Duke Ellington nadaleko je poznat kao najveći skladatelj i vođa orkestra u povijesti jazza. U karijeri koja je trajala više od 50 godina, njegove su skladbe, aranžmani i snimke pomogli američkom jazzu da dovede do statusa međunarodno proslavljene umjetničke forme.
Ali vojvoda bi prvi priznao da sve to nije sam postigao. Veliki dio priče nisu samo Ellingtonov genij, već i talenti njegovog skladatelja i aranžerskog partnera od 28 godina, Billyja Strayhorna.
Strayhorn i Ellington su se prvi put upoznali 1938., a njihovo partnerstvo trajalo je sve do smrti Strayhorna od raka 1967. Tijekom te duge suradnje Strayhorn je služio orkestru Ellington kao aranžer, tekstopisac i pijanista. Ali više od toga, Billy, ili "Strays" kako ga je bend zvao, bio je sam po sebi nadareni skladatelj. Deseci jazz klasika koji su usko poistovjećeni s Ellingtonom i njegovim orkestrom, uključujući melodiju koja je postala Ellingtonova tematska pjesma, "Take the A Train", zapravo potječu iz olovke Strayhorna. U stvari, Strayhorn i vojvoda toliko su surađivali u sastavu i aranžmanu sastava o bendu da je većini muzikologa teško utvrditi gdje jedan utjecaj završava i počinje onaj drugog.
Nepoznati genij
Tijekom većine svojih desetljeća kao neizostavni dio glazbene obitelji Ellington, Billy Strayhorn bio je teško poznat široj javnosti. Prirodno sramežljiv čovjek, kojeg je više stvorila otvorena homoseksualnost, Strayhorn je bio posve zadovoljan što ostaje iza kulisa. Zapravo je aktivno izbjegavao reflektore. Pa ipak, njegovi su nadareni talenti imali ogroman utjecaj ne samo na zvuk orkestra, već i na samog Ellingtona. Duke je često prikazivao Strayhorna publici kao ravnopravnog partnera u sastavljanju i aranžiranju glazbe za bend. U stvarnosti je njihov kreativni odnos bio još dublji i međuzavisniji od toga, kao što je Ellington slobodno priznao:
Billy Strayhorn bio mi je desna ruka, moja lijeva ruka, sve oči u stražnjem dijelu glave, mozak u mozgu i njegova u mojoj.
- Vojvoda Ellington
Budući da je Ellington obično dobio povjerenje javnosti za glazbu koja je rezultat njegovog partnerstva sa Strayhornom, Billyev vlastiti genij kao skladatelj nije bio široko priznat tijekom njegovog života. Ali od njegove smrti, uvažavanje za njegov doprinos ne samo Ellingtonovom mistiku, već i svijetu jazza uopće. Kao rezultat tog neprestanog ponovnog otkrivanja svog djela, Strayhorn je 1984. godine uveden u Kuću slavnih pjesama.
Kako su Strayhorn i Ellington zajedno
Iako je Billy Strayhorn rođen u Daytonu, Ohio, odrastao je u Pittsburghu u Pensilvaniji. Tijekom djetinjskih posjeta majčinoj obitelji u Hillsboroughu u Sjevernoj Karolini, Billyna baka, crkveni orguljaš, naučila ga je svirati klavir. U Pittsburghu je Strayhorn radio kao šaljivac sode i drogerije kako bi dobio novac za kupnju vlastitog klavira i, na kraju, za formalnu obuku. Osobito ga je fascinirala glazba suvremenih klasičnih skladatelja poput Stravinskog, Debussyja i Ravela.
Još prije nego što je završio srednju školu, Strayhorn je već skladao. Kad je isporučivao svoje drogerije, često bi svirao neke svoje skladbe za korisnike koji su imali glasovire u svojim domovima. To mu je steklo veliki lokalni ugled i natjeralo neke njegove kupce i prijatelje da inzistiraju na tome da njegovu glazbu mora čuti šira publika.
