Uvod
"J-pop", kako se japanska pop glazba nježno naziva i u Japanu i izvan Japana, glavni je glazbeni oblik Japana i ima veliki kult koji slijedi u cijelom svijetu. Dok je J-pop svoje ime i status stekao tek devedesetih godina prošlog vijeka, prvo se učvrstio u 60-ima i može se pratiti čak i prije predratne ere japanske povijesti.
Mnoga lica i mnoga imena urezala su se u povijest J-popa - ovaj će centar istražiti podrijetlo J-popa i pokretače i šejkove koji su ga oblikovali u ono što jest danas, istodobno ističući modu i ere koje neće biti lako zaboravljeni .... sve dok prihvaćaju kratkoću. Idemo dalje.
Najraniji dani: Jazz i Ryuukouka (1920.-1950.)
Moderna japanska popularna glazba može se pratiti sve do razdoblja Taisho (1912. - 1926.), kada su zapadni instrumenti poput gudača i harmonike postali popularni za korištenje u glazbenim izvedbama. Za to su vrijeme zapadni jazz i blues također zabilježili porast popularnosti u cijelom Japanu, a moderni skladatelji počeli su unositi elemente zapadnog jazza u svoja djela. Međutim, ove su pjesme napisane pomoću pentatonske ljestvice koja se smatrala "japanskim" načinom pjevanja.
Jazz je i dalje porastao popularnošću koja je vodila do doba Tihog rata u kojem ga je vlada zabranila u korist propagandističkih "ratnih pjesama" koje su uključivale tradicionalne marševe. Mnogi su pionirski skladatelji predratnog doba bili nabrojeni da napišu ove pjesme ili su na drugi način označeni kao antinacionalne.
S završetkom rata došli su zapadni vojnici, a sa zapadnim su vojnici opet došli jazz. Japanska popularna glazba vratila se u jazz i blues fuziju, a kafići u kojima se moglo ići i slušati "autentični" jazz, nazvani "jazz kissas", provirivali su na sve strane. Kako bi zabavili zapadnjačke vojnike, japanski su se glazbenici okrenuli obrađivanju zapadnih hit pjesama, polako ubacujući svoje stilove u svoju japansku glazbu. Ryuukouka, doslovno "popularna glazba", bio je u punom zamahu sve do zloglasnog "raskola" s početka 60-ih.
Istinsko podrijetlo: Kayoukyoku (1960)
Iako se jednom koristio naizmjenično s ryuukouka, kayoukyoku (lit. "Lirska pjevačka glazba") službeno se odnosi na spajanje japanskih skladbi sa zapadnjačkim elementima i smatra se pravim podrijetlom modernog J-popa. Tijekom 60-ih, kayoukyoku je vladao uporedo s tradicionalnijim stilom enke, a umjetnici su prihvatili pokret "rockabilly" (uvod u rock and roll glazbu). Jedna stvar koja je postala posebno popularna bio je prevođenje zapadnih pjesama na japanski i njihovo pokrivanje, posuđivanje kayoukyoku- a "cover pops" boomu. No kako je vrijeme prolazilo, glazbenici bi počeli pisati vlastiti zapadnjački nadahnuti glazbeni set na vlastite originalne tekstove.
Rock and roll je sa sobom donio električnu gitaru, a Beatlemania se mogla primijetiti i u cijelom Japanu. Kroz popularnost obaju novih podžanra kayoukyokua nazvanih "Grupni zvukovi" proširilo se, iako je njegova mandata u najboljem slučaju bila neznatna. Grupni zvukovi pokušali su ponovno stvoriti motiv rock benda s japanskim glazbenicima, ali kontroverza je obuzela kada su se članovi svađali o tome može li se rock and roll napraviti na japanskom. Mnogi bendovi borili su se da se zaustave dok su raspravljali između pjevanja na engleskom ili japanskom. Na kraju su za nekoliko godina odumrli grupni zvukovi kad nitko nije mogao naći jasan odgovor.
