Nije jazz tvog djeda
I dalje sam zadivljen koliko ljudi ne shvaća u potpunosti o čemu se nasljeđuje Miles Davis. Toliko ih još uvijek ima samo viđenje talijanskog odijela u Milesu oko 1959. godine.
Albumi poput Kind Of Blue i Sketches of Spain, znamenitosti u jazzu i oba su imali jaku privlačnost. Većina ljudi ne zna da je Miles tijekom svog života revolucionirao jazz barem 5 puta. Posljednji put kad je to učinio ono je čega nisam bio svjestan do sredine 90-ih.
Smatrajte me jednim od onih koji nisu imali pojma o organskoj i zadivljujućoj originalnoj električnoj glazbi koju je stvarao od 1969. do 1975. Taj spoj jazza, funka, rocka, elektronike još uvijek se utvrđuje u kakvoj je ostavštini.
Na tihi način i kučke piju oba važna albuma za jazz rock. Kritičari su u svoje vrijeme mrzili funkcijski fuzijski ulični mudri zvuk emisije On The Corner . Ovi albumi mogu šokirati vašu senzibilitet, jednostavno bi vas mogli dovesti do otkrića koje sam imao, Miles Davis i njegova glazba nisu mrtva muzejska glazba, već glazba za danas, vatrom i strašću, koja utječu na bezbroj žanrova u 21. stoljeću.
Dijelim s vama nekoliko stvarno dobrih albuma koji bi vam se mogli svidjeti, a oni će vas jednostavno odvesti na put u glazbu Milesa Davisa.
Mogla bi vas otjerati električna glazba Milesa Davisa
Ako ste ljubitelj instrumentalnog rocka, recimo obožavatelj nekog od vrhunskih progresivnih metala Dream Theatra, ili nekog od solo djela Stevena Wilsona ili njegovog benda Porcupine Tree, možda ćete moći svoje navike slušanja prebaciti u Milesa Davisa 'Razdoblje 69-75.
Nemojte me shvatiti krivo, nećete brkati Milesov "španjolski ključ" s bilo čim na slikama i riječima Dream Theatra. No radije ćete cijeniti glazbenost i u to se vrijeme neobičan rock susreće s jazz aranžmanima koje Miles i njegovi razni bendovi sastave zajedno.
Albumi poput Bitches Brew, Get Up With It i Big Fun opterećeni su dugotrajnim ispruženim svirkama koje bi vam mogle raznijeti um. Gitariste poput Johna McLaughlina, Petea Coseyja i Reggieja Lucasa treba spomenuti s bilo kojim od rock bogova koje obožavate. Uzet ću Johna McLaughlina i Petea Coseyja svakog dana nad nekim od tamo uništavača fank festa.
Ako kopate Soft Machine, Karavan ili Colosseum, kladim se da biste mogli ući u milje, možda i drugi jazz rock poput Return To Forever i Al Di Meola.
Jedan električni album za početak: Pokreni se s njim
Album koji mi od Milesa Davisa preporučujem prije svega za ljubitelje rocka koji istražuju nove zvukove je dvostruki album Get Up With It. Temeljito ugodna mješovita vrećica svega, osim kuhinjskog sudopera.
Tu su jazz funk, jazz rock, eksperimentalni frizioni za jazz i funk, elektronski ambijentalni stilovi, pa čak i nekoliko talasa rock rock-a ili R&B-a. Pjesme poput "Honky Tonk", "Red China Blues" i "Billy Preston" bit će lako probavljive.
Najbizarnija pjesma je proto-bubanj i bas "Rated X". Ova pjesma je naporna za slušanje i sigurno predviđa izvođenje bubnjeva i basova u budućnosti.
Zatim će pjesme poput „Calypso Frelimo“ iz 30 minuta, s njom vrtložnim funk i rock vježbom, a ambijent, ispred svog vremena „Ljubio ga je ludo“, trebati neko vrijeme da se iskopa, ali vrijedno vremena.
Od svih električnih albuma, Get Up With It postao mi je najdraži i vrhunac električne glazbe. Tribute to Jack Johnson je drugi na mojoj listi, a prate ga oba koncerta uživo Japana, Agharta i Pangea.
