Perla Blue je umjetnik isparavanja valova iz SAD-a. On stvara isparavanje vala koji ima jedinstven, karakterističan zvuk i odraz je tko je i svih njegovih različitih utjecaja. Pitao sam ga kako je započeo s glazbom, njegovim kreativnim procesom i gdje nalazi inspiraciju.
Karl Magi: Kako ste prvi put počeli stvarati glazbu?
Perla Blue: Moje prvo pravo izlaganje glazbenoj produkciji došlo je u obliku eksperimentiranja s bibliotekom uzoraka na Garageband-u kad sam imao oko 8 ili 9 godina. Nisam uopće znao što radim, ali ideja stvaranja vlastite glazbe uzbuđivao me. Posvetio bih se udubljenju i nakon školskog sata zanatskom poslu. No na kraju, budući da sam kao malo dijete imalo poteškoća u zadržavanju interesa za nešto drugo osim za video igre i vodio sam knjižnicu uzoraka na suho, zaustavio sam se i godinama se nisam dotakao glazbe. Ideja mi je uvijek ostala u stražnjem dijelu glave, ali moj nedostatak glazbene pozadine i spora i neodoljiva krivulja učenja nažalost su me dugo obeshrabrivali od toga.
Tek kad sam započeo srednju školu, nisam započeo proizvodnju i razvio persona Blue. Jedne večeri naišao sam na pjesmu "ljetne noći" ESPRIT 空想 dok sam istraživao YouTube i odatle otkrio nevjerojatan svijet vaporwave. Shvativši da su sve pjesme upravo sjeckane i uvrnute u izmjene pjesama i videoigrica iz 80-ih, pomislio sam sebi: "Hej, mogu ovo napraviti."
KM: Što vas je privuklo stvaranju glazbe u žanru vaporwave?
PB : Sve o vapor valovima privuklo me prema tome: vizualna estetika, zajednica tijekom njezina zlatnog doba, sama glazba. Govorio mi je na razini koju nikad nijedna druga vrsta glazbe nije imala. Ljudi su koristili žanr kao platformu za stvaranje ovih eteričnih i alternativnih stvarnosti, što me potpuno osvojilo. Dobar album vaporwave bio je portal u drugi svijet u kojem je sve savršeno i estetski skladno. Kao što sam rekao i u prošlom pitanju, također me privlačilo kako je lako pokupiti. Vaporwave je bio vrlo ljubazan prema pridošlicama i svatko je mogao steći priznanje i slijediti neovisno o tome kakvu glazbenu pozadinu imaju. Čak su i najpopularniji producenti bili samo svakodnevni ljudi, a ja sam to uspio iskoristiti i uspostaviti veze s mnogim umjetnicima koje sam slušao. Čak i ako je to samo praćenje na Twitteru, zbog činjenice da me prepoznao netko za koga sam smatrao da je obožavalac osjećao sam se super važnim.
KM: Ko su neki od umjetnika koji su vas inspirirali i zašto su to učinili?
PB: Samo po prirodi žanra, nisam zaista imao utjecaj isparavanja. Idolizirao sam umjetnike poput Skylar Spencea i Blank Bansheeja, ali ne bih rekao da imaju izravan utjecaj na moju glazbu. Za 'Sleepless' sam iskreno pronašao većinu svoje inspiracije za igranje Vice Cityja, ali lagao bih da nisam rekao da sam uzeo dobru količinu signala s albuma ULTRADREAM i blutradwawa i sumornog raspoloženja Klimeksove glazbe. S glazbom kojom se bavim od tada na mene su utjecali mnogi izvođači diljem karte. Šareni, ali zagonetni lirizam i svijetli osjećaj Neonskog Indijanca, instrumentalni glumci rap producenta poput Metroa Boomina i Pi'errea Bournea, te nježni vokali umjetnika poput Maca Demarca i Trevora Nešto su mjesta na kojima crpim inspiraciju,
Umjetnik koji je imao i ima najveći utjecaj na mene, ipak je George Clanton. Sve o njemu i njegovoj glazbi je ono čemu težim da se jednog dana očitujem u sebi i svojoj glazbi. Njegov rad u ulozi ESPRIT ar argumentirano je zašto Perla Blue danas postoji, a njegov istoimeni materijal osvjetljava put na cesti na kojoj želim na kraju spustiti svoju glazbu. Njegova je glazba dosljedno privlačna, ali ne na štetu emocionalne ili lirske vrijednosti. Mislim da je taj tip ludi genije.
KM: Razgovarati o svom pristupu stvaranju nove glazbe?
