Ferus Melek finski je producent synthwave-a koji stvara ono što naziva "pre-apokaliptičnom synth glazbom" koja u sebi ima retro retro 80-ih. U intervjuu s e-poštom razgovarali smo o njegovim utjecajima i pristupu stvaranju glazbe. Razgovarali smo i o njegovom posljednjem albumu We Don't Belong Here.
Karl Magi: Kako je prvo planula vaša strast prema stvaranju glazbe?
Ferus Melek: Bio sam prilično tipično dijete koje je slušalo sve što bih mogao da dobijem od ruke. Nakon što sam ozbiljno vršio pritisak na oca, kupio mi je Commodore64 koji je bio moj lijek na sintetičke zvukove. U početku sam samo igrao igre, ali prilično brzo sam shvatio da su me više privukle one dopadljive teme igre koje su sastavile legende poput Rob Hubbard, Martin Galway i Ben Daglish. Tada sam pronašao neki jeziv glazbeni softver i počeo sam raditi svoje male melodije.
Kasnije sam počeo svirati u tipičnim školskim bendovima, uglavnom bubnjevima i basovima. Na kraju su svi ti bendovi ostali mrtvi i sahranjeni, pa sam se vratio u svijet sintesa i sekvencera, ali duh za glazbu se izgubio. Prodao sam svu opremu i potpuno zaboravio glazbu gotovo desetljeće, sve dok plamen nije ponovno zapalio 2016. godine.
KM: Koji su elementi synthwave glazbe koji su vas uvukli u stvaranje?
FM: Mogli biste reći da je synth moja prva ljubav jer sam glazbu započeo '86 s vrlo jednostavnim sintetičkim zvucima, kao što sam već rekao. To je vrsta povratka nečemu poznatom, a opet to radim sasvim drugačije, ali ne znam jesam li ikada donio svjesnu odluku da je synthwave nešto što želim učiniti, više je to što moja glazba ima elemente synthwave-a koji Čini se da je prikladno za publiku sintvalova. Za mene je to u osnovi samo synth glazba, ne trebam više naljepnice za sebe.
KM: Tko su umjetnici koji su vas inspirirali kao glazbenika?
FM: Ima ih mnogo, a većina njih nije ni u sintezi. Sviđaju mi se skladatelji koji imaju sposobnost stvaranja vlastitih svjetova poput onih ikoničnih kompozitora igara glazbe koje sam već spomenuo, ali i umjetnici / bendovi poput Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis i Jarre. Ne zaboravite na teže utjecaje kao što su Black Sabbath, Kiss, Mötley Crüe i Iron Maiden. Kakav nered zapravo!
KM: Općenito, kako idete na stvaranje nove glazbe?
FM: Svako je vrijeme drugačije. Ponekad mi padne na pamet kratak komad melodije ili bas linije, a ja to odložim. Ponekad jednostavno naletim na običan 4/4 ritam i počnem zaglavljavati nešto preko toga. Zapravo je sjajno da ne postoji formula za inspiraciju.
KM: Pričaj mi više o propadanju glavnog okvira. Koje su ideje iza toga i kako su se razvijale?
FM: U dalekoj budućnosti postoji mjesto zvano Octoparis. I ljudi i živi i mrtvi su odavno nestali, a zli mainframe vlada globalnom mrežom računala. Sve dok jednog dana ...
Ako uđemo u koncept dramatične strukture (koja ima šest različitih faza), prilično je očito da to možete koristiti kako biste napravili EP počevši od uvođenja i završetka rezolucije. To sam imao na umu kad sam napisao šest pjesama za album, ali morao sam spustiti jednu pjesmu jer jednostavno nije uspio s drugima. Kad se osvrnem na godinu dana od objavljivanja, još uvijek se osjeća kao kohezivna cjelina (a ako preskočite to 'a', izgovara se "šupak" ... dobro ...)
KM: Recite nam nešto o svom nadolazećem albumu We Don't Belong Here ?
FM: Objavit ću ga 19. lipnja, a sadrži devet pjesama s ukupnim trajanjem od 28 minuta, tako da je zaista lako slušati i zaboraviti ... ili stalno ponavljam, mislim!
Ovog puta nema velike teme, samo su najbolje pjesme koje sam napisao između prosinca 2018. - ožujka 2019. Zvuk koji sam tražio je organskiji nego prije i s utjecajima sam otišao još dalje od osamdesetih. Po prvi put sam snimio i nekoliko pjesama zaglavivši se s različitim instrumentima. Tematski je za sada distopijska budućnost zaostala, jer sam više razmišljao o onome što se danas događa u svijetu. Stoga bi emocionalni raspon na albumu mogao biti i veći nego ranije.
Tako da mislim da je ovo vrlo drugačija vrsta zvijeri od raspada Mainframea koju nisam htio ponovno stvoriti. Samo sam se želio ozbiljno zabaviti i stvarno sam se.
KM: Kakvi su vaši planovi za glazbenu karijeru u budućnosti?
FM: Već imam previše planova u životu, pa pokušavam praviti manje planova sa svojom glazbom, ali moj kratkoročni plan je objaviti svoj prvi cjelovečernji album u lipnju s nekom vrstom promotivnog videa i nakon toga počet ću graditi svoj live set. Nadam se da ću imati svoju prvu svirku u 2019. godini.
KM: Što mislite o stanju u synthwave sceni u posljednje vrijeme?
FM: Ne znam, moram puno toga sustignuti! U 2019. godini većinom živim u izolaciji zbog postupka pisanja albuma, tako da zapravo nisam na karti. Mislim da je dosta sjajnih synthwave pjesama okolo, ali manje ugodnih synthwave albuma. Čini se da su umjetnici više produkcijski orijentirani štremovi u usporedbi s drugim žanrovima na štetu stvarnih vještina pisanja pjesama i to je nešto što bismo trebali mnogo više vježbati.
Producenti vole razgovarati o svojim najnovijim igračkama, ali za mene je zanimljivija tema ono zbog čega ste napravili pjesmu i što vas (i mene) osjeća, ne toliko s tehničke strane. Kad dobijete bogat i zanimljiv sastav, od produkcije je potrebno dosta pritiska, ali ako vam je kompozicija dosadna, ponavljajuća i obična prazna, morate puno posla kako biste uzbudili slušatelja.
KM: Kako napunite svoje kreativne baterije?
FM: Ne znam, jesam li uopće napunio? Za mene se to događa ako u cijelosti radim nešto drugo ili ne radim ništa, a to je očito prokleto teško, ali u tome sam sve bolji. Nisam prva osoba koja kreativnost pronalazi iz samoće i dosade. Um počinje stvarati priče kada oko vas nema nula stimulacije.
