjestima, prigušivši sve neželjene zvukove.
Promjenom mjesta gdje igrač postavlja luk uz pilu može mijenjati visinu terena. Šire strane stvaraju dublje note uzdižući se prema ljestvici prema vrhu, u rasponu otprilike dvije oktave. Da bi proizveli vibrato - onaj lagano zvučni zvuk koji stvaraju gudački svirači - igrač može ili tresti koljenom ili drhtati rukom.
Iako je svoju nišu pronašao uglavnom na sceni narodne glazbe, Khachaturian nije jedini klasični skladatelj koji je smatrao prikladnim da ga koristi, da tako kažem. Shostakovich je zabio u svojim operama Lady Macbeth iz Metnskog okruga, te The Nose i njegovoj glazbi za film Novi babilon. 1
Khachaturian Koncert za klavir, drugi pokret Glazbene pile
2. Arpeggione
Izgleda slično violini za bas, savijen poput violončela i ima šest gudača i podešen poput gitare. Postavljajte te kvalitete nekome koga zanima klasična glazba, a što bi smislili? 2
Ako nisu vrlo dobro upućeni, malo je vjerojatno da bi pronašli točan odgovor - arpeggione. Imam prilično mekano mjesto za to iako je Schubert jedini komad za koji znam posebno za arpeggione. Izuzetno liričan i ispunjen patosom, ostaje popularno koncertno djelo za čeliste i violiste, koji su to tvrdili kao svoje.
Naravno da su se njegova bogatstva oživjela u nedavnom porastu originalnih glazbenih performansi, a na ovom arpeggionu postoje snimke ovog lijepog djela.
Schubertova sonata Arpeggione
3. Mehanički satovi
Njemačka riječ za ovaj tip sata bila je flötenuhr, a Haydn je napisao preko trideset onoga što bismo mogli nabrojiti kao vremenske primjerke za sat na luksuznom kraju tržišta, na zahtjev prijatelja glazbenika koji je razvio satove koji bi mogli puštati glazbu. Joseph Niemecz bio je više talentiran redovnik i knjižničar i kapelan obitelji Esterhazy za koju je Haydn također radio. Neimecz je ne samo svirao nekoliko instrumenata, već je bio i izumitelj glazbene radoznalosti, uključujući glazbene satove od kojih četiri još uvijek preživljavaju.
Na dobar način marketinga Haydn je nagovijestio da se i te minijature mogu jednako lako reproducirati ako imate pristup nekom organu, usko reproducirajući zvuk otkačenog sata.
Jedno od djela napisanih za sat predstavljeno princu Nikoli II iz Esterhazyja našlo se u Haydnovoj simfoniji br. 101, nježno poznato kao "Sat". Prateća kratka pratnja u drugom pokretu podignuta je iz one od dvanaest minijatura koje je napisao za glazbeni sat. 3
Handel je, također, napisao glazbu za satove Charlesa Claya, od kojih je jedan smješten u muzeju Handel House u Londonu, a drugi u dvorcu Windsor. Claysovi su satovi udarali svakih četvrt sata i zamolio je Handela da im pruži glazbu za nekoliko njih. Zvuk su omogućavali zvonjave ili crpni organi, a danas ih se pušta na redovitim organima.
Satovi sadrže odlomke iz različitih djela koja je Handel već pisao - uglavnom arije iz svojih opera i raznih komada s tipkovnicom - i bio je način za unapređenje cirkulacije njegove glazbe .4
Između svih svojih dužnosti za kraljevsko kućanstvo, Niemecz je svoje slobodno vrijeme provodio stvarajući glazbeni vrtiljak i glazbeni stolac koji je svirao melodiju dok je sjedio. Možda korisno za dječje zabave.
Haydnova fuga za mehanički sat
Opis Lira Organizata
4. Lira Organizata
Činilo se da Haydn privlači osebujne instrumente, točnije svoje pokrovitelje, tako što je poslao zahtjev cijenjenom skladatelju. Molim vas, trebao je osloboditi nekoliko komada i ovekovečiti anahronski instrument kojim su postavili svoje srce u osvajanju.