Taj san se konačno obistinio kad je vojvoda Ellington došao u grad. Strayhorn je prvi put vidio Ellington nastupiti 1934. godine, iako se njih dvoje tada nisu sastajali. Ipak, čak je tada vojvoda ostavio snažan dojam na mlađeg glazbenika. "Nešto se u meni promijenilo kad sam na pozornici ugledao Ellingtona, kao što do tada nisam živio", rekao bi kasnije Strayhorn.
Zatim, četiri godine kasnije, vojvoda i njegov orkestar vratili su se u Pittsburgh radi angažmana u kazalištu Stanley, a život Billyja Strayhorna zauvijek se promijenio. U intervjuu s Billom Cossom iz magazina Downbeat iz 1962. godine, Strayhorn se prisjetio:
"Duke Ellington došao je u Pittsburgh 1938. godine, a prijatelj me je zakazao s njim. Otišao sam ga vidjeti i odsvirao neke svoje pjesme za njega. Rekao mi je da mu se sviđa moja glazba i da bi volio da se pridružim bendu, ali da će se morati vratiti u New York i otkriti kako me može dodati u organizaciju. "
Zapravo, prvi susret Strayhorna s vojvodom bio je nešto dramatičniji nego što bi njegova skromna sjećanja mogla sugerirati. Upoznao se s Ellingtonom kao "malo dijete [koje] piše dobru glazbu." Duke, koji je ležao na stolici u svojoj svlačionici zatvorenih očiju i zagrlio kosu, pozvao je mladića da "sjedne i igra nešto", a povijest jazza je stvorena. Ellington se kasnije prisjetio utjecaja koji je Strayhorn imao na njega toga dana:
Dakle, mali je sjeo i počeo svirati, a otpjevao je nekoliko tekstova i čovjeka, ja sam bila na nogama.
- Vojvoda Ellington kad je prvi put čuo kako svira Billy StrayhornNekoliko mjeseci kasnije, Billy Strayhorn živio je u Dukeovoj kući u dijelu Harlem, na Šećernom brdu, i pisao glazbu za bend Ellington. Bio je to početak partnerstva koje će trajati gotovo tri desetljeća i proizvesti neke od najvažnijih i najzapaženijih glazbe u povijesti jazza.
10 Strayhornovih pjesama koje bi svaki ljubitelj glazbe trebao znati
Naslov ovog članka govori o 10 „najboljih“ pjesama Billyja Strayhorna. Naravno, svaki je takav popis čisto osobni i kao takav je odlučno diskutabilan. Dakle, u interesu iskrenosti i potpunog razotkrivanja, nazovimo ovaj „moj“ popis 10 najvažnijih Strayhornovih skladbi.
U svakom slučaju, video performans pjesme popraćen je pozadinskim informacijama o tome kako je Strayhorn došao da je komponira. Ako želite preskočiti izravno na omiljenu pjesmu, samo kliknite vezu u Sadržaju ispod.
Pjesme (sadržaj)
1. Vozite se vlakom
2. Bujni život
3. Nešto za što treba živjeti
4. Moja mala smeđa knjiga
5. Cvijet je draga stvar
6. Chelseajev most
7. Cvijet strasti
8. Raincheck
9. Broj krvi
10. Cvijet lotosa
1. Vozite se vlakom
Kad je vojvoda Ellington pozvao Billyja Strayhorna da dođe u New York kako bi se pridružio bendu, dao je Billyju upute kako doći do vojvodovog doma u odsjeku Sugarhill u Harlemu. Ti su pravci legendarno započeli riječima: "Vozi vlak", koja je u to vrijeme bila nova linija podzemne željeznice koja je bila najdirektnija ruta do Šećernog brda. Kako priča prolazi, novozaposleni Strayhorn odlučio je pokazati što može učiniti kao skladatelj, izgradivši pjesmu na tih nekoliko riječi.