Iskreno, ne mogu se sjetiti nijednog od 69 do 75 albuma koji ne vrijedi posjedovati. Trebao bih spomenuti Bitches Brew treba pogledati malo pažljivije, nije ni približno komercijalan kao što kažu neki recenzenti. Na tihi način, međutim, obožavatelj stijena je mnogo lakši za kopanje. Mnogo mekši i ambijentniji od avangarde u vrijeme Bitches Brew.
Bitches Brew možda će vam trebati malo vremena da se zagrijete, sa stvarno samo jednom pjesmom "Miles Runs The Voodoo Down" kao jednom istinskom komercijalnom zvučnom pjesmom, s njom; Sly i Family Stone kinky basovski utor. Miles usput apsolutno ubija trubački solo na toj stazi. Jedan od najboljih u cijeloj njegovoj karijeri.
"Honky Tonk" izlazi s njim
Velika zabava: Droning Double Ploče Jazz Rocka
Doista velika zabava: Miles je bio toliko ispred krivulje, ti su ishodi bili sa sesija objavljenih 1969. i 1972, a puštena tek 1974. Big Fun je u to vrijeme jedva primijećen, 26 godina kasnije digitalni remaster objavljen je na CD-u.
Napokon mislim da je prošlo dovoljno vremena da toj glazbi dam dovoljno prostora da se sustigne s ostatkom svjetske snimljene glazbe.
Toliko je stvari zapaženih u Električnoj glazbi Milesa Davisa: Produkcijske tehnike producenta Teo Macero bile su daleko ispred svog vremena, a sveukupna kombinacija indijskih instrumenata s rockom i funkom sigurno se činila bizarnom čak i za jazz rock?
Nema smisla poreći koliko je nesavršena Velika zabava, ponekad se to osjeća zajedno kao neki kozmički prizor međunarodnih zvukova.
Big Fun ima zanimljivu produkcijsku tehniku producenta Teo Macero, koji je izgleda potpuno oduševljen samo isprobavanjem svakog novog gizma i gadgeta Columbia Records koji bi mogao sanjati u studiju.
O kako je zabavno moralo biti ovo vremensko razdoblje, kako je uzbudljivo stvoriti i razbiti novo tlo u letu kao što je to činio Miles tokom 70-ih.
Najizrazitija pjesma sa Big Fun-a je "Ife", ponavljajuća bas-dronova pjesma koja zvuči kao da je mogla biti na albumu On the Corner. Ostatak albuma na moje uši zvuči kao Bitches Brew Outtakes. posebno "Idi naprijed John".
Prvi put kad sam čuo "Go Ahead John", umalo da sam poludio. Kanalska sklopka Teo Macera na bubnjevima Jacka Dejohnete sve je to upropastilo za mene. Godinama kasnije slučajno sam dao pjesmi još jedan snimak, ali ovaj put bez slušalica.
Izolacija slušalica učinila me efekt gotovo mučnim. "Go Ahead John" ispada kao fantastična dirka od 27 minuta. Na njemu su samo 5 glazbenika, Davis na trubi, John McLaughlin na gitari, Steve Grossman na saksonu, Dave Holland na basu i Jack Dejohnette na bubnjevima.
Također valja napomenuti da "Go Ahead John" nema nikakvu tipkovnicu, već dolazi i sa snimanja Jack Johnsona. Teško mi je prenijeti točnu glazbenu terminologiju, jer nisam formalno školovani glazbenik, ali puno čujem funkija Jamesa Brown-a iz 60-ih na ovoj pjesmi.
Očito mi je da je Miles Digs JB. Kada slušate Potpuni Jack Johnson Sessions okvir zadivit ćete se tvrdoj funk i Hendrix hard-rock utori koji su razrađeni.
Do trenutka kada je Miles krajem 1973. g. Pronašao gitarista Petea Coseyja, Miles se prilagodio stilu temeljenom na vuduo funk grooveu koji me pomalo podsjeća na ovaj stil.