Uzmi Lira Organizata ili liru organa. Mnogo toga ne dobijete za kilogram, posebno što je ovih dana puka znatiželja. Slično kao što se žuri (opisivanje) koja se svira lukom, zvuk je proizveden pomoću drvenog kotača koji napaja set mehova za mini orgulje koji su izgrađeni unutar tijela instrumenta. Preživjelo je pet koncerata iz 1786. godine za instrument Haydna, kao i 8 Notturnosa napisanih između 1788-1790. U pravom kavalirskom stilu rakijanski napuljski kralj, Ferdinand IV. Ovog čudnog hibrida, niza dijela, dijela organa, zajedno je umotao da se razlikuje od bilo koga drugog i naložio im da sviraju .¹
U opticaju su bile i druge lira organizata, ali instrument je bio prilično dobro ograničen na talijanske obale i postao je gotovo izumrli. Ostaje jedan u zatočeništvu u muzeju Victoria i Albert u Londonu.
Daleko od toga da neobičnu liru organizatu smatra preprekom koju treba prevladati, Haydnovo je pisanje duhovito i vedro, obuhvaćajući njezine čudne operacije. Njegova djela za, budimo iskreni, bookeri, glazbalo djeluju u tradicionalnijim oblicima oboje i flaute u njegovim prilagodbama za koncerte, čuvajući zvučni ton lire organzata, te vjetar i gudače za notturnos. 5
Koncert Haydn broj 5 u F-duru za 2 organizacije Lira
Ferdinand IV sam je bacio neortodoksni lik: volio je trljati ramena lazzaronima, najnižom sloju napuljskog naroda, čak i govoreći svojim dijalektom, a na tržištu je stajao riba. Ekscentrično ili što?
5. Baryton
Između 1765. i 1775. godine, Haydn je uveden u baryton. Ovoga puta odgovorno je bilo kućanstvo Esterhazy. Princ Nikolaus sjajio je ovaj komplicirani instrument i bio je odlučan u nameri da mu se ne poboljša. Još uvijek preživljava, sjajna svojim dvostrukim rupama f i nježnim ukrasima oko zakrivljenih rubova i uzduž dlana, a fotografiju možete vidjeti gore.
Divno, Haydn je ispunio svoju ulogu pisanja glazbe za princa i stvorio zapanjujućih 126 triosa za violu, violončelo i bariton.
Baryton prikazuje karakteristike viole da gamba - ranog renesansnog instrumenta u obliku kontrabasa i sviranog lukom, i bandore, koja je bila plutana, nejasno podsjećaju na više-žicu mandolinu. Pa što učiniti ako želite najbolje od oba svijeta? Kombinirajte ih, naravno.
Rezultat - prednji konopci kao i obično, savijeni iza vrata, a više iza vrata, koji se mogu paliti palcem. Pored toga, prednje su bile napravljene od crijeva, a skriveni žice iza njih bile su metalne, koje su simpatično vibrirale kad su se pramenovi crijeva naklonili i pomogli su instrumentu da odjekne i istakne se (u potpunosti odgovarajući princu). Do četrdeset simpatičnih žica moglo bi se paliti straga, pa je za njihovo upravljanje sve trebalo imati neku znatnu vještinu, a prema svim pričama, princ je bio prilično šašav.
Baryton, koji nikada nije bio naročito u modi, nije potrajao dugo nakon što je Haydn napustio scenu. Srećom zbog prilično neugodnog instrumenta vraćen je u život preko stručnjaka za ranu glazbu, zajedno s Haydnovim skladbama koje se mogu čuti u izvornom obliku. 6
Haydn Divertimento br. 113 za Baryton Trio
6. Staklena harmonika
Tijekom posljednje godine svog života 1791. Mozart je napisao komade za staklenu harmoniku, ili armonicu, kako je također bilo poznato. Prvo se upoznao s instrumentom kao dječji mladić na turneji po Europi sa svojim ocem koji je ambiciozno priredio koncerte kako bi pokazao svog talentiranog sina. Mozart se ponovno upoznao sa staklenom harmonikom kada je upoznao Marianne Kirchgaessner. 7
Marianne Kirchgaessner bila je proslavljena njemačka staklena harmonika. Zlijepljena od malih boginja u dobi od četiri godine pokazala je sjajan talent na instrumentu. Posjetila je mnoge zemlje tijekom niza europskih koncerata, susrećući se s mnogim skladateljima, uključujući Mozarta. Za nju je napisao kvintet - ostale su instrumente flauta, oboa, viola i violončelo, a isto tako Adagio za solo staklenu harmoniku. 8
Staklena harmonika krenula je kao skup uspravnih čaša ili čaša ispunjenih različitim količinama vode, što je donijelo gradaciju jama koje su prstima trljali oko ruba. U ovoj se fazi instrument zvao staklena harfa, ali Benjamin Franklin iz svjetlećih eksperimenata s dirigentima je radikalno izmijenio dizajn okrećući posude na svoju stranu i okrećući ih pomoću kotača. Operator je mogao nasloniti prste na propisane zdjele bez zamaranja kružnim trljanjem. Kopija instrumenta može se vidjeti gore.