"Take the A Train" postao bi najveći hit orkestra Ellingtona i bio bi tematska pjesma benda onoliko dugo koliko je Ellington živio. Ali gotovo nikada nije ugledao svjetlo dana. Strayhorn je bio ljubitelj aranžmana Fletchera Hendersona i skladao je "Vlak" u tom stilu. No 1941., kad je bendu očajnički potreban novi materijal, Strayhorn se brinuo da "A Train" zvuči kao da je to imitacija Hendersonovog djela, te je pjesmu odbacio.
Tada je u pomoć pritekao Ellingtonov sin Mercer. Izvukao je glazbu iz smeća, bend ju je odmah pustio na radiju i objavio snimku, a ostalo je, kako kažu, povijest.
U sljedećem videu posebno obratite pažnju na solo trubača Raya Nancea. Nanceova improvizacija toliko je srdačno „prava“ za pjesmu da je, suprotno jazz konvenciji, često kopirana nota za notu u kasnijim snimcima.
"Take the A Train" prvi je put postao hit kao instrumental. Ali tekstovi su ubrzo osigurani. Strayhorn je i sam napisao, ali prvi stihovi snimljeni na snimci bili su Lee Gaines za Delta Rhythm Boys. Liru koju je Ellington najčešće koristio napisala je pjevačica Joya Sherrill. To je ono što se čuje u sljedećem klipu iz filma iz 1942, Reveille s Beverly . Pjevačica je Betty Roche.
Povratak na sadržaj
2. Bujni život
"Lush Life" je doslovno zapanjujuće glazbeno djelo. Kako u strukturi akorda, tako i u lirskoj pjesmi, pjesma dostiže razinu glazbene sofisticiranosti koju je malo popularnih sastava postiglo.
Billy Strayhorn počeo je pisati "Lush Life" 1933. kad je imao samo 16 godina, a dovršio ga je 1936. kada je imao 20 godina. Ipak, sa složenim promjenama akorda i svjetski umornim tekstovima, teško je zamisliti da je to što je sada široko snimljeni jazz standard proizveo je mladić koji je odrastao u siromaštvu i koji nikada nije bio osobno izložen vrstama iskustava o kojima progone stihove.
Čini se da je Strayhorn napisao "Bujni život" uglavnom samo za sebe, a godinama ga je izvodio samo privatno. No 1948. godine on (na glasoviru) i Kay Davis izveli su ga za vrijeme jednog od koncerata orkestra Duke Ellington u Carnegie Hallu. Tada je 1949. pjesma dobila pauzu koja ju je zauvijek stavila u jazz panteon. Nat King Cole snimio je svoju verziju (s aranžmanom koji je Strayhorn mrzio). Od tada su ga snimili neki od najvećih sjaja popularne glazbe, uključujući, u posljednje vrijeme, Queen Latifah.
Povratak na sadržaj
3. Nešto za što treba živjeti
Godine 1935. glazbeno preuranjeni Strayhorn napisao je za svoju srednju školu cjelovitu glazbenu recenziju pod nazivom Fantastični ritam . Uključivao je skečeve, plesačice, mali sastav i brojne Strayhornove vlastite skladbe. Iako je u početku zamišljen kao samo srednjoškolska produkcija, Fantastični ritam bio je toliko uspješan da se između 1936. i 1939. igrao u crnim kinima širom zapadne Pensilvanije. U showu su nastupili budući svjetski poznati izvođači, poput vokala Billyja Eckstinea i pijanista Errolla Garnera.
"Something to Live For" bila je jedna od pjesama koje je Billy napisao za Fantastični ritam, a smatra se da je to jedna od skladbi koje je svirao za Dukea Ellingtona u toj improviziranoj audiciji Stanley Teatra 1938. Dukeu se pjesma jako svidjela, a u ožujku 1939. postao je prva od Strayhornovih skladbi koju je snimio bend Ellington. Godine 1965. Ella Fitzgerald, koja ju je nazvala omiljenom pjesmom, stavila je svoj neupadljivi pečat.