Možda najveći uspjeh ove ere pripada bivšem članu Driftersa Kyu Sakamotou, čija je pjesma " Ue wo Muite Arukou " preimenovana u " Sukiyaki " i objavljena u Sjedinjenim Državama. Pjesma je postala hit hit, čak i na japanskom, i dospjela do vrha Billboardove ljestvice. Ostaje prva i jedina popularna japanska pjesma koja je ikad stigla do # 1 na američkom Billboardu.
Pored Sakamota u slavi i odlikovanju bili su i The Peanuts, par ženki blizanaca koji su ostavili svoj trag u klasičnom japanskom čudovišnom filmu Mothra . Driftersi su također doživjeli porast popularnosti i postali su jedna od prvih popularnih grupa koja je stekla vlastiti show sorti. U međuvremenu, s druge strane, umjetnici poput Keiko Fujii potresli su Orikonove zapise krajem 60-ih - ona će postati trajni simbol percipirane borbe između kayoukyokua i enke, posebno budući da su se zore 70-ih i idola.
Razvoj glasa: Nova glazba i gradski pop (1970.-1980.)
Iako je "narodna" glazba postala popularna underground tijekom 60-ih, većina pjesama bila je ili obrada zapadnih hitova ili su sadržavale jednostavne univerzalne poruke. Početkom ranih 70-ih, međutim, trendovi su se okrenuli personaliziranju i kompliciranju narodne glazbe i nastalo je dominantno doba pjevača. Pjevač pjevača Yosui Inoue postavio je dosad neviđeni rekord svojim albumom " Kouri no Sekai " kada je ostao na vrhu ljestvice Oricon 35 tjedana. U isto vrijeme žene su se počele prepoznavati kao glazbene snage s likom Yumi Matsutoya (poznatog po djevojačkom prezimenu "Arai" tijekom ranih i srednjih 70-ih) i Miyuki Nakajima. Ovo doba strastvenog kantautora bilo je poznato pod nazivom "Nova glazba".
Rock glazba se za to vrijeme polako provlačila u glavni tok, premda je bila potrebna pomoć elektronskih sintisajzera da se zaista prepozna. Grupe Yellow Magic Orchestra i Southern All Stars debitirali su krajem 70-ih: prvi su se usredotočili na elektroniku, a drugi su dokazali da se rock glazba može pjevati na japanskom. Oboje su prestigli Novu glazbu kao trend vremena, a oba se do danas smatraju J-pop pionirima s velikom popularnošću.
Žuti magični orkestar otvorio je put da se „Gradski pop“ pojavi kao popularan trend tijekom ranih 80-ih. City Pop se fokusirao na životnu temu urbanih i velikih gradova, s elektroničkim elementima i jazz fuzijom u leđima. Većina Gradskih Pop odražavala je ekonomski procvat 80-ih u Japanu temama viška i frivolnosti, koje su dovele do njegove krajnje propasti tijekom "pucanja mjehurića" s kraja 80-ih.
Isto tako, s bendovima kao što su Southern All Stars koji dokazuju da se rock and roll može raditi na japanskom, japanska rock scena procvjetala je tijekom 80-ih. Bendovi poput The Alfee, The Checkers, TM Network i Boøwy bili su svi muški sastavi koji su rušili rekorde i uzimali imena. Žene su također uspjele u rock glazbi, što je vidljivo iz svih ženskih sastava Princess Princess koji su 1989. imali i spotove broj 1 i 2 za top singlove.
Japanska rock glazba imala je posebno zanimljiv zaokret počevši od kasnih 80-ih s dolaskom "vizualnog kei", zloglasnog pod žanra rock glazbe koji se usredotočio na izgled i teatriju članova svog benda, koliko god zvučao na glazba, muzika. Elementi poput androginosti (uključujući "žensku odjeću" na muškarcima, veliku kosu i šminku) došli su definirati cjelokupni pokret "vizualne kei". Najveće ime u "vizualnom kei" je također jedan od njegovih utemeljitelja: do danas X Japan ostaje jedan od najpoznatijih japanskih rock sastava.