Na vrhuncu svoje popularnosti postojale su tvrdnje da će ovaj instrument vjerojatno štetiti nečijem zdravlju. Takav je bio prodoran jeziv zvuk koji je dopirao iz naočala, njemački muzikolog Freidlich Rochlitz upozorio je: " Ako patite od bilo kakvog živčanog poremećaja, ne biste ga trebali igrati; ako još niste bolesni ne biste ga trebali igrati; ako osjećate melankoliju ne biste je trebali igrati. ' 9
Pa kad je Donizetti u instrumentu Lucia di Lammermoor tražio instrument kako bi prikladno bojao svoj ludi prizor , staklena harmonika bila je očigledan izbor - već bi se on htio povezati s mentalnom bolešću.
Ovih dana smo malo sofisticiraniji u svojoj procjeni mentalne nestabilnosti i staklena harmonika uživa ograničeno slijeđenje bez pribjegavanja lijekovima.
Mozartova Adagio za staklenu harmoniku
7. Themin
Izumljen 1919. godine, themin, poznat i kao eterfon ili termenvox, na scenu je došao kao sretna nesreća. To je jedini glazbeni instrument koji ruke zapravo ne stavljaju izravno na njega.
Ime je dobio po svom izumitelju, ruskom znanstveniku Levu Termenu, poznatom i kao Leon Theremin, koji je istraživao dielektrične primjene kad je opazio nešto neobično. Sada moram priznati da, na razočaranje moga oca (on je svojevrsni znanstvenik), bio sam beskoristan u fizici i kemiji kao dijete i od tada se nisam mnogo poboljšao. Koliko razumijem, dielektričari funkcioniraju poput kondenzatora ili izolatora u električnom krugu, ali on ih je koristio u funkcijama daleko izvan mog razumijevanja, ali oni su uključivali rad sa x-zracima i mjerenje plinova u staklenkama, koji uključuju i zvuk.
Dok je bio u svojoj laboratoriji, čuo je kako se ti zvukovi mijenjaju, dok je pomicao ruku. Dok je proučavao violončelo, počeo je svirati melodije kojima je svirao i udario je u ideju elektroničkog novog instrumenta, jednog od prvih takve vrste. Već sljedeće godine bilo je spremno za namještanje antene, umjesto nožne papučice za kontrolu glasnoće, i uspio je otkriti svoj prvi nastup na hrabrom novom svijetu. Današnje kuće obično koriste dvije antene, jednu za kontrolu nagiba, jednu za pojačavanje glasnoće i povezane su na zvučnik.
Tijekom 1927. Termen je obišao Sjedinjene Države sa svojim, što se zasigurno činilo novopričvršćenim izumom, koji je zapravo bio veliki uspjeh, a pojavili su ga skladatelji koji žele reproducirati spektralnu atmosferu. 10
Zvučno mudro , teremin ima neke afinitete s glazbenom pilom - njihovi sablasni zvukovi nisu udaljeni milion milja. Tada nije čudno što ga je Šostakovič iskoristio u svom filmskom partituru za Odnu, jer je imao interes za glazbenu pilu.
Kroz komisiju Lucie Bigelow Rosen, bogatog protogea Leva Theremina, češki skladatelj Martinu napisao je fantaziju za theremin, oboe i gudački kvartet.
U pedesetim godinama prošlog stoljeća Robert Moog popularizirao ga je tako što je izgradio njima i uključio ga u svoje sintisajzere. Njezini su izražajni tonovi naširoko korišteni u filmskoj glazbi.