PB : Pa, s obzirom na isparavanje, mislim da je to prilično ujednačeno za sve: idite u potragu za uzorcima na mreži, a zatim pokušajte osakaćivati svoje nalaze u DAW-u. Lov na uzorke odveo me u neke dublje kutke YouTubea i interneta, do kojih je bilo zabavno navigirati. No, s mojom novijom glazbom manje-više se samo zabrljam za računalom i na mojim synthima i dok ne smislim nešto vrijedno. Puno kopam po unaprijed postavljenim MIDI knjižnicama i puno probnih i pogrešnih zvučnih kombinacija.
Ponekad imam osjećaj ili ideju za što snimam, a drugi put kad dopuštam da me vodi eksperimentiranje. Također uvijek izvodim svoje radove u tijeku na telefon kako bih ih mogao slušati kad izlazim. Smatram da je to zaista vrijedno u tom procesu, jer me prisiljava da uzmem sve što glazba zvuči u tom trenutku za ono što jest, a da ne mogu odmah manipulirati njime. Omogućuje mi da sjedim na svojim idejama prije nego što ih uspijem testirati. Ja sam tip dude koji piše tekstove nakon instrumentalnog; jednostavno mi je lakše i osjećam da sam u stanju napisati bolje tekstove kad već znam točnu glazbu.
KM: Koji su neki od projekata na kojima trenutno radite?
PB: Sljedeći album Perla Blue trenutno je u produkciji. Ne želim otkrivati previše, ali to će biti veliki skok i za mene kao umjetnika: sve originalne skladbe (koje sam stvorio uz pomoć drugih) s tekstovima koje sam napisao i snimio. To je dugotrajan proces, ali to je zato što sam naučio mnogo onoga što radim dok odlazim i odbijam pustiti bilo što za što ne vjerujem da može stajati na svoje dvije noge. Nisam sasvim siguran u koji bih žanr bio uključen, ali poduzeo sam opsežne mjere kako bih bio u skladu sa svojim ustaljenim zvukom. Također sam počeo puno raditi s prijateljem Brendanom Munnellyjem na materijalu. Počeo sam svirati klavijaturu u njegovom bendu Room de Dark i nas dvoje smo počeli raditi na duo projektu. Nisam sigurna kada ćemo početi objavljivati te stvari, jer mi je trenutno glavni prioritet dovršavanje vlastitog albuma.
KM: Gdje želite uzeti glazbu u budućnosti?
PB: Imam toliko labavih ideja o stvarima koje bih mogao raditi sa svojom glazbom u budućnosti, ali moj glavni cilj je samo uskladiti se s osjećajima prema tekstovima i razvijati se kao umjetnik. Čujem nevjerojatne pjesme talentiranih glazbenika i tekstopisaca i kažem sebi, "jednog dana želim imati sposobnost i intuiciju da mogu učiniti glazbu tako moćnom."
Svaki budući projekt vidim kao priliku za eksperimentiranje s novim stranama glazbe koje još nisam iskoristio, poput disonance i nepravilnih mjerača vremena, kako bih razvio svoje razumijevanje glazbe. S obzirom na smjer, želim da pronađem jednoličniji spoj mojih utjecaja i razvijem više konačnog zvuka. Uložio sam puno truda da svoju glazbu zadržim u kohezivnom vizualnom i glazbenom stilu, ali mrzim pomisao da se ponavlja, pa želim pomaknuti granice svoje estetike, a da ne padnem predaleko od njene srži. Nekoliko ideja za teme i pripovijesti za potencijalna nadolazeća izdanja sjede i na mom mentalnom plameniku.
KM: Kako napunite svoje kreativne baterije?
PB: Bez obzira na to koliko ste strastveni, stvaranje umjetnosti je mentalno iscrpljujuće i prebacivanje vašeg mozga u način unosa, a vrlo je važno cijeniti rad drugih ljudi. Uvijek slušam glazbu i tražim stvari koje volim u glazbi drugih ljudi koje bih mogao ugraditi u svoje. Ja sam netko tko nalazi puno vrijednosti u samom vremenu, tako da su noćne vožnje i šetnje popraćene lijepim popisom pjesama za mene vrlo terapeutski. Ove stvari ne moraju nužno napuniti moje baterije, ali definitivno se odmaraju od proizvodnje.
Volio bih da mogu reći da imam određenu metodu za ponovno punjenje baterija, ali iskreno je samo vrijeme. Zapravo nemam kontrolu nad snagom svog kreativnog plamena. U stvarnosti, češće nego ne bit ću usred umjetničkog bloka. Ići ću mjesecima a da ne napravim ništa ili napišem bilo koji tekst na koji sam zapravo ponosan. Tada odjednom, sve što naiđem tek će jedno vrijeme pasti na svoje mjesto i nemam objašnjenja za to. Sva moja glazba dolazi iz stvarnih mjesta i iskustava koja sam imala u svom životu, ali ponekad inspiracija za te stvari ne dođe mi samo neko vrijeme nakon što su se dogodile.