Zlatna era: uspon ženskog idola (1980-ih)
Žene su u porastu popularnosti počele 70-ih godina poput Momoe Yamaguchi i šarenog dueta Pink Lady . Za to se vrijeme dogodila promjena u kayoukyokuu, s tim da je Yamaguchi postao jedan od prvih umjetnika koji je ikada koristio posebnu vrstu izgovora koji je u njenim pjesmama bio sličan engleskom. Iako se još uvijek smatra umjetnikom kayoukyokua, ovaj će stil kasnije postati definirajuće razdvajanje klasičnog kayoukyokua i modernog J-popa.
Yamaguchi i njezine suvremenike, poput Junka Sakurada i Candies, bili su poznati po svojoj dobroj slici dok su pjevali pjesme s povremenim seksualnim tonovima. Njihova popularnost dovodi do daljnjeg brendiranja diskografskih kuća za ženske solo i grupne činove kako bi poprimili šarm "djevojke u susjedstvu". Do 1980-ih eksplodirala je era "idola", ili (obično) pjevačice koja izražava čistu sliku.
Idoli "Zlatne ere" označavaju kraj ere kayoukyokua, s tim da su se mnogi stariji skladatelji i liričari iz stila kayoukyoku prebacili u proizvodnju ženskih idola prije povlačenja u mirovinu. Kayoukyoku je doživio još jedan napredak u popularnosti kada su umjetnici poput Seiko Matsuda prekinuli dosad neviđeni 24 # 1 singl na Oricon ljestvicama. Druge umjetnice poput Akine Nakamori usudile su se prkositi imidžu "ivole djevojke u susjedstvu", izravnijim seksualnim pristupom i pjevajući pjesme o lomu srca i izdaji. Njezin eventualni pokušaj samoubojstva doveo je do naglog smanjenja njezine popularnosti, međutim, pokazalo je da Japan nije spreman za jezivu stvarnost iz koje su idoli nudili bijeg.
A ipak je doba idola, zajedno s većinom kayoukyoku-a, doživjela svoj kraj kada je seriju # 1 Seiko Matsuda prekinuo singl majstora Tetsuya Komuro-a " Gravity of Love " koji je upravljao TM Network-om . U 90-ima Komuro će nastaviti definirati "J-pop" kako se počeo zvati kayoukyoku .
Ekonomska snaga: Biti i Tetsuya Komuro (1990.-1997.)
Devedesete su obilježile veliku prekretnicu u japanskoj popularnoj glazbi. Ne samo da je pojam "J-pop" ušao u igru, već je J-pop općenito postao ekonomska supersila kako je Japan napredovao tražeći čast da ima drugu najveću glazbenu industriju na svijetu (drugi tek SAD-u). To je postignuto pametnim marketinškim tehnikama, ponajviše "tie-in" ili uparivanjem novoobjavljenih pjesama s reklamama, dramama, filmovima, animeom, video igrama i drugim medijima. Prodaja glazbe dosegla je neviđene vrhove, a albumi i singlovi svake godine probijaju nove prodajne rekorde.
Početkom 90-ih „Sustav postojanja“ dominirao je većinom prodaje J-popa. Bendovi poput B'z- a nastavili bi postati najprodavaniji glazbeni glumac u povijesti Japana, mada su i drugi glumci poput Wands, ZARD i Maki Ohguro također igrali velike uloge u prodaji kuće. Gotovo sve su se ove skupine usredotočile ili na teže ili folk rock elemente, iako bi se to brzo promijenilo kako je desetljeće napredovalo, a plesna glazba u stilu eura stigla u modu.
Na čelu plesnog pokreta bio je "nepobjedivi producent" Tetsuya Komuro. Komurov elektronski zvuk potpisat će ogromne hitove iz njegovog osobnog globus benda (koji je nekada držao rekord u većini prodanih primjeraka jednog albuma), zajedno s solo powerhouseima Namie Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala i hitomi. Sveukupno, u ovom vremenskom razdoblju, Komurova prodaja iznosila je preko 170 milijuna primjeraka, što ga čini najuspješnijim producentom u povijesti Japana.
