Učenje nove glazbe na klaviru može biti frustrirajuće. Krenite prema tome na pogrešan način i mogli biste stvari još više otežati sebi. Odvojite vrijeme i slijedite nekoliko logičnih koraka i trebali biste ga moći imati pod kontrolom s povjerenjem i točnošću.
Tajna uspješnog učenja - na glasoviru ili u bilo kojem drugom obliku - jest osigurati sebi dovoljno vremena za savladavanje svakog elementa prije nego što prijeđete na sljedeći. Evo, korak po korak, formata pomoću kojeg možete naučiti bilo koji novi dio glasovirske glazbe, iako ćemo se u ovom članku koncentrirati na komad pod nazivom "Finale" - koji je u stilu JS Bach-a.
Možete vidjeti, čuti i ispisati dotični dio slijedeći ovu vezu na njegovu stranicu na Score Exchange.
Učenje klavira u odjeljcima
Imajte na umu da u klavirskoj glazbi postoje dva dijela krivulje učenja:
- Nota
- Tipkovnica za klavir
Vaš će posao biti prevesti note na stranici u prikaz skladateljevih želja, a vi ćete to učiniti radeći metodično i odlučno da to ispravite. Evo nekoliko koraka koje morate poduzeti kako biste ovaj komad - ili bilo koji drugi - udobno stavili ispod vašeg pojasa.
Naučite komad proučavanjem ocjene
Prije nego što sjednete i počnete gristi, dobro pogledajte bilješke napisane na stranici. Sa svakom novom skladbom koju pokušavate naučiti, trebali biste biti u mogućnosti saznati neke osnovne podatke samo tako što ćete pogledati rezultat.
Na primjer, brzi pogled na prvu traku (vidi sliku dolje) govori nam o sljedećem:
- U ključu je F-duru - jedan je znak u potpisu ključa, a melodija desne ruke započinje s notom F
- U traci ima 3 otkucaja - to nam govori 3/4 vremenski potpis
- Trebao bi svirati umjereno glasno - na što ukazuje i izraz "mf"
- Svira se brzo reproduciranje - tempo indikacija iznosi 188 otkucaja u minuti u četvrtim notama, tako da to ide prilično brzo
Sad ste spremni zauzeti se za tipkovnicu i započeti.
Učenje klavira u jednostavnim koracima
Unatoč svemu što možete vidjeti od rezultata, vaš glavni prioritet bit će vam prste oko nota. Ovi koraci će vam dati osnovu za to, nakon čega možete malo više brinuti o dinamici, tempu i tako dalje.
1. korak: radite u malim komadima
Započnite s prvim nizom skladbe, s prva četiri bara glazbe. Pokušajte prvo igrati desnu, a zatim lijevu. Idite polako da biste bili sigurni da svirate svaku notu točno onako kako je napisana. Pazite na ukazivanje i artikulaciju - obično su uključeni kako bi igranje komada bilo lakše, pa ih nemojte ignorirati.
Kontrapuntalne teksture
Kažemo da je glazba kontrapuntalna ako postoje obje melodijske neovisne linije koje ne slušaju dvije ruke, a ne melodija u jednoj i akord u drugoj. Counterpoint je prvi put postao značajan glazbeni uređaj tijekom renesanse, ali je najuže povezan s razdobljem baroka, osobito u glazbi JS-a Bacha.
Iz slušanja djela vjerojatno možete reći da uključuje puno ponavljanja. Za početak primijetite kako lijeva ruka odjekuje desnom. Ova vrsta kontrapuntalne teksture bila je popularna u doba baroka. Također možete čuti kako se melodija formira koristeći mnoštvo nastavka, fraza koje se ponavljaju na različitom tonu. Primjećujući ove male sitnice, glazbu ćete moći mnogo brže upoznati.
Jedna kratka napomena: neki se zalažu za samo učenje nota i zanemarivanje fraza, sviranje legato sve dok se vaši prsti ne naviknu na kretanje po tipkovnici. To je sasvim prihvatljivo, ali možda bi bilo dobro to učiniti nakon što ga odigrate nekoliko puta.
2. korak: Pokušajte igrati ruke zajedno
Nakon što razvrstate prva četiri šipka, pokušajte igrati obje ruke zajedno. Ako to ne možete, nije kraj svijeta. Jednostavno će vam reći da je potrebno više prakse.