Dugometražni dokumentarni film Stevea M. Martina o Levu Termenu, Thereminu: Električna odiseja objavljen je 1993. godine, a sljedeće godine osvojio je Trofej filmaša dokumentarca na filmskom festivalu Sundance. 11
Lev Thermen koji glumi svoj Theramin
8. Martenot Onde
Messiaenova miljenica, još jedan izum elektronskog glazbenog instrumenta, nastala je u isto vrijeme kao i terapija. 1928. otkriven je ondes Martenot. Po zvuku terapije, koristili su oscilirajuće vakuumske cijevi. Prva verzija, koju je stvorio Maurice Martenot, od ondiste je zahtijevala da nosi metalni prsten na kažiprstu i prebaci ga duž žice gore i dolje kako bi privukla sojeve dostojne paranormalnih.
Martenot nije bio zadovoljan svojim početnim eksperimentima i na kraju se smjestio na tri glasna zvučnika, jedan ima instaliran gong, a u drugom dvanaest gudača koje se mogu prilagoditi. Također je cjelokupni raspon proširen na četiri oktave. AA kontrolna kutija puna sklopki pomaže u izmjeni timbresa. 12
Vjerojatno najpoznatija upotreba onde Martenot nalazi se u Messiaenovoj simfoniji Thuranglia, iako je njegovo prvo djelo za neobično zvučno glazbalo Fêtes des Belles Eaux pozvalo njih šest. Ako ste mogli zamisliti kako solarni vjetar može ispuniti vaše uši, razmislite ondje Martenot - u stvari riječ ondes je francuska za vjetar.
Proizvodnja Martenotove verzije prestala je 1988. Ovih je dana Ondéa i drugi slični elektronički instrumenti zamijenili Ondéa, ali pretpostavljam da će se domoći se originala poput pronalaska kokošjih zuba.
Messiaen Fete des Belles Eaux
9. Celesta
Nakon 1886. godine, kada je celesta izmislio Parižanin Auguste Mustel, bilo je ludo sporno biti prvi skladatelj koji ga je uključio u punu orkestralnu partituru i potom je izvodio. Drugi Francuz, Ernest Chausson, prvi je put stigao do cilja prije kraja 1888. godine nakon premijere svoje sporedne glazbe za verziju Shakespeareove knjige The Tempest. 13
Iako ga je Čajkovski usko propustio, njegova upotreba celesta s nježnim zvončastim tonovima dovela je ovo meko i nježno zveckanje do širokog prepoznavanja u Plesu bajke šećerne šljive iz njegova baleta The Nutcracker. Toliko je lijepo uhvatio zimsku milost, gotovo kao da je celesta izmišljena da bi se isticala kristalnom bajkom. Dok se ona graciozno vrti u svjetlucavoj tutici, lako možete vizualizirati ikole koje blistaju u krajoliku.
Celesta izgleda i svira poput malog uspravnog klavira od četiri do pet oktava. Unutar kućišta metalne šipke udarane čekićima stvaraju njezin zvuk glockenspiel. Nije mnogo glasniji od stvarnog glockenspiela, pa je ograničen na odlomke u kojima je orkestralno bodovanje rijetko ili je udvostručeno drugim instrumentima.
Bartok je bio očaran celestinim slatkim tonom i napisao je utjecajno djelo, Music For Strings, Percussion i Celeste za to, djelo koje sam kao student glazbe prenio vrlo detaljno i zbog čega imam veliko divljenje. Neki smatraju da je on stečenog ukusa, ali apsolutno je zazvonio promjene u ovoj utjecajnoj glazbenoj znamenitosti.
Čajkovski: Ples vile šećerne šljive iz apartmana Nutcracker
Citati
Citati
1 Wikipedia Glazbena pila
2 Wiipedia Arpeggione
3 Interlude.hk Mehanički satovi
4 blog.ahsoc.org
5 koncerta Allmusic Haydna za lira organizzata
6 Wikipedia Baryton
7 Wikipedia Staklena harmonika
8 Infogalactica planetarno znanje
9 roh.org.uk
10 Wikipedia Theramin
11 Afinitet filma
12 Martenot Guardian Onde