U J-pop-u su se našli i drugi plesni crazovi, uključujući "eurobeat" i trance. Eurobeatske orijentirane skupine poput MAX-a (koji su bili bivši suigrači superzvijezde Namie Amuro) također su neko vrijeme dominirali na ljestvicama, dok su eurobeat i trance remiksi popularnih pjesama bili zajamčena velika prodaja. Doba remiksa vjerojatno je započela tijekom 90-ih, kada su se singlovi prebacili s 8 na 12 cm CD format i mogli su sadržavati više sadržaja. Trance i eurobeat počeli su padati naklonost u ranim 00-ima, ali ne prije nego što su skupine poput globusa mogle prijeći iz tradicionalnog J-popa u trance zvuk.
Povratak idola: žene protiv Johnnyja (kasne 90-te-rane 00-te)
Uspjeh ženskih umjetnika Komura utro je put ponovnom usponu idola u kasnim 90-ima, iako nije svaki uspješan solo umjetnik u ovom vremenskom razdoblju smatran „idolom“. Možda među njima je najistaknutiji kantautor Hikaru Utada (kći legende enka Keiko Fujii), čiji je američki odgođeni senzibilitet doveo do debija s težim RnB zvukom nego što se prije čulo u J-pop-u. Njezin debitantski album " First Love " prodao se u više od 7 milijuna primjeraka 1999. godine, što ga čini najprodavanijim J-pop albumom do danas.
Utada, međutim, nije bila bez svojih "suparnica". Tijekom istog razdoblja njezine ekonomske vladavine, idol Ayumi Hamasaki debitirao je srdačnim tekstovima koji su plijenili pažnju japanske javnosti. Hamasaki je uživala u ogromnom uspjehu s vrhuncem u razdoblju od 1999. do 2004., kada je svih devet njenih albuma u tom razdoblju prodalo milijune primjeraka, a čak su i njeni višestruki remiks albumi bili na vrhu ljestvice. Hamasaki će s vremenom oboriti rekord Seiko Matsude za većinu uzastopnih singlova # 1 (još uvijek traje) i postati najprodavanija umjetnica svih vremena u Japanu.
Jedan od najvećih trendova izlaska iz ove nove idolske ere bila je višečlana ženska grupa, kojom je predvodio Tsunku (iz Sharam Q-a ) koja je stvorila super popularnu idolsku grupu Morning Musume i nastavila osnivati Hello! Projekt, koji se sastojao od više ženskih skupina, ponekad s preklapanjem članova. Jutarnji Musume uslijedio je u sličnom duhu izvornog kluba Onyanko iz ere idola, s više generacija članova koji su se neprekidno razvijali, ali vjerojatno su postigli puno veći uspjeh. Pozdrav! Projekt je uživao značajan uspjeh tijekom ranih 00-ih, ali na kraju je došlo do velikog pada popularnosti koji su vidjeli "diplomiranje" većine njegovih članova.
Žene nisu bile jedine velike vijesti tijekom ove ere. Johnny's & Associates dječaci su se postavili kao "tvornica muških idola" krajem 90-ih. Iako je faktor u J-pop sceni još od dana kaayoukyokua, tek je kasnih 80-ih kada je grupa Hikaru Genji s valjkom provalila za agenciju. Mnogi se rezervni članovi rasplamsali u megagrupu SMAP koji su bili dio prodajne snage tijekom 90-ih, iako su mnogi članovi postali poznati po svojim pravima kao talenti i glumci. Johnny se u novom tisućljeću proširio skupinama poput Tackey & Tsubasa, Arashi, NEWS, KAT-TUN, Hey! Reći! JUMP i Kanjani 8. Svaka je skupina formirala svoje različite razine velikog uspjeha, a prodajom su sredinom 00-ih uglavnom dominirale Johnnyjeve grupe. Takve skupine također ostaju jedan od rijetkih "sigurnih prodavača" na današnjem smanjenom tržištu.