Povratak na sadržaj
4. Moja mala smeđa knjiga
Još jedna od pjesama koje je Billy Strayhorn izvorno napisao za Fantastični ritam bila je "Moja mala smeđa knjiga." Bend ga je prvi put snimio, vokalom Herb Jeffries, 26. lipnja 1942. u studijima RCA u Los Angelesu. To je ovdje predstavljena verzija. Pored toga, snimljen je za V-disk (252 B) u kolovozu 1944. g. Glasom Al Hibblera. No, najpoznatija snimka je vjerojatno ona snimljena 26. rujna 1962. za album Duke Ellington & John Coltrane.
Povratak na sadržaj
5. Cvijet je draga stvar
Godine 1940. Američko društvo skladatelja, autora i izdavača (ASCAP) pokušalo je udvostručiti naknadu koju su radio stanice morale platiti za emitiranje glazbe svojih članova. Emiteri su se odupirali i odlučili da počevši od 1. siječnja 1941. neće puštati glazbu članova ASCAP-a u zrak.
Za vojvode Ellingtona, člana ASCAP-a od 1935., zaključavanje njegovih skladbi potencijalna je katastrofa. Za veliki bend poput Ellingtona, radijska igra bila je ključno sredstvo izlaganja njihove glazbe publici koja je kupila ploče. I tako, s nastupom u Casa Mañani u Los Angelesu i emitiranjem svake večeri, Ellingtonu je očajnički bio potreban novi materijal za emitiranje koji ne bi pao pod zabranu ASCAP-a.
Kako nisu bili članovi ASCAP-a, Ellington se obratio svom sinu Merceru i Billyju Strayhornu kako bi producirao potpuno novu knjigu za bend. Pišući dan i noć, njih dvoje su postali niz pjesama koje su postale Ellingtonov standard, uključujući "Stvari nisu ono što su nekad bile", "Plavi Serge", "Moon Mist" Mercera i Strayhorn-ov "Chelsea Bridge, "" Kiša provjera ", " Cvijet strasti ", i ova pjesma, " Cvijet je dobra stvar. "
Strayhorn je napisao "Cvijet je dobra stvar" kako bi istaknuo topli alto sak Johnnyja Hodgesa. Iako je bend Ellington redovito svirao melodiju do početka 1941., kako u nastupima uživo, tako i u zraku, tek 1946. snimio ga je Johnny Hodges All Stars.
Strayhorn je kasnije dodao tekstove, a 1965. vršnjakinja Ella Fitzgerald snimila je ovdje predstavljenu vokalnu verziju.
Povratak na sadržaj
6. Chelseajev most
"Chelsea Bridge" je još jedan od rijetkih nusproizvoda zaključka ASCAP iz 1941. godine. U svojoj knjizi 
"Više Debussy od Ellingtona ... impresionistička minijatura sastavljena", rekao je Strayhorn, sa slikom Jamesa McNeilla Whistlera. Za razliku od tradicionalnih pop i jazz numera temeljenih na melodiji današnjeg dana, "Chelsea Bridge" je "klasičan" u svojoj integraciji melodije i sklada kao organske cjeline. "
Sljedeću izvedbu „Chelsea Bridgea“ snimio je bend Ellington 2. prosinca 1941., a sadrži solove Ben Webster na tenorskom saksofonu, Juan Tizol na trombonu ventila i sam Strayhorn na glasoviru.
Povratak na sadržaj
7. Cvijet strasti
Johnny Hodges bio je možda najistaknutiji igrač alto saksofona svog vremena. Duke gotovo 40 godina bio glavni sastav Ellington-a, Duke ga je pripisao "tako lijepom tonu da je ponekad donosio suze na oči."
Ubrzo nakon što se pridružio bendu 1939. godine, Strayhorn je napisao "Passion Flower", posebno za Johnnyja Hodgesa, koji je prvi put stavio pjesmu na snimanje 1941. Ova pjesma je bila toliko usko identificirana s Hodgesom da je postala melodija za potpis.