Ako je to slučaj, vježbajte s desnom rukom dok ne uđe lijeva, a zatim nastavite s lijevom za nekoliko nota. Nastavite tako dok ne osjetite da možete nastaviti s desnom rukom, što će se automatski dogoditi što više vježbate.
Također zapamtite da će vam, kad god pokušate raditi nešto novo ili složenije - na primjer, igrati s obje ruke istovremeno - možda trebati usporiti stvari još više. Ne bojte se ići polako koliko je potrebno: kad jednom naučite djelo, neće biti važno kako ste ga uspjeli naučiti, već ste to i uspjeli.
Pogledajte četvrtu glazbenu traku. Kladim se da trenutno možete igrati ovaj odjeljak s obje ruke zajedno. Ovo je još jedan trik koji možete upotrijebiti nakon što prođete kroz komad. Ovdje i tamo odaberite pojedinačne šipke i pokušajte ih igrati objema rukama - vjerojatno ćete biti zaprepašteni koliko njih možete izvoditi besprijekorno.
Dobro je prijeći na sljedeća četiri bara glazbe čim se osjećate spremnima. U ovom djelu primijetit ćete da je desna ruka u trakama 5 do 8 gotovo ista kao i u prva četiri bara, samo da je odigrala oktavu višu i sa nešto drugačijim zaključkom. Što više komada komada možete međusobno povezati, to ćete brže doći pod kontrolu.
Korak 3: Kombinirajte dijelove komada zajedno
Općenito govoreći, trebali biste raditi polako, jednu po jednu ruku, dok se ne počnete osjećati ugodno u igranju nota. Kad obje ruke počnu reagirati i mislite da ste spremni, trebali biste se potruditi kombinirati manje dijelove komada i igrati ih zajedno. Na primjer, možda biste mogli isprobati prvih 8 traka, zatim sljedećih 8 traka i tako dalje.
Također svakako pripazite na pauze. Ne pokušavajte naučiti komad u jednom potezu u jednom sjedenju. Bez obzira na to tko ste mozak, vjerojatno neće moći iskoristiti sve informacije. Dakle, radite pola sata ili sat, a onda ustanite i napravite nešto drugo. To također osigurava da ono što ste naučili ima mogućnost da potone u vaš mozak, a da vas ne bombardiraju dodatni podaci.
Zatim, kad sljedeći put sjednete za prakticiranje djela, vidite koliko toga možete igrati od početka. Ne brinite ako se zbunite i morate prestati - to se događa svima. Ali imajte na umu gdje imate problema ...
Korak 4: Vježbajte lukave komade komada
Neizbježno će neki dijelovi novog djela biti teže od ostalih. Na primjer, u ovom djelu, postoji puno odjeljaka u kojima jedna ruka odjekuje drugom. Desna ruka često igra osme note, a lijeva četvrtine, što olakšava navigaciju. Slika ispod daje dobru ilustraciju ovoga.
Ovaj se obrazac nastavlja i kroz trake 13 do 16, kao što je prikazano gore, ali tada dolazi do promjene. U baru 17 stvari postaju malo složenije (vidi sliku dolje), jer obje ruke istovremeno igraju osme note. Jedna milost štednje je što se uzorci osme note kreću u potpuno istom pravcu, što pomaže da se ruke sinkronizirano kreću.
Kasnije u komadu - na trakama 36 i 37 - dvije ruke ponovno izvode osme note note, ovaj put na duže razdoblje. Trik s tim je u guranju bilješki svakom rukom u točno isto vrijeme. Većina nas favorizira jednu ili drugu ruku, pa će trebati puno prakse da se ruke pomiču kao jedna cjelina. Bez tog osjećaja jedinstva, zvučit će neuredno i raščlanjeno.
5. korak: Izvršite svoj komad
Ovo vas ne bi trebalo izluđivati, jer nije tako dramatično koliko zvuči.
Prijedlog je da isprobate djelo - ili onoliko koliko mislite da možete - za nekoga u koga imate povjerenja. Možda je to član obitelji ili blizak prijatelj, ali to bi trebao biti netko tko nije pretjerano kritičan.