Urbanizacija J-popa: hip-hop i Rnb (sredina 00-ih)
Umjetnici poput Zeebre i DOUBLE izvodili su hip-hop japanskog okusa od 90-ih, ali tek u 21. stoljeću zvuk se stvarno pojavio kao legitimni pod-žanr J-popa. Čini se da je Utadina posjećenost američkog RnB-a u njezinoj ranijoj glazbi igrala veliku ulogu u popularizaciji RnB-a u Japanu, iako su mnogi drugi umjetnici radili na tome da dobiju i njegovu pažnju. Duo Chemistry posebno je uživao u uspjehu 2001. godine izdanjem njihovog albuma The Way We Are koji je prodan u više od milijun primjeraka. Otprilike u isto vrijeme EXILE su debitovali i prodali milijune primjeraka svojih singlova i albuma, istodobno su se postavili kao lica J-Urbana.
Namie Amuro doživjela je oporavak svoje popularnosti oko 2005. izdavanjem svog albuma Queen of Hip-Hop koji je započeo njezin novi potpis zvuka fuzije između normalnog J-popa i hip-hop glazbe. Amuro je pokušala više zvuka RnB-a krajem 90-ih nakon odvajanja od Komura, ali zbog toga je njegova popularnost trpjela. 2005. godina je Amuru vratila na istaknuto mjesto dok se ponovno uspostavila kao nevjerojatan izvođač. U međuvremenu, umjetnica s fokusom na RnB-u Kumi Koda iznenada se ugledala na vrhuncu popularnosti otprilike u isto vrijeme kad je izdala svoj prvi najbolji album " BEST ~ First Things ~ ". Prije nego što se Koda borio sa svojim RnB stiliziranim pjesmama, ali kad je ovo najbolje prošlo milijun prodaja, postala je jedna od najpopularnijih i najplodnijih umjetnica vremena. Jedna od najvećih nota Kode bila je njezina povećana seksualnost i odstupanje od "zdrave" slike idola. Njezin erotski stil postao je poznat kao " ero-kakkoii " i označio je promjenu očekivanja od ženskih solo umjetnica u J-pop-u.
Počast prošlosti: Folk, Shibuya i Seiyuu (kasne 00-e)
Dva prethodno "mrtva" stila iz 70-ih i 80-ih doživjela su iznenadni novi val popularnosti u ranim 80-ima, počevši s novim "narodnim" stilom koji podsjeća na dane slave 60-ih i 70-ih. Konkretno, muški dvojaci poput Yuzu i Kobukuro postali su vrlo popularni. Kobukurov prvi najbolji album " All Singles Best " bio je prvi višemilijunski prodavač muškim činom u novom tisućljeću. Isto tako, Kobukuro je postao gluma za okončanje serije albuma 1 Ayumi Hamasakija u 2008. godini.
S druge strane glazbenog novca, shibuya-kei je uzvraćao u obliku producenta Nakata Yasutaka, člana elektroničke duo kapsule . Izvorno je duo započeo kao tradicionalni J-pop prije nego što je evoluirao u shibuya-kei, prije nego što je konačno pronašao popularnost u elektronici. I sam Yasutaka producirao je žensku idolsku skupinu Perfume, koja je izdala prvi elektronički album na vrhu ljestvice još od 80-ih godina Yellow Magic Orchestra - tada su objavili prvi elektronski singl koji je ikada bio na top ljestvicama, " Love the World ". Yasutaka je također postala popularna za remiksiranje pjesama za obje Johnnyjeve grupe i pokušaj oživljavanja karijere sličnih Ami Suzuki.