Predstava dolje snimljena za televiziju u Kopenhagenu u Danskoj 23. siječnja 1967. godine.
Povratak na sadržaj
8. Raincheck
"Raincheck" je naš posljednji primjer pjesama koje je Strayhorn napisao 1941. kako bi bend pružio emitirani materijal za vrijeme nestanka radio ASCAP-a. Iako su mnoge od najpoznatijih Strayhornovih pjesama balade, "Raincheck" ima zarazni, tempo vožnje, pokretački ritam. Prema Strayhornu, komad je dobio ime jednostavno zbog toga što je bio kišni dan u Los Angelesu kada ga je napisao.
Snimljeno u prosincu 1941., "Raincheck" sadrži Juan Tizol na trombonu ventila, Ben Webstera na tenorskom saksonu, Ray Nance na trubi i Billy Strayhorn na glasoviru.
Povratak na sadržaj
9. Broj krvi
1967. godine Billy Strayhorn radio je na komadu pod nazivom "Blue Cloud", koji je bio namijenjen korištenju na nadolazećem koncertu Ellington orkestra u Carnegie Hallu. Ali tada je Strayhorn hospitaliziran radi liječenja raka jednjaka. Dok je bio u bolnici, nastavio je s razvojem djela, sada preimenovanog u "Krv", i konačno je mogao dovršiti rukopis Ellingtonu. Bio je to posljednji sastav koji je Billy Strayhorn ikad napisao. Umro je od raka 31. svibnja 1967. godine.
Kad je vojvoda Ellington primio vijest o Strayhornovoj smrti, bio je prostran. Kasnije je prijateljima rekao da je plakao i udarao glavom o zid. Kad ga je netko pitao je li dobro, Ellington je odgovorio: „Ne, nisam u redu! Sada ništa više neće biti u redu. "
Trebalo je neko vrijeme da se Ellington počne oporavljati od svoje tuge, ali konačno je pronašao produktivniji način da izrazi svoju tugu. Odlučio je snimiti tribute album koji se u potpunosti sastoji od njegovih najdražih sastava Strayhorn. Taj album,
Kao što je to već prije učinio, Strayhorn je napisao "Krv krvi" s alto saksofonistom Johnnyjem Hodgesom. Iako su djelo od tada snimili mnogi vrsni glazbenici, uključujući Stan Getza i Joea Hendersona, očaravajuću Hodgesovu predstavu mnogi smatraju konačnom.
Nakon što ga je snimio za And His Mother Called Him Bill, Duke Ellington više nikada nije svirao "Brojanje krvi".
Povratak na sadržaj
10. Cvijet lotosa
Duke Ellington rekao je da je "Lotus Blossom" pjesma koju je Billy Strayhorn najviše volio kad ga je čuo. Stoga je vrlo prirodno da ga je želio uvrstiti u svoj album odavanja počasti Strayhornu, a majka ga je zvala Bill . Ellingtonovo osobno i osjetljivo solo izvođenje "Lotusovog cvijeta" općenito se smatra najboljim ikad zabilježenim.
Ali postoji druga Ellingtonova predaja koja je, po mom mišljenju, još snažnija. Nakon što je završena sesija snimanja filma " I njegova majka zvala ga", vojvoda je sjeo za klavir i posljednji put počeo svirati "Lotusov cvijet", očito samo za sebe. Bend je spakirao instrumente i napuštao studio, ali Harry Carney i Aaron Bell čuli su što Ellington radi i čini se da dijele njegovu emociju. Tako je Carney izvukao svoj bariton saks, a Bell se opet zauzeo za bas, a njih dvojica su se pridružili vojvodi u posljednjoj počast njihovom prijatelju Straysu.
Srećom za sve nas, kaseta za snimanje je još uvijek trčala, i blagoslovljeni smo što imamo lijepu izvedbu jednog od najdražih djela Billyja Strayhorna.
Povratak na sadržaj