Ako je previše oporezivanja, tada možete krenuti na manje stresan put i snimiti film. Jednostavno igrajte onoliko malenog ili onog dijela komada koji želite i snimite ga na bilo koji prikladan uređaj. Koristite svoj telefon ako ima tu značajku ili web-kameru prijenosnog računala. Ako ne želite, ne morate snimati vizualne prikaze, već samo glazbu. To je zvuk koji želite moći čuti, zato je bolje da vas ništa drugo ne ometa.
Jednom kada je snimanje napravljeno, sjednite i slušajte ga. Ipak, nemojte biti prestrogi prema sebi; šanse su da to još uvijek neće biti savršeno. Najbolje što možete učiniti je snimanje ostaviti po strani ili ostaviti na miru nekoliko dana. Nastavite vježbati komad, a zatim napravite još jedan snimak. Usporedite dvije snimke kako biste sebi predstavili koliki napredak postižete, a zatim - kad vam se svidi - pružite svom dugotrajnom prijatelju ili članu obitelji još jedan mini recital.
Korak 6: Polirajte svoj komad do savršenstva
U ovoj će fazi vjerojatno biti naučeno klavirsko djelo - i vjerojatno će ga većina pamtiti. To se događa samo igranjem iznova i iznova. Ali postoji još jedan trik koji će osigurati da se ne raspadnete tijekom sljedećeg nastupa.
Kad sjednete za igru, umjesto da svaki put započnete s početkom, pokušajte odabrati drugi dio djela na kojem ćete raditi. Možete početi vježbati zadnju stranicu, ili posljednjih 8 traka, ili srednji dio komada. Ovaj dio ima tri odjeljka, raspoređena na sljedeći način:
- Trake od 1 do 20 - uvod u glavnu temu
- Trake od 21 do 46 - male varijacije glavne teme, krećući se prema relativnoj maloljetnici (d-molu)
- Trake od 47 do 66 - povratak na glavnu temu F duru
Kao što vjerojatno znate, većina nas vježba sjedeći i igrajući skladbu od početka. Ali to nije nužno dobra ideja, pogotovo ako vas uvijek netko odbaci u određeni dio glazbe. Napisao sam ovo djelo, ali još uvijek sam se malo borio s trakama 56, 58, 60 i 62, gdje lijeva ruka ima osmu notu na početku šipke. To je lukavo i to je sve. Naravno, nakon što zapamtite glazbu, možete prelaziti ove odjeljke onoliko često koliko god želite dok se ne počnu osjećati prirodno i ugodno.
Način na koji vježbate utjecati će na to koliko brzo naučite bilo koji novi dio glasovirske glazbe. Ne bojte se polako ići i trošiti onoliko vremena na teškim prolazima koliko mislite da trebate. Kao što sam već spomenuo, jednom kada komad možete igrati komad na vaše zadovoljstvo, nije važno kako ste krenuli oko njega ili kojim redoslijedom vježbali različite sekcije. Važno je samo da ga možete reproducirati glatko, neprekidno, od početka do kraja.
Nadam se da će vam ovi savjeti pomoći upravo to - i sretno!
pregled statistika kvizaDodatni savjeti za učenje glasovira
Možda se pitate kako možete brzo naučiti svirati novi komad klavira kada vam svi savjeti govore da polako idete. Zvuči kao paradoks, ali nije. Poanta je u tome da, ako ne krenete polako i ne budete sigurni da učite bilješke i tehničke detalje, dio ćete naučiti pogrešno. A nakon što ga naučite na određeni način, bit će dvostruko teže ponovno ga naučiti. Dakle, da biste ga naučili "što je brže moguće", potrebno vam je odvojiti vrijeme, rastaviti ga na manje komade i usredotočiti se na najteže aspekte.
Također bih trebao istaknuti da naznake fingira u ovom djelu - i u mnogim djelima objavljene glazbe - jednostavno postoje kao vodič. Može biti da korištenje alternativnih otisaka prstiju djeluje na bolje, a u tom slučaju trebate slijediti svoje instinkte. Prsti su tu da vam daju jedan način da pristupite glazbi, ali nisu zapisani kamenom. Ako vam se nešto neugodno učini, učinite nešto drugo.
Primijetit ćete i da se povremeno nota lijeve ruke kreće od basova do visokog tona. To je zato što se lijeva ruka pomiče gore u visini visokih tonova, što bi bilo teško pročitati ako je bilo obilježeno vodenim knjigama. Korištenje visokog ključa olakšava posao, pa samo pripazite kada se to dogodi.