Drugi trend koji se javio u kasnim 00-ima bio je porast popularnosti seiyuu-a, ili anime-glumačkih glasa. U 90-ima seiyuu poput Megumi Hayashibara uživao je veliku popularnost u anime krugovima, ali je jedva probio tržište J-pop-a. U kasnim 00-ima, međutim, seiyuu je postao sjajna sila na tržištu kada je album Nana Mizuki " ULTIMATE DIAMOND " na vrhu ljestvice. Ostali seiyuu, ustaljeni (poput Maaya Sakamoto) i novi, slijedio je njezinim stopama.
Azijski idoli: AKB48 i val Hallyu (rani deseti)
U jeku Pozdrav! Uspjeh projekta u ranim 00-ima, Yasushi Akimoto odlučio se vratiti u višečlane ženske idolske skupine i održao audicije 2005. godine. Rezultat je bila AKB48, vrlo velika ženska skupina koja se temeljila na kazališnim predstavama u tokijskoj četvrti Akihabara. AKB48 borila se s umjerenim uspjehom prvih nekoliko godina prije nego što je konačno osvojila vrh ljestvice sa svojim singlom " Sakura no Shiori " iz 2010. godine. Kasnije te godine njihov singl " Teška rotacija " prodan je u preko 800, 00 primjeraka. Dva mjeseca kasnije njihov singl " Početnik " prodan je u preko milijun primjeraka, što je rijetkost na trenutnom tržištu. Od tada su svi njihovi singlovi uzastopno prodani u milijun primjeraka, ponekad i prvog dana. Uspjeh AKB48 dovodi do ostalih geografskih skupina rasjeda, kao što su SKE48 u Nagoji, NMB48 u Osaki, pa čak i JKT48 u Džakarti, Indonezija.
Ranije 2000-ih korejski pop umjetnik BoA napravio je pomama u Japanu svojom originalnom J-pop glazbom, postajući jedna od najvećih ženskih karata tog vremena. Iako je njezina popularnost u Japanu opadala kako su godine prolazile, drugi korejski akti pokušali su probiti se na japansko tržište. Petčlana muška jedinica Tohoshinki debitovala je u Japanu 2005. godine. Iako su ogromne zvijezde u svojoj zemlji Južnoj Koreji, Tohoshinki je u Japanu postigao minimalan uspjeh sve do izlaska njihovog šesnaestog japanskog singla " Purple Line " početkom 2008. godine, koji je na vrhu ljestvice. Tohoshinki će postati prva muško-strana skupina koja se nalazi na vrhu ljestvice i prva korejska skupina koja je nastupila u Tokijskoj kupoli. Čak i nakon što se član podijelio koji je skupio duo, Tohoshinki i dalje uživa ogroman uspjeh.
Nakon Tohoshinkijevog uspjeha, druge „K-pop“ grupe, muške i ženske, prešle su na japansko tržište i započele s izdavanjem originalne glazbe i japanskih omota svojih korejskih pjesama. Jedna od prvih skupina koja se probila bila je KARA, sve-ženska jedinica koja je svojim zloglasnim "plesom na stražnjici" stvarala valove. Iza njih je stala Shoujo Jidai / Girls 'Generation koja je bila poznata kao najbolje ocijenjeni plesači. Ostale skupine, kao što su 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee i druge, pokušale su s mnogo sreće u Japanu s različitim uspjehom: neke su pronašle bolju prodaju u Japanu od svoje matične baze Južne Koreje, a druge su se borile. kako bi se crossover isplatio. Bez obzira na to, ovaj iznenadni porast interesa za K-pop bio je poznat pod nazivom "Hallyu val", a K-pop grupe i dalje utječu na tržište J-popa, a kritičari ističu grubi izgovor i reciklirane korejske pjesme.
zbir
Povijest popularne japanske glazbe očito je kontinuirani fenomen s zaokretnim trendovima i vezama sa svojim zapadnim kolegama. Iako "J-pop" nije službeno skovan sve do ranih 90-ih, cijela njegova povijest nastaje još od 1910-ih i izvornog doba jazza u Japanu. S desetljećima talenta koji je na raspolaganju, gotovo je nemoguće sažeti povijest J-popa u nekoliko kratkih odlomaka.