Glazbu snimam više od 20 godina i još uvijek sam potpuno zadivljen koliko novih stvari čujem i kako se čini da otkrivanje novih stvari nikad ne završava. Mnogo ću puta Big Fun staviti kao glazbu u pozadini, dobar dio ove glazbe također je dobar.
"Ife" iz velike zabave
Nazovite ga bilo što: uživo s otoka Wight 1970
Keith Jarrett i Chick Corea koji sviraju glasovir u istom bendu? Onda bacate Davea Hollanda na basu, a Jacka De Johneta na bubnjevima, prilično vrući bend?
Za mene je ova glazba dokumentirana na vinilu "na slici iznad", kao i DVD video performans koji je sada dostupan pod nazivom "Miles Electric: A Different Kind of Blue" jedan od najboljih živih dokumenata iz električnih milja.
Sajam 29. kolovoza 1970. na festivalu Isle of Wight kuharski je show, izgleda da se sve odvija na svim cilindrima. Jarrett i Corea obojica su inventivni i nekako stvaraju pravu glazbu iz ovih novootkrivenih igračaka.
Kao dugogodišnji obožavatelj glazbe Miles Electric podržavam ovu izložbu Isle of Wight na DVD-u. I meni se sviđa to što ga imam u audio obliku, ali atmosfera je tako dobra i dodatni intervjui su jako lijepi, kao i guste note lindera unutar kućišta DVD-a.
Takozvane električne klavirske igračke zapravo su savršene za Milesov način izvođenja stvari, instrument koji je tada još uvijek u fazi usavršavanja, a glazbenici su tek počeli shvaćati njegove nijanse. Miles je snimio lisicu, nije ga briga za drugo uzimanje i nisu voljeli da njegovi "momci" previše vježbaju. Želio je zadržati osjećaj nelagode u glazbi, možda kako bi izbjegao klišeje?
Glazba uživo iz Milesa ranih 70-ih uvijek zvuči kao teretni vlak spreman za odlazak u svakom trenutku, visceralna glazba, prava glazba. Glazba koja je organski napravljena za slušatelja koji je bolje osjećao ovu vibraciju ili su sve nade da će je razumjeti izgubiti.
Miles koji ovdje igra sjajno je, moram se nasmijati onima koji udaraju Milesove kockice, oni još kažu da nije imao Dizzyjevih, ili Freddieja Hubbarda.
Milesi u prošlosti možda nisu imali tehničku sposobnost, i sigurno se nisu igrali s toliko brzine ili hrabrosti kao Freddie Hubbard, ali Miles je to nadoknadio svojim tonom i sposobnošću da odnese nogu gasa u učini da ti cvjetovi izgledaju podgrijaniji.
Jednom kada se struja uključila u Miles glazbu, čini mi se da su se njegovi trubači super napunili, provjerite "Miles Runs the Voodoo Down" i "Right Off" od Jacka Johnsona. Miles se tamo igra brzinom, a on savija note u gornjem registru, zvuk je u potpunosti njegov.
Miles nudi nešto od ove nove brzine i bljeskalice gornjeg registra tijekom cijele emisije Isle of Wight, Miles i ovdje stvarno udara po guzi, šteta je što bi 90% gužve tog dana vjerojatno moglo brinuti manje, takva je situacija sa multi- žanrovski festivali.
Spomenuo bih da je ova emisija zanimljiva, jer ima ne samo mogućnost ne samo gledanja emisije na DVD-u, već i posjedovanje vinilne kopije emisije. Doista se usredotočite na zvuk, a sama glazba na snimci nekako se razlikuje. Bez ometanja vizualnog, mogu se više usredotočiti na same izvedbe.
Ponovno sam gledao DVD nakon ovog slušanja vinila, a kad vidite sve te ljude, 600.000, da, više od pola milijuna! Miles je iskoristio trenutak, a prokletstvo, taj je bend možda najbolja odjeća za fuziju koju je Miles ikad imao.
Treba vam DVD, ionako je toliko jeftin, ne znam zašto ga ne biste dobili. Vrlo dobro je bilo i prešanje DMM Vinil-a. Taj se CD pojavio i u velikom diskografskom kompletu koji je Columbia izdala 2009. godine.
